Moses Sumney – revisión 'grae'

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Moses Sumney - revisión 'grae'

Moses Sumney ha pasado su vida al margen, viviendo en los espacios intermedios que desafían la simple categorización. Su innovador debut, “Aromanticism” de 2017, un álbum sin género que empañó el alma inspirada en la década de 1970 con jazz alternativo, fue bien recibido, pero vio al músico ampliamente etiquetado como artista de R&B, para su consternación.

Sus padres son ghanianos y Sumney creció en California (en varios puntos vivió en Riverside y San Bernardino) y a menudo se le pide que describa su herencia en términos singulares, borrando parte de su identidad. Recientemente le dijo a NME: “La gente siempre busca definirte para que te entienda, pero mi identidad es este tipo de mosaico. No es algo que pueda ser, o que yo quiera ser, definido “.

Y con su segundo disco, “græ”, un extenso álbum doble de 20 canciones lanzado en dos partes (el primero llegó en marzo), Sumney enfatiza este mensaje de manera más abierta. En uno de los segmentos de palabras habladas más destacados del álbum, una voz asertiva nos dice: “Insisto en mi derecho a ser múltiple”.

De acuerdo con el manifiesto de Sumney, el álbum a menudo es imposible de definir y solo recuerda vagamente jazz, art-pop, palabra hablada y vanguardia. Al igual que con Bjork, David Bowie y Prince, los intentos de categorización a menudo se sienten inútiles porque la música de Sumney existe tan claramente fuera de cualquier límite. Si bien las canciones se vinculan temáticamente, pocas se vinculan estilísticamente, de hecho, la mayoría son polos opuestos: hay un futurismo de ciencia ficción junto a orquestales en expansión e incluso latidos de trampa de pistola de dispersión combinados con electrónica en remolino.

El abridor de palabras habladas “Insula” establece el tono inquisitivo del álbum. Una voz andrógina y futurista reflexiona repetidamente sobre el significado de la palabra “aislamiento”, antes de afirmar abruptamente: “Aquí vamos al gris”. Está subrayado por una línea de bajo dispersa e inquietante de la superestrella del jazz-funk Thundercat bass y sintetizadores distorsionados del productor Oneohtrix Point Never. Esta amenazante apertura es un comentario distinto sobre los peligros que conlleva definirse estrechamente a sí mismo y a los demás.

Sumney nos lleva en un viaje desde su infancia hasta ahora, trazando su camino del aislamiento a la libertad. El álbum cobra vida con ‘Cut Me’, que presenta su falsete desafiando la altitud y letras que transmiten su condición de forastero como un “verdadero hijo inmigrante”. Su identidad fracturada se refleja en el piano esporádico y las trompetas unidas con brillantes armónicos. Los falsettos de Sumney se colocan en capas hasta que alcanzan un crescendo penetrante, que coincide con él cantando sobre el uso del dolor para bloquear el dolor: “Besos masoquistas / Son cómo prospero … Puede que no sea saludable para mí, pero aparentemente necesito / Lo que me corta “.

Este tema continúa en el desgarrador, esquelético “Ni / Nor”, una pista acústica sobre el aislamiento que proviene de existir en los márgenes; recuerda haber sido ignorado de niño debido a su diferencia. “¿Quién es él?” una voz recuerda antes de que llegue la devastadora respuesta: “Nadie”. En la escuela, la naturaleza tranquila y afeminada de Sumney chocaba con las definiciones tradicionales de masculinidad, lo que lleva a una mayor diversidad. El destacado álbum “Virile” lo ve golpear contra el status quo: “Te has equivocado de chico / quieres meterte / amplificar lo masculino / tienes una idea equivocada, hijo”.

Cada una de estas canciones pasa de la escasez al maximalismo, del sentimiento de impotencia al desafío; Es un patrón común en el álbum. En “Virile”, las arpas suaves y las flautas suaves se ven abrumadas por golpes atronadores y sintetizadores que chocan; “Ni / Ni” se hincha desde una guitarra escasa y pinchada con los dedos hasta una orquestación giratoria. Aquí hay un gran desafío. En el segundo segmento de palabras habladas del álbum, 'también también y y y', que llega a la mitad del álbum, todavía es más asertivo: “Realmente insisto en que otros reconozcan mi multiplicidad inherente / Lo que ya no hago es esforzarme para explicarlo o defenderlo “. En “Cajas”, va más allá: “Realmente creo que las personas que lo definen lo controlan”.

La primera mitad de “grae” hierve con una ira devastadora, mientras que la segunda evoca algo cercano a la paz para Sumney, quien acepta su multiplicidad definiéndose a sí mismo como “yo” por primera vez en múltiples canciones. E implora a otros que hagan lo mismo. También hace un llamado a la honestidad, a veces con momentos de humor sorprendente. En una suave balada acústica “Polly”, sin rodeos le pregunta a un amante potencial: “¿Soy solo tu polla del viernes?”

Los segmentos de palabras habladas permiten que el registro respire y rompa la densidad de un registro que, a veces, puede ser abrumador. Sin embargo, este es un álbum que, como corresponde, recompensa múltiples escuchas. Con “græ”, Sumney pide un mundo que no espere respuestas fáciles y no juzgue ni restrinja a las personas. Este es un trabajo valiente, vulnerable y ambicioso que nos pide que reconozcamos y celebremos nuestras propias áreas grises. Es un álbum lleno de posibilidades y un alcance sorprendente, y que, en última instancia, encuentra paz entre el dolor.

Detalles

Fecha de lanzamiento: 15 de Mayo

Etiqueta de registro: Jagjaguwar

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