10 mejores canciones de la semana: Silverbacks, The Dears, Jess Williamson, Gayngs y más | Bajo el radar

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10 mejores canciones de la semana: Silverbacks, The Dears, Jess Williamson, Gayngs y más | Bajo el radar

10 mejores canciones de la semana: Silverbacks, The Dears, Jess Williamson, Gayngs y más

Además de Nick Hakim, The 1975, Moses Sumney, Thao & The Get Down Stay Down y un resumen de los otros temas nuevos notables de la semana

15 de mayo de 2020


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Bienvenido a la decimonovena canción de la semana de 2020. Es otra semana en cuarentena, igual que la semana pasada. No ha cambiado mucho, excepto que cada vez más personas parecen pensar que es una buena idea volver a la normalidad, pero un regreso a algo cercano a la sociedad pre-pandémica parece estar muy lejos.

No fue la semana más fuerte para que los nuevos solteros sean honestos. Pero hoy salieron muchos álbumes buenos, así que hay mucha música nueva y genial esta semana.

Esta semana publicamos más entrevistas en nuestra serie COVID-19 Quarantine Artist Check In, incluso con el cantante australiano Jaguar Jonze (que se está recuperando de COVID-19), Lightning Bug y Joey Santiago de Pixies. También publicamos una entrevista de The End con Melkbelly.

Además, hablamos con la comediante / actriz Iliza Shlesinger sobre su nuevo programa de bocetos de Netflix.

En la última semana también revisamos un montón de álbumes, incluidos los últimos de Perfume Genius, The Magnetic Fields, Egyptian Blue, Mayflower Madame, Laura Marling y Kathleen. Además, todas las semanas publicamos reseñas de varias otras cosas (algunas semanas, incluidos DVD, Blu-rays, películas, conciertos y programas de televisión).

Esta semana también publicamos el último episodio de nuestro podcast Why Not Both, con Alison Mosshart (de The Kills y The Dead Weather).

Para ayudarlo a clasificar entre la multitud de canciones nuevas lanzadas en la última semana, hemos elegido las 12 mejores que los últimos siete días tuvieron para ofrecer, junto con destacar otras nuevas pistas notables compartidas en la última semana. Mira la lista completa a continuación.

1. Silverbacks: “Oro silenciado”

Esta semana, los nuevos y prometedores Silverbacks de cinco piezas de Dublín anunciaron su álbum debut, Fad, y compartieron una nueva canción, “Muted Gold”, a través de un divertido video para la canción. La moda debe salir el 17 de julio a través de Central Tones. Echa un vistazo a la lista de canciones y la portada del álbum, así como las próximas fechas de la gira europea de la banda (espero que sucedan), aquí.

Fijar el sonido de la banda es complicado. La voz de Daniel O'Kelly en ese momento se parece a la de Will Toledo del reposacabezas del asiento para el automóvil. La banda dice que el video de “Muted Gold” está inspirado en los videos de Stereolab y las voces de acompañamiento tienen una ligera influencia de las leyendas de los 90. Pero luego hay una vibra de Nueva York posterior al punk / sin ola / principios de los 80.

En un comunicado de prensa, O’Kelly dijo lo siguiente sobre el video “Muted Gold”: “El video está inspirado en los primeros videos musicales de Stereolab. Es una colección de clips de algunas salidas de banda que tuvimos cerca de nuestro espacio de práctica antes de que comenzara el cierre. Dato curioso, Peadar solía trabajar en una bolera. A pesar de no haber jugado en años, anotó 192 el día que trajimos la cámara “.

El bajista de Girl Band, Daniel Fox, produjo Fad. La banda también presenta a Kilian O’Kelly (guitarra / voz), Emma Hanlon (bajo / voz), Peadar Kearney (guitarra) y Gary Wickham (batería).

Un comunicado de prensa describe además el álbum y sus temas: “El álbum debut Fad representa el sonido de una banda que intenta dar sentido a un mundo ruidoso y desarticulado, uno que compite por su atención en todo momento. Para ellos, se ha convertido en un símbolo de lo que se siente tratar de absorber el mundo a través de momentos fugaces frente a las pantallas y períodos obsesivos prolongados llenos de enfoque. Separan la cultura pop en busca de un nuevo significado, ya sea un guiño a The Simpsons ('Fad 95'), imaginando una película perdida de John Hughes (Klub Silberrücken), en espiral hacia las inmersiones profundas de YouTube ('Pink Tide') , o dar sentido a la cultura juvenil a través de The Urban Dictionary ('Grinning At the Lid'). De la misma manera que la vida moderna se puede definir por su imprevisibilidad, las canciones coloridas, vívidas y exuberantes de Silverbacks desmantelan su material original y terminan en lugares que no crees que lo harán “.

2. Los Queridos: “Stille Lost”

The Dears de Montreal lanzó un nuevo álbum, Lovers Rock, hoy a través de Dangerbird. La banda está continuamente subestimada, pero no aquí en Under the Radar. Los lectores a largo plazo saben que los hemos estado defendiendo durante años, independientemente de las tendencias y de si otros grandes medios estadounidenses los cubren o no. Pero a pesar de todo eso, con toda honestidad, Lovers Rock es un verdadero retorno a la forma, su mejor álbum en años. Todos sus singles figuran en nuestra lista de Canciones de la semana, pero eso todavía deja algunas otras gemas. Nos decidimos por “Stille Lost”, en parte debido a los épicos cuernos de jazz libre, cortesía de Jake Clemons de The E Street Band, que toca el saxofón en la pista. La repetida letra de “Estamos perdidos / a nadie le importa” también podría resumir el estado actual de nuestra sociedad, tanto antes como durante la pandemia.

Anteriormente, The Dears compartió el primer sencillo del álbum, “The Worst of Us”, a través de un video con la letra de la nueva canción. “The Worst of Us” fue el número 1 en nuestra lista de Canciones de la semana. Luego compartieron otra canción del álbum, el primer álbum dramático “Heart of An Animal”, a través de un extraño video lírico dirigido por Sinbad Richardson para la canción. “Heart of An Animal” fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartieron otra canción del álbum, “Sé lo que estás pensando y es horrible”, a través de un video de la canción (que también fue una de nuestras canciones de la semana). Luego, cuando se lanzó el álbum, la banda también compartió un video para “Instant Nightmare” del álbum.

Lea nuestra reciente entrevista con Lightburn sobre cómo ha sido su experiencia de cuarentena COVID-19 hasta ahora.

El último álbum de Dears fue el Times Infinity Volume Two de 2017, que fue el seguimiento del Times Infinity Volume One de 2015. Dado que esos dos álbumes, el líder Murray A. Lightburn también lanzaron un nuevo álbum en solitario, Hear Me Out, en 2019 a través de Dangerbird.

Los Dears son como siempre liderados por Lightburn en voz y guitarra y su esposa Yanchak en voz y piano. Para Lovers Rock se les unieron el baterista Jeff “Looch” Luciani (que ha estado con ellos desde Degeneration Street en 2011) y dos músicos que tocaron en el último álbum en solitario de Lightburn, Steve Raegele (guitarra) y Rémi-Jean LeBlanc (bajo). Sam Roberts también tiene un cameo y hay un saxofón de Alex Francoeur y Jake Clemons de The E Street Band (en “Stille Lost”).

En un comunicado de prensa anterior, Lightburn dice que Lovers Rock tiene mucho en común con No Cities Left, su segundo álbum lanzado en 2003 que probablemente sigue siendo su disco más querido.

“Hay una línea directa entre el tipo de fatalidad de No Cities Left y este álbum”, dijo Lightburn. “Podrías ir directamente de Lovers Rock a No quedan ciudades y es como si estuvieran entrelazadas. Pero es un tipo diferente de fatalidad. Alrededor de 2001, se sintió como, ‘No tenemos control. No sabemos qué sucederá después “. Ahora es un destino que está a nuestro alcance. Está en el aire. Está entre nosotros. Pero no hacemos nada al respecto “.

Lightburn y The Dears han sido prolíficos en los últimos tiempos, ya que la banda lanzó dos álbumes consecutivos en 2015 y 2017, Lightburn lanzó un álbum en solitario en 2019, y ahora un nuevo álbum de Dears que llegará un poco más de un año después.

“Para nosotros, el tanque nunca está vacío”, explicó Lightburn. “Para mí es como una avalancha de ideas y sonidos, y luego no puedo seguir el ritmo la mitad del tiempo. Es un proceso febril. Cada disco que hacemos, hay un montón de canciones “.

3. Jess Williamson: “No dañar a nadie”

La cantante y compositora con sede en Los Ángeles, Jess Williamson, lanzó hoy un nuevo álbum, Sorceress, a través de Mexican Summer. Al igual que The Dears, a pesar de que todos sus singles anteriores estaban en nuestra lista de Canciones de la semana, ahora que el álbum salió, podemos compartir otro de sus favoritos, “Harm None”. La canción teñida por el país presenta una guitarra de diapositivas, una parte de bocina que induce frío y simplemente armonías hermosas.

Anteriormente, Williamson compartió el primer sencillo del álbum, “Wind on Tin”, a través de un video de la canción. “Wind on Tin” fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartió otra canción, “Infinite Scroll”, a través de un video de la canción donde interpretó a una novia fugitiva, pero luego hubo un giro de ciencia ficción. “Infinite Scroll” también fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartió otra canción, el primer álbum “Smoke”, a través de un video autodirigido para la canción. “Smoke” también fue una de nuestras canciones de la semana.

Sorceress es el seguimiento del Cosmic Wink de 2018, también lanzado por Mexican Summer. El álbum fue escrito en Los Ángeles y fue grabado principalmente en Gary’s Electric en Brooklyn. Los toques finales fueron puestos en Sorceress en Dandysounds, un estudio casero en un rancho en Dripping Springs, Texas, donde Williamson grabó Cosmic Wink.

Un comunicado de prensa anterior describió a Sorceress con más detalle: “Ofreciendo un caleidoscopio de tonos profundos de cine polvoriento de los 70, música country de los 90 y una alegre psicodelia de la costa oeste, Sorceress teje las alocadas cartas de amor de una mujer en un presente confuso e incierto futuro, con reflexiones sobre la feminidad y la búsqueda de la perfección, creencias y prácticas de la Nueva Era, críticas al capitalismo y las redes sociales, paisajes del sur y oeste, y detalles íntimos de las vidas y muertes de seres queridos y amigos. Es un registro sobre la pérdida de la inocencia y la sabiduría adquirida que es autocrítico, seguro de sí mismo y busca el alma. La cantante y compositora texana hace canciones profundamente sentidas que orbitan alrededor de su poderosa voz, una voz que es fuerte y vulnerable, impecable en una gran sala, silenciosamente extática y muy íntima “.

4. Gayngs: “Appeayl 2 U”

¿Te acuerdas de Gayngs? La banda presentó a Justin Vernon de Bon Iver y lanzó un fantástico álbum debut, Relayted, en 2010, pero no se ha sabido mucho desde entonces. El líder Ryan Olson formó POLIÇA en 2011 y lanzó cinco álbumes con ellos, incluido When We Stay Alive de este año. Bueno, esta semana Gayngs regresó con una nueva canción, “Appeayl 2 U.”

Esta semana estaban programados para reformar e interpretar la canción en un evento en honor al 50 aniversario de la avenida First Avenue de Minneapolis. Con el evento cancelado debido a COVID-19, la banda ha compartido la canción en línea. ¿Quizás podemos esperar que algún día Gayngs grabe un nuevo álbum?

Las ganancias de la canción se donarán a Voices For Social Justice.

Lea nuestra entrevista de 2010 con Gayngs.

5. Nick Hakim: “SALTAR”

Nick Hakim ha lanzado un nuevo álbum, WILL THIS MAKE ME GOOD, hoy a través de ATO. El martes compartió un último sencillo de prelanzamiento del álbum, “BOUNCING”, a través de un video dirigido por Nelson Nance para la canción.

Hakim dijo esto sobre la canción en un comunicado de prensa: “‘ BOUNCING “es un baño de sonido en el que escribí sobre uno de los días más fríos en Nueva York que recuerdo, mientras estaba acostado en mi cama, inquieto por un radiador. Se trata de sentirse incómodo “.

Nance dijo lo siguiente sobre el video: “El video” BOUNCING “le pide al espectador que cuestione nuestro impulso para encontrar espectáculos y cómo la búsqueda de estos puede llevar a convertirse en un espectáculo. No hay nada intrínsecamente malo en ver o ser un espectáculo, pero creo que es saludable cuestionar si nuestra energía se coloca en el lugar correcto cuando interactuamos con lo que llama nuestra atención ”.

Anteriormente, Hakim compartió el primer sencillo de WILL THIS MAKE ME GOOD, “QADIR”, a través de un video de la canción. “QADIR” fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartió otra canción del álbum, “CRUMPY”, que presentaba guitarra adicional de Mac DeMarco.

WILL THIS MAKE ME GOOD es el segundo álbum del artista neo-soul, y saldrá casi exactamente tres años después del lanzamiento del álbum debut de 2017, Green Twins.

Hakim emitió previamente esta declaración sobre el álbum: “Siento a la gente hirviendo, camino al punto de ebullición. Hay mucha locura a nuestro alrededor y este mundo puede sentir mucho frío. Puede ser difícil recordar lo que hace que valga la pena. La gente que me rodea y la música que amo me ayuda.

“Por un tiempo, no pude escribir. Trabajé en música nueva pero no pude encontrar las palabras correctas. Pero ese tiempo fue solo una acumulación de los tres meses de expresión que llevaron a este álbum. Espero que esta música genere conciencia sobre dónde estamos ahora. Sobre cómo estamos viviendo en este planeta. Sobre cómo tratamos a nuestros vecinos. Sobre la comunidad Sobre la depresión. Sobre lo que nos puede curar y lo que no. Sobre sobremedicación, sobreestimulación y manipulación. Sobre respetar y amar a las personas que nos rodean, porque un día no estarán aquí, o tú no.

“Pero también es cierto que todavía estoy tratando de resolver este récord. La gente me ha dicho que es confuso o que es desordenado, está bien. Hay tanta presión sobre los artistas para que se comprometan a ser una cosa, o para restringir un álbum a explorar solo un tema o sonido. Pero mi vida no es así, así que mi música tampoco puede ser así. No estoy pensando en esta música como un producto para comprar y vender, ni en cómo compraré tu interés. Este es mi mundo; muchos amigos tocaron este disco, y eso me hace sentir afortunado y orgulloso. Estas canciones son un vistazo a mi comunidad. Estoy explorando, pero no estoy solo. Es un viaje en progreso; es un experimento, todos los días “.

Lea nuestra entrevista de 2017 con Nick Hakim.

6. El 1975: “Chicos”

The 1975 lanzarán un nuevo álbum, Notes On a Conditional Form, el 22 de mayo a través de Dirty Hit / Interscope. El miércoles, la banda inglesa compartió otro sencillo, “Guys”, que tiene un ambiente relajado de ensueño.

Anteriormente publicamos el álbum de apertura “Me & You Together Song”, que tenía un poco de ambiente Britpop. Luego publicamos otro sencillo, “The Birthday Party”, a través de un video animado por computadora. Luego compartieron otro sencillo, “Jesus Christ 2005 God Bless America”, que contó con la voz de Phoebe Bridgers y fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartieron otro sencillo de él, “If You’re Too Shy (Let Me Know)”, que sonaba en la década de 1980 y que era el número 1 en nuestra lista de Canciones de la semana.

7. Moses Sumney: “Bendíceme” (más “Antes de ir”)

Moses Sumney ha lanzado un nuevo álbum doble, græ, hoy a través de Jagjaguwar. El lunes, Sumney compartió las dos últimas canciones del álbum, “Bless Me” y “Before You Go”, en un video lírico. “Before You Go” es una breve coda de dos minutos, por lo que “Bless Me” es la que hace las canciones de la semana.

Anteriormente, Sumney compartió el primer sencillo de Græ, “Virile”, a través de un video autodirigido para la canción. “Virile” fue una de nuestras canciones de la semana. Sumney luego compartió otra canción de la primera parte, “Polly”, que es la pista final de la primera parte. Luego compartió una nueva canción de la segunda parte, “Me in 20 Years”, a través de un video lírico (fue una de nuestras canciones de la semana). Luego compartió una nueva canción de la primera parte, “Cut Me” (que nuevamente fue una de nuestras canciones de la semana) y estrenó otra canción de la primera parte, “Conveyor”, a través de una sesión de video en vivo en el Laboratorio de sonido Moog en Asheville, Carolina del Norte. Sumney luego se detuvo en The Late Show With Stephen Colbert para interpretar “Cut Me”. Luego, Sumney compartió un video autodirigido visualmente sorprendente para “Cut Me”.

Græ es el segundo álbum de Sumney, el seguimiento del debut de larga duración de 2017, Aromanticism, y Black in Deep Red de 2018, EP de 2014. Aromanticism fue nuestro álbum debut número 1 de 2017 y uno de nuestros Top 100 álbumes generales de 2017. El álbum es el primero desde que se mudó a Asheville, Carolina del Norte.

Lea nuestra entrevista de 2017 con Moses Sumney sobre Aromanticism.

8. Thao y The Get Down Stay Down: “Pure Cinema”

Thao & The Get Down Stay Down, la banda dirigida por Thao Nguyen, lanzó un nuevo álbum, Temple, hoy a través de Ribbon Music. El lunes compartieron un último sencillo de prelanzamiento, “Pure Cinema”, a través de un video de la canción. Justin Mitchell dirigió el clip, que se filmó de forma remota en la casa de cada miembro mientras estaba cerrado.

Este jueves a las 7 p.m. EST, la banda organizará una fiesta de escucha de Zoom para el álbum presentado por Hrishikesh Hirway, Nguyen, y su compañero de banda Adam Thompson, de Song Exploder. “La fiesta de escucha está abierta a aquellos que han reservado Temple a cualquier minorista independiente”, señala un comunicado de prensa. Descubre más información aquí.

Nguyen dijo lo siguiente sobre la canción y el video en el comunicado de prensa: “'Pure Cinema' es una canción de banda completa, y tiene mucho que ver con nuestros años de gira como una constelación familiar itinerante, que realmente quería este video para resaltar y celebrar The Get Down Stay Down. Por mucho que haya estado allí durante años, nuestra banda y nuestro equipo me mantuvieron lo más seguro y sano posible. Han sido mi fuerza estabilizadora durante tanto tiempo. Como sucede con la familia, no sé si alguna vez realmente les agradecí o les dije. Fue muy dulce y también bastante agridulce ver a todos en casa, proyectados en nuestra casa. No sé cuándo podremos volver a tocar juntos, no sé cómo será la gira. Echo de menos la banda “.

Nguyen agrega: “‘ Pure Cinema “se trata de hacer un balance de lo a la deriva que he estado, en todos los sentidos. Es muy fácil sentirse perdido y solo incluso cuando estás rodeado de personas. He tenido una relación muy comprometida con las giras a lo largo de los años. si no estás en lo correcto contigo mismo, solo será exagerado cuando te arrojes al mundo. He flotado por encima de mi vida durante mucho tiempo; He aterrizado ahora. Me hace muy feliz ver a mis compañeros de banda establecidos y felices en sus propios hogares y vidas, como lo estoy en el mío. “Pure Cinema” es una historia de advertencia y también un estímulo para mantener la fe y seguir construyendo el hogar y la familia “.

Anteriormente, Nguyen compartió el primer sencillo del álbum, la canción principal “Temple”, a través de un video de la canción. “Temple” fue una de nuestras canciones de la semana. Luego, la banda compartió otra nueva canción del álbum, “Phenom”, a través de un video filmado a través de la aplicación de videoconferencia Zoom y presenta a Nguyen y varios bailarines de sus hogares. “Phenom” también fue una de nuestras canciones de la semana.

Un comunicado de prensa anterior prometió que Temple “se encuentra entre el trabajo más abierto y honesto de Thao hasta la fecha”, y agregó que la encuentra “saliendo en su vida pública después de una larga carrera en la que mantuvo en secreto su identidad extraña en un esfuerzo por evitar la confusión con y la alienación de una familia y cultura que ella ama profundamente “.

“Pero esa mierda te matará”, dijo Nguyen en el comunicado de prensa anterior.

“Me he dividido en muchos seres”, continuó Nguyen. “Estoy nervioso, pero espero que al pertenecer a mí mismo, aún pueda pertenecer a mi familia y a mi comunidad vietnamita, especialmente a los ancianos. Creo que la vergüenza ha hecho que mi trabajo sea más general, cuando siempre quise ser específico. Este registro trata de que finalmente sea específico. Si escuchas mi música, quiero que sepas con quién estás tratando “.

Nguyen agregó: “Tengo a mi pareja y nuestro hogar para que me arraiguen en esta vida, en mi única vida. Y todo lo que hago ahora, donde quiera que voy, cada vez que me presento ante la gente, finalmente soy todo yo ”.

9. The Beths: “No me estoy emocionando”

The Beths, de cuatro piezas de Nueva Zelanda, lanzará un nuevo álbum, Jump Rope Gazers, el 10 de julio a través de Carpark. El martes compartieron otra canción del álbum, “No me estoy excitando”, a través de un video de la canción. Sports Team dirigió el video, que fue filmado en cuarentena por cada miembro a través de stop-motion.

“La gente siempre pregunta” ¿estás emocionado? “Y es una pregunta justa, porque a veces nos pasan cosas emocionantes”, dice la líder Elizabeth Stokes en un comunicado de prensa. “Soporte de tragamonedas, giras en el extranjero, lanzamientos de música. Cosas que hemos soñado durante años. Entonces, la respuesta correcta es siempre 'sí'. Pero la verdad es que en el fondo hay un pequeño Liz que dice: 'no te emociones'. Está segura de que cualquier cosa buena que pueda suceder probablemente no sucederá, debido a un fenómeno accidente. O porque alguien finalmente se da cuenta de que no somos dignos, grita “falso” y se lo lleva todo. Escribí 'No me estoy excitando' el año pasado, mucho antes de que todo realmente se llevara. De todos. Parece que la canción tiene un nuevo contexto, pero aún no sabemos qué es. Y ahora todos compartimos un futuro borroso e incierto ”.

Del video, Stokes dice que los directores “convirtieron nuestra ropa en un estudio de cine y pasamos nuestro tiempo interior dominando el arte de la animación stop-motion. Animamos toallas viejas, todo el cartón de la casa y los propios Beths … cuadro por cuadro. Hay muchas imágenes aterradoras en la canción que queríamos tocar. También hay una locura, en la contradicción entre el tema de la canción y su energía frenética. Nos ha definido el encierro: estar encerrado dentro pero furiosamente ocupado “.

Anteriormente, The Beths compartió el primer sencillo de Jump Rope Gazers, “Dying to Believe”, a través de un video para la nueva canción. “Morir para creer” fue una de nuestras canciones de la semana.

Jump Rope Gazers es el segundo álbum de la banda, el seguimiento del debut titulado de forma divertida de 2018, Future Me Hates Me. Los Beth cuentan con Elizabeth Stokes (voz / guitarra), Jonathan Pearce (guitarra), Benjamin Sinclair (bajo) y Tristan Deck (batería). El álbum fue grabado en el estudio de Pearce en Auckland, donde también produjo el álbum.

Un comunicado de prensa anterior dio algunas pistas sobre los temas del álbum: “La escritura de Stokes en Jump Rope Gazers se enfrenta a la incómoda propuesta de dejar todo y a todos los que conoces en otro continente, persiguiendo tus sueños mientras luchas por mantenerte cerca de tus seres queridos. los de vuelta a casa “.

Lea nuestra entrevista My Firsts con The Beths.

10. Todo Todo: “Arch Enemy”

El miércoles, los art-rockeros británicos Everything Everything anunciaron un nuevo álbum, Re-Animator, y compartieron una nueva canción, “Arch Enemy”. Re-Animator saldrá el 21 de agosto a través de Infinity Industries / AWAL. Incluye “In Birdsong”, una nueva canción que la banda compartió a través de un video en abril que fue una de nuestras canciones de la semana. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

El álbum fue grabado en diciembre pasado en los estudios RAK de Londres con el productor John Congleton (San Vicente, Sharon Van Etten, David Byrne). Antes de eso hubo un año de escritura y demostración. Un comunicado de prensa señala que para este álbum la banda quería centrarse “en armonías y melodías sobre sintetizadores y programación”.

En términos de temas líricos, el álbum aborda “asombro en todo el mundo a pesar del horror de su política; el existencialismo y la juventud prolongada, aunque desvanecida, de estar en una banda de gira; y la amenaza siniestra del cambio climático. Todas las cosas que contribuyen a la sensación de que una puerta se cierra mientras otra espera “.

El líder Jonathan Higgs también se interesó en la teoría de la mente bicameral, tal como la preparó el psicólogo Julian Jaynes. El comunicado de prensa explica la teoría: “Argumenta que al principio de la evolución humana, los dos lados del cerebro estaban uno al lado del otro pero funcionaban de manera independiente. En esencia, un lado escucharía al otro enviando instrucciones a través de una voz incorpórea, un estado de preconciencia similar a un zombi “.

Higgs explica más adelante: “Esta idea del yo dividido me cautivó. Jaynes atribuye esto al origen de los dioses, las personas atribuyen el estado de deidad a esta voz que podían escuchar en su cabeza. Todo esto me dejó alucinado, y comencé a pensar en formas en que podría hacer de este un concepto central. Realmente me conmovió. Por lo tanto, en todo el registro hay millones o referencias a esta teoría: tener un cerebro dividido, dos seres, escuchar voces “.

Del nuevo sencillo, Higgs dijo lo siguiente: “‘ Arch Enemy “ve a un protagonista moderno que busca un Dios significativo. Al encontrar solo una congregación de avaricia, toxicidad y desperdicio, en forma de fatberg sensible en la alcantarilla, ora debidamente, deseando que purgue el mundo decadente que lo ha creado. Estas montañas de grasa en crecimiento son una curiosa yuxtaposición de lo moderno y lo antiguo; un nuevo ejemplo de miseria arcaica “.

La banda también presenta a Jeremy Pritchard (bajo), Michael Spearman (batería) y Alex Robertshaw (guitarra). Su último largometraje fue A Fever Dream, nominado al Premio Mercury de 2017, aunque lanzaron el Deeper Sea EP en 2018.

Lea nuestra entrevista de 2017 con Everything Everything on A Fever Dream.

Menciones honoríficas:

Estas cuatro canciones casi llegaron al Top 10.

Los queridos: “Play Dead”

Cerámica: “Calentador caliente”

Spielbergs: “¡Vete!”

Jess Williamson: “El amor no es difícil de encontrar”

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

Escáner de amnesia: “AS Tearless” (con Lalita)

Baños: “Sea eso”

Best Coast: “Scooby Doo Theme Song” (Larry Marks Cover)

Bing y Ruth: “Vive para siempre”

BROCKHAMPTON: “las cosas no pueden permanecer igual” y “N.S.T.”

Caribú: “Nunca vuelvas” (Four Tet Remix)

CHAI: “Ready Cheeky Pretty”

Denzel Curry: “IM SOLO DIGO THO” (con Tommy Swisher)

Las lenguas muertas: “embajador pacífico”

Dearhoof: “Ojos dañados entrecerrando los ojos hacia el hermoso Sol Overhot”

FIN: “Teme por mí ahora”

Inter Arma: “Hombre del Sur” (Neil Young Cover)

Horquillas Jade: “Dolly Dream”

Luke Jenner: “Si hay un Dios”

Jordana: “Lo llevaré aburrido”

Mary Lattimore y Paul Sukeena: “Soñando con la piscina Kelly”

Niño pequeño: “Perder”

Tkay Maidza: “Sacudió”

Alison Mosshart: “No es agua”

Sra. Piss (Chelsea Wolfe y Jess Gowrie): “Downer rodeada de palas” y “Knelt”

Nite Jewel: “Puisque bele dame m’eime”

Familia de autodefensa: “Hazme un fuego de paleta en tu piso” y “Clérigos locales”

slowthai: “BB (BODYBAG)”, “ENEMIGO” y “MAGIA”

De pie en la esquina: “Ángel”

Tanya Donelly y las hermanas Parkingston: “Automático”

Sharon Van Etten and Josh Homme: “(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding?” (Nick Lowe Cover)

Wet: “Come to You”

Wiki: “Cash Out – A COLORS SHOW”

Neil Young: “Try” (Feat. Levon Helm and Emmylou Harris)

Yung Lean: “Starz” (Feat. Ariel Pink)

ZHU and Tinashe: “ONLY”

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