10 mejores canciones de la semana: Madeline Kenney, Wilco, Phoebe Bridgers, Deradoorian y más | Bajo el radar

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10 mejores canciones de la semana: Madeline Kenney, Wilco, Phoebe Bridgers, Deradoorian y más | Bajo el radar

10 mejores canciones de la semana: Madeline Kenney, Wilco, Phoebe Bridgers, Deradoorian y más

Además de Khruangbin, Sad13, Sondre Lerche, Owen Pallett y un resumen de los otros temas nuevos notables de la semana

22 de mayo de 2020


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Bienvenida a la vigésimo Canciones de la semana de 2020. Es otra semana en cuarentena, igual que la semana pasada. Esta semana fuimos bastante indecisos sobre nuestras canciones favoritas e incluso encuestamos a nuestros lectores en Facebook y Twitter, lo que ayudó un poco.

Esta semana lanzamos nuestro nuevo podcast, simplemente titulado Under the Radar, con una entrevista con Black Belt Eagle Scout.

También hemos estado publicando nuestro número 8 agotado y agotado el número 8 en nuestra página de Patreon, un artículo a la vez.

Esta semana publicamos una entrevista COVID-19 Quarantine Artist Check In con Bedouine. También publicamos una entrevista de My Firsts con Wilma Archer y una entrevista de My Favorite Album con Sigur Rós. Lo mejor de todo fue nuestra entrevista en profundidad de 6.400 palabras con Deerhoof en su próximo nuevo álbum Future Teenage Cave Artists.

En la última semana también revisamos un montón de álbumes, incluidos los más recientes de Jess Williamson, Man Man, Alex Henry Foster, Vundabar, Elder, Red, Nation of Language y The 1975. Además, cada semana publicamos reseñas de varias otras cosas. (Algunas semanas incluyen DVD, Blu-rays, películas, conciertos y programas de televisión).

Esta semana también publicamos el último episodio de nuestro podcast Why Not Both, con Marc Foster de Foster the People.

Para ayudarlo a clasificar la multitud de nuevas canciones lanzadas en la última semana, hemos elegido las 10 mejores que los últimos siete días tuvieron para ofrecer, junto con destacar otras nuevas pistas notables compartidas en la última semana. Mira la lista completa a continuación.

1. Madeline Kenney: “Sucker” (con Kurt Wagner)

El martes, la cantante y compositora con sede en Oakland, California, Madeline Kenney, anunció un nuevo álbum, Sucker’s Lunch, y compartió su primer sencillo, “Sucker”, a través de un video autodirigido para la canción. “Sigue adelante sin mí”, canta apasionada y repetidamente Kenney mientras está sentado en el mostrador de un restaurante hacia el final del video. “Sucker” presenta voces invitadas de Kurt Wagner de Lambchop.

Sucker’s Lunch es el tercer álbum de Kenney y saldrá el 31 de julio a través de Carpark. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

Sucker’s Lunch es la continuación de Perfect Shapes de 2018 y su álbum debut lanzado en 2017, Night Night at the First Landing (producido por Toro Y Moi’s Chaz Bear). Perfect Shapes fue producida por Jenn Wasner de Wye Oak y Flock of Dimes. Wasner regresa como productor de Sucker’s Lunch, pero esta vez se le une su compañero de banda de Wye Oak, Andy Stack (también conocido como Joyero). El álbum fue grabado en Durham, Oakland y San Francisco.

Un comunicado de prensa explica que “temáticamente, Sucker’s Lunch ve a Kenney contrastar sobriamente los riesgos y las recompensas de enamorarse, y finalmente decide sumergirse de cabeza en su propia tontería y saborear lo desconocido”.

Kenney explica en el comunicado de prensa: “No estoy interesado en algo fácil o inmediatamente aparente. Mi experiencia escribiendo estas canciones no fue fácil, fue dolorosa y difícil. Estaba aterrorizado de enamorarme, y por mucho que me gustaría escribir una canción dulce y pegajosa para alguien, no es algo natural para mí. En cambio, quería explorar los pequeños momentos; sentado solo en mi habitación adivinando lo que la otra persona estaba pensando, entrando en espiral en un laberinto de razones lógicas para rescatar y encontrando mi salida nuevamente. Cuando hablé con amigos sobre el tema del “idiota”, se hizo evidente que todos entendían ese sentimiento y se sentían aliviados de escucharlo en otra persona “.

En cuanto a “Sucker”, Kenney dijo lo siguiente: “Cuando vivía en Durham, me encontré sentado al sol en el porche con un héroe musical mío, que estaba preocupado por perder su atención médica y no poder permitirse el lujo de gira. Me voló la cabeza y me rompió el corazón que tal genio tuviera que luchar con la incertidumbre al intentar hacer su arte. Escribí “Sucker” cuando me di cuenta de que todos seguimos haciendo arte y nos enamoramos e intentamos cosas que lógicamente podrían desmoronarse en cualquier momento, pero somos tontos por el juego y seguimos produciendo, seguimos persiguiendo. Le pedí a Kurt Wagner que cantara en la canción porque siento que es constantemente valiente en su composición (y soy un ENORME fanático de Lambchop). Cuando me envió los tallos, bebí un martini y lloré ”.

Del video de “Sucker”, ella dijo lo siguiente: “Soy una gran fan de las películas de cine; Mi película favorita es Paper Moon. Quería dirigir un video que me pusiera como el estafador, cuya existencia se basa en hacer tontos a los transeúntes; pero terminé siendo el mayor perdedor de todos. Tuve suerte cuando mi restaurante favorito de Oakland, Lois the Pie Queen, nos dejó filmar en el lugar ”.

En 2019, Kenney compartió la nueva canción “Helpless” como parte de una división de 7 pulgadas con Flock of Dimes.

Lea la publicación del álbum subestimado de Kenney para nosotros en One Trick Pony de Paul Simon.

Lea nuestra entrevista de 2017 Encantado de conocerte con Madeline Kenney.

2) Wilco: “Dile a tus amigos”

El miércoles por la noche Wilco realizaron su nuevo sencillo edificante “Tell Your Friends” para The Late Show con Stephen Colbert y luego también compartieron una versión de estudio de la canción, que nos anima a todos a conectarnos con la familia mientras estamos en cuarentena. Las compras de la canción, que se realiza exclusivamente en Bandcamp, irán a World Central Kitchen, una organización que proporciona comidas a raíz de los desastres naturales.

La actuación mostró a cada miembro de la banda en sus respectivos hogares. Junto a amigos y familiares, Tweedy canta: “No te olvides de decirles a tus amigos / Cuando los veas de nuevo / O’ Te amo / O ’Te amo”.

Esta es una canción para todos, dijo Tweedy en un comunicado de prensa. “Nos extrañamos el uno al otro. Así que escribimos una canción sobre eso para cantar juntos, para cantar el uno al otro “.

Wilco también lanzó un nuevo álbum, Ode to Joy, el año pasado a través del sello dBpm de la banda. Por Samantha Small

3) Phoebe Bridgers: “Te veo”

Phoebe Bridgers lanzará un nuevo álbum, Punisher, el 19 de junio a través de Dead Oceans. El martes compartió otra canción de ella, “I See You”, a través de un video lírico con títeres de sombras de manos. También anunció “Phoebe Bridgers’ World, Tour “, que en realidad es Bridgers haciendo conciertos en vivo desde diferentes salas de su casa, cada uno junto con un medio de comunicación diferente.

El título original de la canción era “UCI”, pero se ha cambiado a “Te veo” debido a la pandemia.

Bridgers dijo lo siguiente sobre la canción en un comunicado de prensa: “Se trata de mi ruptura con mi baterista. Salimos unos años, hicimos música todos los días y fuimos extremadamente codependientes. Nos convertimos en una familia el uno para el otro, por lo que nuestra ruptura fue extremadamente difícil. Pero si esto te dice algo sobre nuestra relación, escribimos esta canción juntos, como todo lo demás “.

Punisher incluye “Garden Song”, una nueva canción que compartió en febrero a través de un video. “Garden Song” fue # 1 en nuestra lista de Canciones de la semana. Luego, cuando se anunció el álbum, Bridgers compartió otra canción, “Kyoto”, a través de un video dirigido por Nina Ljeti para la canción que mostraba a Bridgers volando alrededor de una ciudad y luchando contra Godzilla. “Kyoto” también fue # 1 en nuestra lista de Canciones de la semana. Luego interpretó “Kyoto” para Jimmy Kimmel Live !, pero debido al distanciamiento social de COVID-19 lo hizo de forma remota, desde su bañera en casa, vestida con su pijama y acompañada solo de un sintetizador en su regazo.

Punisher es su segundo álbum, la continuación de su aclamado álbum debut, Stranger in the Alps., lanzado en septiembre de 2017 a través de Dead Oceans. Para Punisher volvió a trabajar con los productores / colaboradores de Stranger in the Alps, Tony Berg y Ethan Gruska, aunque esta vez Bridgers coprodujo el álbum con ellos. Mike Mogis mezcló el álbum, como lo hizo con su debut.

Punisher presenta a la banda principal de Bridgers: Marshall Vore (batería), Harrison Whitford (guitarra), Emily Retsas (bajo) y Nick White (piano). Pero el álbum también presenta una gran cantidad de invitados notables: Conor Oberst (“Halloween”, “I Know The End”), Lucy Dacus (“Graceland Too”, “I Know The End”), Julien Baker (“Graceland Too” “Sé el final”), Blake Mills (“Halloween”, “Complejo Salvador” y “Sé el final”), Jenny Lee Lindberg (“Kyoto”, “UCI”), Christian Lee Hutson (“Canción del jardín, “” Halloween “,” Complejo Savior “,” Sé el fin “), Yeah Yeah Yeahs 'Nick Zinner (” Sé el final “), el legendario baterista Jim Keltner (” Halloween “y” Complejo Savior “) y Bright Observa a Nathaniel Walcott en los cuernos (“Kyoto” y “Sé el fin”).

Bridgers ha estado muy ocupado desde el lanzamiento de Stranger en los Alpes.

Lea nuestra entrevista exclusiva de 2017 con Phoebe Bridgers y vea nuestra sesión de fotos con ella.

4. Deradoorian: “Era yo”

Deradoorian (nombre completo Angel Deradoorian) está lanzando un nuevo álbum, Encuentra el sol, el 18 de septiembre vía ANTI-. El martes compartió otra canción, “It Was Me”, a través de un video animado para la canción. Rebecca Hac dirigió y animó el video.

Encuentra el sol originalmente debía salir el 22 de mayo, pero en abril se retrasó al 18 de septiembre debido a COVID-19.

Lea nuestra reciente entrevista COVID-19 Quarantine Artist Check In con Deradoorian.

Anteriormente, Deradoorian compartió el primer sencillo de Find the Sun, la “Noche de Saturno” inspirada en Krautrock de siete minutos de duración. “Saturnine Night” fue una de nuestras canciones de la semana. También compartió un video para “Saturine Night”. Luego compartió otra canción del álbum, “Monk’s Robes”, a través de un video de la canción. “Monk’s Robes” también fue una de nuestras canciones de la semana.

Deradoorian fue anteriormente el bajista / vocalista de Dirty Projectors. Encuentra el sol es la continuación de su álbum debut en solitario, 2015 El planeta de las flores en expansióny el EP Eternal Recurrence de 2017. Find the Sun fue grabado con el amigo y percusionista de Deradoorian, Samer Ghadry, junto con el colaborador frecuente de Ghadry, Dave Harrington.

“En general, muchas de estas canciones tratan sobre tratar de llegar a ti mismo, cómo ser tu mejor
brillante “, dijo Deradoorian en un comunicado de prensa anterior sobre el álbum. “Porque venimos de una cultura que en realidad no apoya esto. Estamos tan profundamente programados para obedecer los límites sociales que ni siquiera sabemos el poder que tenemos dentro ”.

El comunicado de prensa anterior describe la canción del álbum: “Inspirado por la libertad de Can y el estilo de canto de Damo Suzuki, así como la influencia de la espiritualidad india en los maestros de jazz libre como Pharoah Sanders y Sun Ra, Deradoorian gravita a lo transportivo, sonidos chamánicos en este disco, empuñando campanas, flautas y gongs al servicio de un disco de rock guiado por los espíritus “.

Resumiendo el álbum, Deradoorian dijo: “Find the Sun es un disco para sentarse y escuchar, y preguntarse acerca de su Ser”.

5. Khruangbin: “Así que no olvidaremos”

El trío de psic-rock de Texas Khruangbin lanzará un nuevo álbum, Mordechai, el 26 de junio a través de Dead Oceans, en asociación con Night Time Stories. El lunes compartieron otra nueva canción, “So We Won’t Forget”, a través de un video de la canción. Scott Dungate dirigió el conmovedor y cinemático video.

Khruangbin dijo esto sobre la canción en un comunicado de prensa conjunto: “La memoria es algo poderoso. Ahora más que nunca es importante decirles a las personas que amas que las amas, para que no se olviden “.

Anteriormente, Khruangbin compartió el primer sencillo de Mordechai, “Time (You and I)”, a través de un video de la canción. “Time (You and I)” fue una de nuestras canciones de la semana.

Khruangbin está formado por la bajista Laura Lee Ochoa, el guitarrista Mark Speer y el baterista Donald “DJ” Johnson. Mientras que anteriormente la banda era de naturaleza más instrumental, Mordechai los encuentra adoptando voces prominentes en la mayoría de las canciones del álbum. En términos de largometrajes, Mordechai sigue a Con Todo El Mundo de 2018 y al debut de 2015, The Universe Smiles Upon You. Aunque, a principios de este año, lanzaron Texas Sun, un EP colaborativo con Leon Bridges. Mordechai fue grabado en el estudio de la granja de la banda en Burton, Texas.

6) Triste13: “¿WTD?”

El lunes Triste13, el proyectado dirigido por Sadie Dupuis de Speedy Ortiz, compartió un nuevo canción “WTD?” a través de Adult Swim Singles. Es la primera canción de Sad13 en tres años y la decimotercera entrada de esta serie de Adult Swim Singles actual.

“¿WTD?” significa “¿cuál es el drama?” Francamente, parece que hay bastantes cosas.

“Se trata del ecofascismo, la gentrificación climática y la despoblación de especies, causadas por el egoísmo humano y la avaricia industrial”, dice Dupuis en un comunicado de prensa.

La brillante canción pop encuentra a Dupuis tocando su primer solo de sitar sobre capas de sintetizador y riffs de guitarra. Zoë Brecher toca la batería en la pista mientras Audrey Zee Whitesides pone el bajo, convirtiéndola en la primera grabación de Sad13 en presentar a los dos miembros que han actuado previamente en la banda en vivo. La canción fue rastreada en el Estudio G en Brooklyn con el ingeniero Erin Tonkon (David Bowie, Esperanza Spaulding) y mezclada por Sarah Tudzin (Weyes Blood, Illuminati Hotties). La última canción de Sad13 fue “Soo Bad” de 2017 y el último álbum del proyecto fue su debut en 2016, Slugger (que se consideró más como un álbum en solitario de Dupuis). Por Samantha Small

7. Sondre Lerche: “Eso es todo lo que hay”

La cantante y compositora noruega / estadounidense Sondre Lerche lanzará un nuevo álbum, Patience, el 5 de junio a través de PLZ. Hoy compartió otra canción de ella, “That’s All There Is”, a través de un video de la fuente que muestra las fotos de la infancia de Lerche y sus fanáticos, entre otras fotos (incluyendo algunas de Lercge con sus fanáticos). Jon Danovic dirigió y editó el video.

Lerche tenía esto que decir sobre la canción y el video en un comunicado de prensa: “Les pedí a los fanáticos que me enviaran su foto más preciada o extraña del crecimiento. Recibí más de 1000 fotos, y combinamos tantas como pudimos, con mis propias fotos. Y luego hicimos que algunas de las fotos cobren vida “.

Lerche agrega: “Todo esto habla del tema de la canción, que ve la vida como una colección de recuerdos, reuniones e instantáneas” una corriente de capturas “y el lujo de poder llevar eso con nosotros en todo momento nuestros teléfonos En realidad, es ver el iPhone como algo positivo, por una vez. Que las fotos pueden acercarnos a las personas y los recuerdos, especialmente después de que se hayan ido. Me inspiró escribir la canción después del fallecimiento de mi amigo, el director Johannes Greve Muskat “.

Anteriormente, Lerche compartió el primer sencillo de Patience, “No eres quien pensé que era”, a través de un video de la canción. Luego compartió otra canción de ella, “Why would I Let You Go”, a través de un video de la canción (que fue una de nuestras canciones de la semana).

Lerche también hizo un set de seis canciones con la Orquesta de Radio de Noruega para NRK-TV.

La paciencia es el seguimiento del placer de 2017 y el favor de 2014 (puede sentir un patrón con los títulos). Es el noveno álbum de Lerche y el primero desde que se mudó de la ciudad de Nueva York (donde vivió durante una década) a la costa oeste, pero el álbum se grabó principalmente en su Noruega natal. Patience presenta al percusionista Dave Heilman, el bajista Chris Holm, el tecladista Alexander von Mehren, los productores Kato Ådland y Matias Tellez, el ingeniero de mezcla Jørgen Træen y el violinista / compositor / arreglista clásico Tim Fain. Los invitados de Van Dyke Parks en “Put The Camera Down”.

En un comunicado de prensa anterior, Lerche dijo que el álbum se inspiró en su nuevo amor por la música ambiental y los maratones.

Lea nuestra reciente entrevista COVID-19 Quarantine Artist Check In con Sondre Lerche.

8. Owen Pallett: “Una mañana sangrienta”

Temprano en la mañana, Owen Pallett lanzó un nuevo álbum, Island, que es su primer álbum nuevo en seis años. También compartió un video para el álbum “A Bloody Morning”. Es cierto que todavía estamos digiriendo todo el álbum, así que simplemente nos hemos ido con el sencillo “A Bloody Morning”, tal vez influenciado por su conmovedor video.

Island ya está disponible digitalmente a través de Domino (y en Secret City en Canadá). Recibirá un lanzamiento en vinilo a finales de este año, con fechas de la gira que seguirán en 2021. Vincent René-Lortie y Brittney Canda dirigieron el video “A Bloody Morning”, que presenta a personas bailando la canción en los hogares. Escucha el álbum completo aquí.

El video de “A Bloody Morning” fue filmado durante la pandemia a través del distanciamiento social, filmado a través de las ventanas de las casas. “Honestamente, al principio no me vendieron el concepto”, admite Pallett en un comunicado de prensa. “Me preocupaba que el video terminara pornografiando la cuarentena, y lo rechacé”.

Pallett cedió después de ser influenciada por el entusiasmo del director y dijo una vez que vio el video casi terminado: “Me quedé sin palabras”.

Pallett agrega: “No podía creer lo catártico que era ver el video, cuán perfectamente encajaba la canción y cuán significativo y necesario era para mí verlo cuando lo hacía”.

Island fue grabada en Abbey Road Studios con la London Contemporary Orchestra y es principalmente acústica. El último álbum de larga duración de Pallett fue In Conflict de 2014. Desde entonces, ha estado muy ocupado con el trabajo de la banda sonora y haciendo arreglos de cuerda para artistas como Arcade Fire, HAIM, Frank Ocean, The Mountain Goats, Kirin J. Callinan, The Last Shadow Puppets, Charlotte Gainsbourg y otros.

9. Matt Berninger: “Prisión Serpentina”

El año pasado, Matt Berninger de The National anunció su álbum debut en solitario, Serpentine Prison, aunque no se dio una fecha de lanzamiento. El miércoles compartió la canción principal del álbum, “Prisión Serpentina”, a través de un video para ella. Berninger también anunció la fecha de lanzamiento del álbum, además de detallar a sus muchos invitados especiales. La Prisión Serpentina saldrá el 2 de octubre a través de Book, la nueva impresión de Berninger con Concord. Tom Berninger y Chris Sgroi dirigieron el blanco y negro “Prisión Serpentina” video, que fue filmado en Earthstar Creation Center en Venice, CA y narra la grabación de la canción. Mira la portada del álbum aquí.

En un comunicado de prensa, Berninger dijo lo siguiente sobre el nuevo sencillo: “La canción” Serpentine Prison “fue escrita en diciembre de 2018 aproximadamente una semana después de grabar The National’s I Am Easy to Find. Durante mucho tiempo había estado escribiendo canciones para películas y musicales y otros proyectos en los que necesitaba meterme en la cabeza de otra persona y transmitir los sentimientos de otra persona. Me gustó hacerlo, pero estaba listo para volver a buscar en mi propia basura y esto fue lo primero que salió. El título es de una tubería de alcantarilla retorcida que drena hacia el océano cerca de LAX. Hay una jaula en la tubería para evitar que la gente suba al mar. Trabajé en la canción con Sean O'Brien y Harrison Whitford y la grabé unos seis meses después con la producción de Booker T. Jones. Parece un epílogo, así que le puse el nombre al disco y lo puse al final ”.

Booker T. Jones produjo Prisión Serpentina, con producción adicional de Sean O’Brien. El álbum presenta una variedad de jugadores invitados especiales, que incluyen: Matt Barrick (The Walkmen, Jonathan Fire * Eater, Muzz), Andrew Bird, Mike Brewer, Hayden Desser, Scott Devendorf (The National), Gail Ann Dorsey (David Bowie, Lenny Kravitz), Booker T. Jones, Teddy Jones, Brent Knopf (EL VY, Menomena), Ben Lanz (The National, Beirut), Walter Martin (The Walkmen, Jonathan Fire * Eater), Sean O'Brien, Mickey Raphael (Willie Nelson, Bob Dylan), Kyle Resnick (The National, Beirut), Matt Sheehy (EL VY, Lost Lander) y Harrison Whitford (Phoebe Bridgers).

En febrero, antes de que la pandemia alcanzara a Estados Unidos, Berninger compartió una versión del clásico “Holes” de Mercury Rev, de su álbum de 1998 Deserter’s Songs. La portada es parte de la serie 7-Inches for Planned Parenthood y se compartió originalmente a través de un video para la canción. En abril, para Late Night with Stephen Colbert Berninger realizó la portada desde casa, con la ayuda remota de Steph Altman en el piano.

10) Carly Rae Jepsen: “Esto es lo que dicen”

El jueves reina del pop canadiense Carly Rae Jepsen sorpresa lanzó un nuevo álbum, Dedicated: Side B, una pieza complementaria del cuarto álbum de estudio de 2019, Dedicated. El registro es una compilación de 12 pistas que no hicieron el LP original. Transmítelo aquí. El jueves también compartió un video de la letra del álbum “This Love Isn’’s Crazy”, pero fue otra canción de Dedicated: Side B que nos llamó la atención, “Esto es lo que dicen”. Claro, es solo una canción pop descartable, pero es muy pegadiza y bien producida. Incluso un parásito (¿la gente todavía usa ese término?).

Desde Jack Antonoff y Ariel Rechtshaid a Dev Hynes y John Hill, el nuevo LP presenta colaboración tras colaboración. Graderío, La banda de Antonoff, también se acredita en la canción “Comeback”.

Jepsen dejó un mensaje en Gorjeo para los fanáticos que aparentemente descubrieron que el lado B estaba en camino. “Espero que te haga bailar los pantalones”, escribió. “Te debo una … o como dos álbumes resulta. 😉 “

Este no es el primer Jepsen Side B. Después de su disco Emotion de 2015, Jepsen lanzó nueve canciones inéditas de Emotion. Afortunadamente, Jepsen es conocida por escribir cientos de canciones para sus discos. Entonces, con cada álbum, los fanáticos parecen deducir que se agregará una adición especial poco después. Por Samantha Small

Menciones honoríficas:

Estas nueve canciones casi llegaron al Top 10.

Julianna Barwick: “Inspirit”

Divulgación: “ENERGÍA”

POCAS: “El cielo”

HAIM: “No quiero”

IDLES: “Señor. Motivador

Alex Izenberg: “Hermana Jade”

Sin edad: “Head Sport Full Face”

Jenny O .: “Incluso si lo intentara”

Calamar: “Locutor”

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

2do Grado: “Chicos en celo”

Arca: “Tiempo”

Devendra Banhart: “Scenescof” (T. Rex Cover)

Brandon Boyd: “Mito” (Portada de la casa de playa)

BROCKHAMPTON: “M.O.B.” y “retorcido”

Califone: “Aguja en el heno” (Portada de Elliott Smith)

Coriky: “Demasiados maridos”

Kathleen Edwards: “Opciones abiertas”

El-P: “mamá está herida” y “este es Al que queda”

Green Day: “Dreaming” (Blondie Cover)

Harimau: “Poesía de uno”

IAN SWEET: “Espada”

Jay Som: “Lucy” (portada de mamá de fútbol)

Lady Gaga y Ariana Grande: “Lluvia sobre mí”

Diamante lavanda: “Mira por la ventana”

Littler: “Esta roca no se empujará sola” y “Desastre natural”

Liza Anne: “Bummer Days”

Migos: “Need It” (Feat. YoungBoy Never Broke Again)

Jason Molina: “La sombra responde al muro”

Omni: “Recordatorio constante”

Mike Polizze: “Revelación” (con Kurt Vile)

Sia: “Juntos”

Soccer Mommy: “Creo que estás bien” (Jay Som Cover)

El espíritu de la colmena: “La puerta está abierta”

Maxwell Stern: “Atar aviones al suelo”

Charla basura: “Algo malvado”

Ryley Walker: “The Go In The Go For It” (Portada de Grandaddy)

The Weeknd: “In Your Eyes (Remix)” (Feat. Doja Cat)

(Un agradecimiento especial a Lily Guthrie por ayudarme a armar la lista de esta semana).

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