Tim Burgess: Amo el cielo nuevo

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Tim Burgess- Amo el cielo nuevo (Bella Union)

CD / DL / LP

Lanzado 22/05/20

9/10

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I Love The New Sky está lleno de optimismo y realismo. A veces alegre y divertido, en otros conmovedores y reflexivos. El mensaje general parece ser acerca de abrazar un nuevo comienzo o capítulo y el álbum se siente fresco y considerado. Julia Grantham comentarios.

¿Qué le tomaría leer esta reseña? ¿Reconoces el nombre, Tim Burgess? I Love The New Sky, es su quinto lanzamiento en solitario. Para muchos, Tim Burgess es simplemente el líder de la popular banda de los 90, The Charlatans, y su trabajo en solitario quizás esté envuelto en un misterio accidental. Lo que podría no ser ampliamente conocido hoy en día es que Tim tiene su propio sello discográfico, que populariza a muchas nuevas bandas y artistas, su propia marca de café, un restaurante virtual y físico de 'Tim Peaks', ha escrito tres libros y es tan frecuente e involucrado en redes sociales que es cuestionable si realmente tiene tiempo para dormir. De hecho, es muy frecuente que los fanáticos de la música se vean atrapados en el pensamiento de que nada puede compararse con un momento que recuerdan como el mejor de una banda o artista específico, cuando estaban creciendo, sin preocupaciones y disfrutando de la libertad de juventud. Sin embargo, podría ser un gran fan de Tim Burgess ansioso por leer esta reseña. De cualquier manera, perdona mi introducción inusual a su nuevo álbum verdaderamente fantástico, de un hombre que nunca en su larga carrera dejó de ser creativo, explorando nuevas ideas, evolucionando y empujando los límites. Te insto a profundizar en posiblemente su mejor álbum en solitario hasta la fecha. Está perfectamente ubicado para una escucha estimulante durante estos tiempos de prueba en los que todos vivimos.

Empathy For The Devil abre el álbum y es instantáneamente pegadizo, melódico y rico en instrumentación lúdica, con un hermoso interludio de ensueño de estilo folk ocho. La canción es música pop en su máxima expresión: por un lado, melodiosa y rítmica, por otro, posee muchas capas ricas de instrumentación. Esto no es algo arrojado juntos. Se considera, con meticuloso detalle para su producción, armonías y la inteligente adición de cuerdas, lo que lo distingue de sus contemporáneos. La voz juvenil e inocente de Tim se yuxtapone maravillosamente con las sabias palabras que canta sin esfuerzo. La letra muestra un mensaje a alguien, impartiendo consejos bien intencionados: “Espero que la imposición te afecte y todas tus imperfecciones te perfeccionen, todavía no está ahí, pero todo saldrá bien”. Estamos invitados a cantar y sonreír con esta canción, y es difícil no imaginar que se interprete en vivo ante un público agradecido y atento.

Sweetheart Mercury tiene una sensación muy juguetona y alegre. Hay una simplicidad maravillosa tanto en la letra como en la melodía. Es soñador, boyante y casi se siente como el tema de apertura de un programa de televisión para niños. De hecho, tiene una cualidad inocente e infantil, casi como si Tim escribiera esta canción específicamente con su hijo en mente, como parece indicar la línea repetida “Te llamé después de mí”. El atractivo de esta pista es su accesibilidad inmediata y su pureza. Es el tipo de canción que instintivamente asiente con la cabeza, sonríe y se permite perderse en las capas de melodía y armonía.

Al igual que con muchas canciones de este álbum, destacan las armonías, y Comme d’Habitude no es la excepción. Aquí hay una canción conmovedora sobre un amor pasado, aunque cantada con cierto grado de humor. Estilísticamente, nos lleva en un viaje a través de muchos estilos musicales, desde pop hasta jazz, a veces staccato y otros, una nebulosa mezcla de blues. Además, con solo tres canciones, esta canción muestra la habilidad y competencia de Burgess como compositor para utilizar una variedad de estilos e instrumentos mientras utiliza de manera juguetona y sin esfuerzo diferentes tempos y ritmos para lograr un sonido agradable y logrado.

Aunque las líneas de melodía de las canciones en este álbum fueron escritas en guitarra acústica, muchas se interpretan y graban usando un teclado como instrumento principal. Sweet Old Sorry Me tiene un aire bastante retro. Podría ser realizado por David Bowie o Elton John, y como tal tiene una cualidad clásica, y sin embargo, se siente fresco y moderno al mismo tiempo. La canción parece ser sobre un viaje mental, recordando el pasado, tratando de seguir adelante, sin dejar de aferrarse a algo o alguien: “Estoy tratando de mantener la calma, en estas noches solitarias”. Es como una oda a sentir pena por ti mismo pero tratando de no hacerlo, algo con lo que todos podemos relacionarnos.

Cada canción en este álbum parece cuidadosamente construida y ninguna es igual. Con algunos álbumes, es obvio qué pistas son singles, y quizás cuáles son simplemente rellenos todavía, cada canción es significativa y tiene más variedad y contenido de lo que cabría esperar en un álbum. The Mall mezcla tempos, haciendo uso de pasajes melódicos radicales, resaltados por voces de acompañamiento prolongadas melancólicas y yuxtapuestas por voces estridentes y estridentes. El medio octavo juguetón liderado por el sintetizador da paso a la guitarra eléctrica y es fiel a la forma que muestra el genio lírico de Tim. La metáfora de un centro comercial y deambular por un lugar artificial como una forma de distraerse de la vida real nos invita a imaginar perdernos en un lugar familiar. “Dicen que no puedes ganarlos a todos, pero que puedes hacerlo si estás en el centro comercial”, ¿parece agregar un elemento de humor quizás? Podría ser la ambigüedad de esta línea lo que atraería al aficionado a la música más exigente, pero funciona en muchos niveles ya que hace uso de una actividad cotidiana para transportar al oyente a otra dimensión. Además, esta pista rezuma organización y producción altamente competentes. La contribución de Nik Void y Daniel O’Sullivan a I love the new sky realmente brilla a través de esta canción. Al igual que ver una película inteligentemente dirigida, The Mall te hace sentir la necesidad de comenzar de nuevo inmediatamente y escuchar varias veces más, encontrar nuevos elementos y agradarlo aún más con cada nueva obra.

Only Took A Year es un nombre inteligente para una canción porque transmite instantáneamente una sensación de intriga. La letra revela una canción con un propósito real y una cuidadosamente considerada también, aunque tal vez para no perder autenticidad, tiene una sensación muy natural y deliberada. La referencia a The Cure y sus álbumes favoritos agrega un elemento divertido a la canción y, sin embargo, alude al hecho de que lo que pensamos y cómo nos sentimos cambia todo el tiempo. Las palabras se desarrollan un poco como una corriente de conciencia, y no siempre se unen, y sin embargo, esto solo hace que la canción sea más atractiva: es poco convencional, divertida y envuelta en una melodía bellamente empaquetada. Sin embargo, todavía nos quedamos preguntándonos: ¡¿qué exactamente tomó un año?

I Got This es grandioso, espacial, frenético y motivador. Hace un uso fabuloso del sintetizador y tiene voces maravillosas y divertidas al estilo de The Bangles “uh-oh”. “Va a mejorar, solo sigue escalando, un día volarás, yo seré quien te acompañe en la oscuridad. I got this ”son letras tan inspiradoras que solo un veterano de la composición de canciones podría escribir. Undertow cuenta con piano, cuerdas y demuestra la voz juvenil de Tim. Se lamenta de una amistad que no se puede salvar. Es una cancion triste. Quizás la canción más despojada del álbum, no tiene dónde esconderse y su significado se amplifica aún más para esto: “Es demasiado tarde para cualquier tipo de perdón. Te veré en la resaca “es una canción conmovedora y melancólica, que se hace aún más bella a través de un piano y cuerdas que suenan tristes. Es difícil no derramar una lágrima la primera vez que tocas esta canción.

Laurie se siente como una canción escrita para un amigo. Parece envolver al oyente como una manta cálida. Está lleno de calidez, compasión y tiene un significado sabio casi omnipotente. Aunque las canciones de este álbum varían en estilo, contenido y significado, una cosa las une: una cualidad de ensueño. Ya sea triste, feliz, despreocupado o conmovedor, existe un tema subyacente constante de los sueños y los sueños, y este en particular enfatiza la importancia de soñar “Todo lo que es importante, es que has estado soñando, últimamente” sirve para recordarnos cuán importante no es perdernos en la rutina mundana y cotidiana en la que muchos de nosotros nos encontramos esclavos, sino mirar hacia el cielo nuevo y seguir soñando.

Parece casi imposible que solo un año después de lanzar su cuarto álbum en solitario As I Was Now, Tim había escrito, grabado y lanzado I Love The New Sky, y sin embargo, esto solo se suma a su contenido muy real y natural. Este álbum atraerá a muchos oyentes, no solo a los fanáticos leales de Charlatans o Tim Burgess, sino a cualquier amante de la música que aprecie la escritura de canciones honesta y exitosa con muchas capas. Mira hacia el futuro con una sensación de positividad, flotabilidad y optimismo, lo que le da toda la destreza de una hermosa y hábil colección de canciones. Este álbum es quizás el mejor álbum de Tim Burgess hasta la fecha y su lanzamiento está perfectamente programado en medio de esta era sin precedentes de nuestras vidas, proporcionando una inyección muy necesaria de esperanza, empoderamiento y prontitud.

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Todas las palabras de Julia Grantham. Esta es su primera pieza para Louder Than War. Puedes encontrarla en twitter. Foto de Cat Stevens.

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