La obsidiana de Paradise Lost es un triunfo gótico del metal | revisión

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La obsidiana de Paradise Lost es un triunfo gótico del metal | revisión

El Lowdown: Paradise Lost innovó el goth metal a finales de los años 80, y aunque ese estilo sigue siendo popular a lo largo de los años (ver: Tipo O Negativo, Lacuna Coil, más), el acto pionero del Reino Unido todavía vuela por debajo del radar de los Estados Unidos. Parte de eso tiene que ver con el hecho de que Paradise Lost apenas ha recorrido los Estados Unidos durante la mayor parte de su carrera, aunque hace dos años se embarcaron en una gira de 30 años por Norteamérica.

El siguiente paso en el viaje de Paradise Lost es Obsidian, su 16º álbum de estudio. Si bien puede que no sea musicalmente innovador para los veteranos metallers, el LP muestra sus diversas fortalezas en una serie casi perfecta de canciones tan afiladas y pulidas como la piedra ígnea por la que lleva su nombre.

El bueno: Obsidian culmina una carrera particularmente fuerte de tres álbumes para Paradise Lost. El vocalista Nick Holmes reanudó el gruñido de The Plague Within de 2015 después de casi una década de solo cantos melódicos, y la incorporación del baterista Waltteri Väyrynen agregó peso a su seguimiento, Medusa de 2017. El estilo dinámico de Väyrynen y el creciente dominio de Holmes de sus voces angelicales y demoníacas causan una impresión dinámica en el primer disco de Obsidian “Darker Thoughts”, una de las mejores melodías del álbum.

Sin embargo, la pesadez no es el único modo de la banda. Paradise Lost pasó el cambio de siglo persiguiendo un sonido de rock sofisticado, y lo hizo bastante bien, aunque arrojaron algunos fanáticos en el proceso. Por primera vez desde entonces, la banda ha agregado un poco de esa suavidad al estilo Tears for Fears con excelentes resultados en el destacado “Ending Days”.

No importa la canción, la mayor fortaleza de Paradise Lost sigue siendo el guitarrista y compositor principal Gregor Mackintosh, cuyos solos se centran en un tono inmaculado, melodías de gancho y notas sostenidas en la línea del David Gilmour de Pink Floyd. Mackintosh pone la memorabilidad primero en su lista de prioridades, y sus fanáticos son más ricos por ello.

El malo: Si bien Obsidian tiene pocas fallas, las comparte con la mayoría del catálogo posterior de la banda. Paradise Lost tiene un libro de jugadas y se apegan a él tal vez de manera demasiado estricta: las estructuras de las canciones en verso-coro-verso y los coros a lo largo (generalmente solo el título de la canción) son una gran entrada, y el piano y las cuerdas melancólicas son una excelente decoración, pero el menú podría usar una guarnición de algún tipo. Mientras hablamos de coros, mientras que las imágenes de Holmes siguen siendo memorables, rara vez son sugerentes. Canciones como “Ghosts” y “The Devil Embraced” subrayan sus problemas de larga data con el cristianismo, pero en realidad no detallan ninguna queja específica. Después de más de 30 años, se agradecerían algunas letras más explícitas o personales.

El veredicto: Tres álbumes en su fase de carrera de venir-a-la-muerte-gruñir-Jesús, Paradise Lost han encontrado un equilibrio casi ideal entre la arena, la atmósfera y la canción. Lo que a Obsidian le falta en sutileza lírica o variedad de canciones, lo compensa con profundidad sónica y pegadura pura. Mientras que los fanáticos del metal libran una eterna guerra civil sobre si el género debe incluir pop o no, Paradise Lost flota por encima de la refriega, sintetizando la agresión y la accesibilidad en cada canción. No es un truco nuevo para estos británicos, pero el hecho de que lo hayan hecho a la par hace que su carrera sea aún más notable.

Pistas esenciales: “Pensamientos más oscuros”, “Caída de la gracia”, “Fantasmas”, “Días finales”, “Ravenghast”

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