Tim Burgess – crítica de 'I Love The New Sky'

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Tim Burgess - crítica de 'I Love The New Sky'

Como es habitual, un brindis por el anfitrión. El cantante y leyenda del bloqueo de los Charlatans, Tim Burgess, ha estado tan ocupado celebrando los discos de otras personas, como el cuentagotas virtual y el abridor de sus fiestas nocturnas de escucha en Twitter, que existe el peligro de que su propio nuevo álbum, su quinto disco en solitario, sea hundido bajo el tsunami de nostalgia que ha creado.

Habiendo dicho eso, considerando la introspección que ha metido en estos 54 minutos autobiográficos inspirados; las angustias y los trastornos, las inseguridades y las luchas detrás de escena: podría ser un alivio bendecido pasar todas las noches de encierro perdido en las historias de percances de estudio de otras bandas en 1996.

El viaje de Burgess del rey de la fiesta de Los Ángeles a través del divorcio, la reubicación, sus años como el Svengali experimental de la escena del almacén del norte de Londres y finalmente a la vida familiar establecida en Norfolk: todo se trata aquí, aunque bajo capas de ofuscación lírica y vibraciones característicamente soleadas. “Empatía por el diablo” se lee como una pelea matrimonial: “¿son celos? ¿Qué quieres, una medalla? ” – a pesar de que no suena como si Sufjan Stevens se hubiera unido a Dexys de la era “Too-Rye-Ay”, y descaradamente toma su introducción de “Boys Don’t Cry”.

‘Sweet Old Sorry Me’ lo ve recordar que se libró de la “tribu” de drogas de Hollywood sobre las cuerdas de Sunset Strip de la edad de oro y el tipo de golpes de piano que convirtieron a las superestrellas ficticias de Benny And The Jets. Y aunque el autorretrato 'Timothy' hace la confesión inesperada “Puedo contar a todos mis amigos por un lado / Uno de ellos vive en Japón”, la letra llega durante un interludio psic-pop alegre que te hará buscar la pata grabados de Super Furry Animals.

Burgesss no es wallower. Sus reminiscencias más oscuras están templadas con optimismo y catarsis musical, y él narra su historia en una variedad de estilos sonoros de ensueño: felpa country alternativo, surf-psych de Beach Boys, drones electrónicos ambientales, space funk y rock suave multi-armonizado. Incluso cuando lamenta un período de 12 meses de bloqueo del escritor en “Only Took A Year”, parece que lo dejó inconsciente en un ensueño de pop-dream de clavicordio de cuatro minutos. “¿Cuál es tu LP Cure favorito? Me gusta “Pornografía”, canta, sonando tan gótico como el jacuzzi de Brian Wilson.

Lo más dominante en medio de este miasma estilístico de fusión es una especie de sensación retro-futurista de fácil escucha; neo-Bacharach, si quieres. Pistas como el pensativo “Undertow”, “Lucky Creatures” y la rumia de consumo “The Mall”, por ejemplo, parecen haber despegado del Tranquility Base Hotel & Casino en una misión para explorar la nebulosa Tuxedo. Todo se suma a una actitud de felicidad que alcanza su punto máximo en los melódicos puntos álgidos del álbum 'Sweetheart Mercury' y 'I Got This', el primero una magnífica pieza de Mersey-pop electrónico y el segundo una vista previa de cómo podría sonar si Tim alguna vez ha reservado una fiesta para escuchar Flaming Lips con Stereolab.

Revelando nuevas sorpresas con cada escucha, “I Love The New Sky” es el tipo de experiencia inmersiva de culto pop que debería romper la columna de “tendencias” por derecho propio.

Detalles

Fecha de lanzamiento: 22 de mayo

Etiqueta de registro: Bella Union

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