Chromatica de Lady Gaga baila a través del dolor y el trauma | revisión

0
125
Chromatica de Lady Gaga baila a través del dolor y el trauma | revisión

El Lowdown: Se siente extraño escuchar música de baile en un momento en que los clubes de baile, las salidas nocturnas con amigos y, para muchos, amigos en general, son imposibles de acceder en persona. Al igual que muchas de las alegrías que la gente ha logrado encontrar en cuarentena, fiestas de baile en la cocina y celebraciones compartidas a través de Zoom y FaceTime, mientras que los alivios necesarios y las alegrías reales y genuinas, a veces también pueden sentirse teñidas con un toque de delirio. Pero Chromatica se siente como una respuesta apropiada a la vacante creada por esta disonancia: como gran parte del trabajo de Lady Gaga ha hecho en el pasado, ofrece algunos golpes honestos a Dios junto con algunos cálculos honestos a uno mismo con trauma, dolor, adicción y la idea misma de lo que significa ser defectuoso y cómo esta idea cambia dependiendo de quién la defina.

El bueno: Chromatica descubre que Lady Gaga regresa a sus días de baile pop, antes de A Star Is Born y la despojada Joanne, y ofrece afirmaciones refinadas de identidad y dolor. El álbum extrae significado del sonido en sí, no solo en la unificación del pop optimista con temas tristes y conflictivos, sino también en su atención a las formas en que hacer música puede ser un proceso de curación y trabajo a través del trauma. Esto surge en la determinación de búsqueda de la “Alicia” centrada en el país de las maravillas, las repeticiones atormentadas de “Replay” y la balada tensa y sintética “Sine from Above”, que encuentra a Gaga y Elton John explorando el alivio y la revelación que la expresión creativa a menudo trae. Chromatica saca mucho provecho de sus colaboraciones de alto perfil, con Ariana Grande combinando los tonos expresivos de Gaga en “Rain on Me” y las mujeres de BLACKPINK, un buen equipo en una tormenta, agregando su voz acrobática a “Sour Candy”. A lo largo de todas estas pistas, el tono general se mantiene constante y colorido, con sintetizadores, voces de fondo reforzadas y ritmos trepadores que anclan las confrontaciones de Gaga con experiencias pasadas, fuerzas circundantes y, sobre todo, ella misma.

En el Manifiesto de Chromatica presentado en la versión mejorada del álbum, la explicación de Gaga de lo que Chromatica significa para ella está explícitamente vinculada a sus ideas generales sobre lo que el arte y la música significan para ella. “No puedo terminarlo aquí”, dice en la Parte 3 del manifiesto. “Sería como declarar que nunca volveré a hacer música o que volveré a ser Lady Gaga”. El encuadre radical de la intención del álbum es un poco difícil de analizar al principio, pero la forja del final no es un final sino un “nuevo comienzo” que hace que las cosas encajen. De principio a fin, Chromatica ofrece una sensación de búsqueda insistente y persistente, todo a través de un filtro EDM retro que nunca falla. Y particularmente cuando se trata del yo interno y la verdad interna, la búsqueda nunca es algo que pueda concluirse. Se siente bien que Gaga termine con la “Babilonia” de Madonna, una condenación pegadiza de los chismes y los peligros de confiar en las opiniones externas de los demás sobre lo que uno sabe de uno mismo.

El malo: Si bien el tema de Chromatica es audaz y claro, la música en sí misma podría haber salido de las líneas que Gaga se ha trazado en su trabajo anterior, aunque puede ser una gran pregunta para alguien cuyo trabajo anterior ya la ha establecido tan a fondo y hábilmente como un artista atrevido, extrovertido y, a veces, incluso escandaloso. Muchas de estas canciones se mezclan entre sí tan a fondo que el álbum pierde alguna oportunidad que podría haber tenido para variar. Algunos de los aspectos del álbum que al principio parecen diferenciarlo a nivel superficial, como los instrumentales breves y cinematográficos de “Chromatica” que presentan cada tercio del álbum, en retrospectiva, se sienten como características menos memorables e interesantes y quizás necesarias comparado con el trabajo que están haciendo otras partes del álbum.

El veredicto: El enfoque de Gaga, tomar pensamientos e inseguridades que se sienten personales y privadas [vulnerabilidad a la prensa, desencadenar TEPT, las ventajas que toman las diferentes partes en el amor y el romance] y convertirlos en música para bailar convierte nuestras expectativas tradicionales de introspección al revés , como suele hacer tanta buena música pop. Gaga ha sido una fuerza irrevocable para ayudar a crear este paisaje musical multidimensional, a la vez atrevido, vulnerable e inventivo, no solo con Chromatica sino con todo el trabajo que ha realizado durante la última década. Como ella misma ha dicho, Chromatica es al menos en parte una presentación de lo que significa hacer música para ella. “Esta es mi pista de baile / por la que luché”, canta en “Free Woman”, una línea que tiene una resonancia más allá de sí misma en este momento específico: bailar es casi siempre algo por lo que se lucha de una manera u otra, pero particularmente para aquellos quienes han pasado por experiencias traumáticas, y el poder de crear el espacio para bailar nunca se toma a la ligera.

Pistas esenciales: “Estúpido amor”, “Mujer libre” y “Diversión esta noche”

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí