Cómo Brad Paisley organizó un espectáculo de Arena de producción completa y mantuvo a todos a salvo (incluido él mismo)

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El viernes pasado, Brad Paisley y su banda tocaron en un espectáculo de producción completo, patrocinado por Bud Light Seltzer. Fue uno de los primeros espectáculos desde que la pandemia de COVID-19 comenzó a principios de este año para presentar todas las campanas y silbidos de un concierto regular. Transmitido en línea desde Steel Mill, un espacio de producción en Nashville donde Paisley ensaya sus giras, lo único que faltaba era una audiencia en vivo.

Como detalla Paisley a continuación, se requirió un trabajo tremendo y una atención extrema a cada detalle para garantizar que se cumplieran todos los estándares de seguridad, incluso navegando con precisión cómo él y su técnico en guitarra cambiarían las guitarras.

Él le cuenta a Billboard cómo se unió el programa y las posibilidades de más entretenimiento en vivo en el horizonte.

Billboard: ¿Cómo te sentiste en ese escenario con la producción completa y tus compañeros de banda a tu alrededor por primera vez en meses?

Brad Paisley: Me sentí genial Fue muy inspirador ver a todo este equipo unirse de una manera completamente diferente, siguiendo protocolos que nunca imaginamos que tendríamos que hacer los trabajos a los que estamos acostumbrados. Normalmente estamos hablando de un proceso de ocho horas para cargar. Creo que se cargaron el domingo o el lunes … así que un proceso (de varios días). Entrar (ensayo) fue emotivo.

Usted siguió las pautas de los CDC: tomar las temperaturas de los miembros de la banda y la tripulación, usar máscaras y guantes, mantenerse a seis pies de distancia. El único que quizás no haya estado al menos a seis pies de distancia de todo el tiempo fue su técnico de guitarra cuando le entregó una guitarra.

Él es la única persona con la que he estado más cerca desde que esto comenzó. Ha sido mi técnico de guitarra durante una década y opera y dirige mi estudio en la granja, así que está cerca, pero él y yo no hemos estado en el mismo espacio sin máscara y guantes que no sea el viernes por la noche. Revisó los protocolos conmigo antes del show del viernes. “Así es como estoy haciendo esto: voy a usar guantes de goma cuando cambie las cuerdas. Voy a usar alcohol de secado rápido al 90% para limpiar los cuellos de las guitarras a pesar de que estoy usando guantes. No me estoy quitando la máscara. Y luego voy a cambiar las cuerdas un día antes de tiempo, así que se sentarán por un día y también voy a reducir el consumo de alcohol “.

El alcohol realmente no hace daño a nada porque se seca muy rápido. No podías poner Purell en una guitarra porque sería horrible, pero el alcohol puro saldrá de inmediato. Y luego, cuando se acerca a mí, lleva una máscara y guantes. Lo agarra por el cuerpo. Lo agarro por el cuello. Eso es al menos cuatro o cinco pies entre nosotros.

Necesitábamos ese nivel (de seguridad). Sentí que la presión estaba sobre nosotros para no tener cinco nuevas infecciones de nuestro pequeño concierto. Todos sentimos que queríamos hacer esto bien para que se pueda ver porque eso es importante.

¿Qué pasa con el equipo de cámara?

La chica y el chico que manejan las cámaras laterales en mi recorrido estaban allí, pero habían grabado cajas blancas en el escenario a la izquierda y en el escenario justo donde no se les permitía salir de esa área para que no estuviera caminando por su espacio aéreo si yo '' Estoy tocando la guitarra. Lo mismo con mi micrófono. No quiero que nadie revise mi micrófono. Encendí el micrófono yo mismo. Ya había sido limpiado con alcohol. Fui el primero en decir “check” en ese micrófono. Lo mismo con el micrófono de repuesto. No quiero que nadie lo hable. No sé cómo podrías obtener COVID-19 de un micrófono.

Y luego también me encantó la forma en que Scott (Scovill) lo filmó. Teníamos un avión no tripulado volando allí disparándolo. Podríamos hacer eso porque no había audiencia. Teníamos cámaras por todos lados. La escala estuvo muy bien representada. Todo lo extraño desapareció en el momento en que se encendieron las luces y estábamos jugando y luego todo lo extraño regresó en el momento en que nos detuvimos. Sin aplausos. “Bien, fantástico. Espero que les guste “.

¿Qué tan difícil fue mantenerse a seis pies de distancia de tus compañeros de banda?

Todos sabíamos que no íbamos a estar apoyados el uno contra el otro y sabes besar la frente de alguien, no iba a suceder. No había Bruce Springsteen besando a Clarence (Clemons).

¿Vas a intentar hacer esto en otro lugar?

No sé, en el futuro, sabía que estaba presionada para hacer esto bien, así que no llegamos a donde no debería volver a suceder. Estoy seguro de que hay algo más como esto para hacer en alguna parte. No creo que debamos volver a hacer eso porque todo lo que puedo hacer es agregar nuevas canciones. Creo que hay una manera de comenzar a mirar qué más puedes hacer. La idea de conducir es interesante. También es limitado. No sé cuál es mi camino hacia adelante en absoluto. Estoy abierto a las cosas. Volvería a hacer esto con seguridad en un entorno diferente. En el futuro, cualquier cosa que nos permita llegar a las personas, lo que quiero hacer, solo quiero usar este tiempo para llegar a los fanáticos.

¿Qué tan grande era tu tripulación frente a lo que normalmente tendrías?

Éramos más pequeños de lo normal. Si realmente estuviéramos haciendo el concierto, habría habido más personas que eso. Pero no era como huesos desnudos. Como dije, nos tomamos tres días para hacer algo que hubiera sido horas (normalmente). Para una carga típica, contratarías un equipo local. No hicimos eso. Esta fue toda la gente que trabaja para nuestra empresa o Moo Productions o tal vez Sound Image. No querías más de seis o siete personas en un área determinada. Tengo tres personas trabajando en el mundo del video en un momento dado y, por lo general, esas tres están sentadas en una mesa plegable y, en cambio, estaban en tres mesas plegables y cada mesa plegable estaba a 10 pies de distancia. Y tenían su propia área y su propio equipo establecido frente a ellos para que no tuvieran que estar cerca el uno del otro. Eso fue por diseño. Nunca podríamos salirse con la suya en una arena típicamente porque necesita ese espacio. No hay mucho espacio.

¿De qué otra manera te mantuviste a salvo?

No había nadie en mi autobús. Cero. Usualmente (el jugador del teclado) Kendal Marcy y yo nos subíamos al autobús para hacer la lista de canciones. En cambio, me senté con un Sharpie en el autobús, cerré la puerta, llevo 30 minutos escribiendo una pequeña lista. Tenía que encontrar mi propio maldito papel en el autobús, que no tengo idea de dónde se guardaba eso (risas). El autobús era un espacio seguro.

Ese es el problema con las giras más que nada. ¿Cómo pondríamos esto en un lugar o autocine porque, buena suerte, cómo llevaría a su tripulación allí? Ese es el gran problema. ¿Cómo los pones en el autobús de la banda donde cuatro o cinco de mi banda dependen del paseo nocturno en eso? Es mejor que estén realmente seguros el uno del otro. No puedo dejar que hagan eso.

¿Por qué grabaste el show del viernes?

Teníamos que hacer eso desde el punto de vista de que no desea haber gastado todos estos costos de producción y luego tener un apagón de Internet mientras intenta alimentar la cosa en vivo.

¿Crees que hay una manera de monetizar los programas digitales en el futuro?

Absolutamente. Definitivamente hay formas de monetizar esto en este momento. Sin duda. Debe tener un servicio de entrega en el que las personas confíen, de la forma en que confían en Zoom, Instagram, Facebook. Y luego una forma de decir: “Mira, estamos haciendo esto realmente genial. Es esto mucho. Tendrías que encontrar lo correcto y hacerlo justo. Ni siquiera debería acercarse a lo que es un boleto real porque no es casi la misma experiencia. Pero me gusta más la idea que las empresas (patrocinador). Ya hice dos conciertos de cuarentena diferentes para Bud Light. Uno de mi cocina y otro de Steel Mill, ambos con una producción increíble (risas). En la cocina, me enviaron un letrero de neón de Bud Light, que todavía tengo. No olvidaré lo que Bud Light ha hecho por mis fanáticos.

¿Sabes cuántas personas miraron?

Kendal dijo que el agregado superó al menos un millón o dos. Hubiera tomado un recorrido para llegar a esas personas, tal vez dos recorridos. Cuando juegas para un millón de personas en un año, es un año enormemente exitoso. Entonces tenías esos globos oculares. No se equivoquen, esto no reemplaza el concierto en vivo algún día. Todos sabemos eso. Gracias a Dios que nada le quitará esa experiencia individual de ir a un lugar y ver a su artista favorito tocar música. Nos han arrojado la prueba de todas las pruebas, ¿no? Esta es una brecha y todos nosotros estamos haciendo cosas diferentes. Todos tenemos el deseo de seguir llegando a las personas.

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