Westerman – Revisión de “Tu héroe no está muerto”: seducir a la gente experimental se vuelve existencial

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Westerman - Revisión de

Se siente como una edad desde que Will Westerman lanzó mation Confirmación ’en 2018, un curioso y brillante pop alternativo sobre tratar de no pensar demasiado. El álbum debut del oeste de Londres llega dos años después en un momento en que nuestra psique colectiva se siente bajo una tensión y un examen aún más feroces. Al decidir incluir esa canción en su álbum, Westerman señala que nada ha cambiado mucho. Lo que primero lo inspiró a hacer música fue la “comprensión tácita” que le da a nuestras vidas. Y él todavía está aprendiendo.

“Your Hero Is Not Dead” es una exploración fascinante de la psique que considera la falibilidad de ser humano. En medio de sus guitarras empapadas de agua y ritmos de batería metronómica, se encuentran brillantes acústicas y sintetizadores sonoros. Vocalmente, las comparaciones con los grandes experimentadores populares Arthur Russell y John Martyn están justificadas.

Líricamente, Westerman juega con yuxtaposiciones, como enjabonar un bálsamo para aliviar el dolor crónico representado en “Piensa que me quedaré”. Bucle acústica rápida y una guitarra eléctrica silenciada de los años 80 para llevar al oyente en una deriva de ensueño. “Regresa ahora, Comanche / Camina conmigo a través de la puesta de sol acorralada azul”, canta con grifos cargados de reverberación. Westerman reflexiona sobre la destrucción del medio ambiente sin revolcarse demasiado, optando por apreciar lo que queda de la tierra.

Mientras tanto, “Big Nothing Glow” y “Waiting On Design” utilizan letras más opacas, estructuras inquietas y melodías peculiares para presentar el pensamiento abstracto. Trabajan para reflejar la fluidez del pensamiento conceptual. “Empapela tus grietas solo para mantenerlas encendidas”, reflexiona Westerman sobre la primera; “22,24 déjame entrar o una vez / o dos” en este último. Pero incluso un asno inteligente tendría dificultades para comprender por completo de qué está cantando.

“Waiting On Design” comienza como una guitarra que cambia de ritmo y está pinchada por problemas técnicos electrónicos. Toma un tiempo encontrar su ritmo, limitado por un coro de estilo de cadencia que restablece efectivamente la canción cada vez. Se siente como una escucha dura, tal vez ese es el punto.

En otra parte, “Creo que me quedaré” y “La línea” muestran la capacidad de Westerman para poner en acción sus sinapsis melódicas. En el primero, emplea guitarras acuáticas y ritmos para crear una canción extrañamente edificante sobre apreciar la vida frente al dolor persistente. Line The Line ’se acurruca lentamente debajo de su piel con tambores de cajón, guitarras ágiles y sintetizadores luminiscentes de los años 80 que recuerdan a los primeros Peter Gabriel. Aquí, Westerman observa una relación desintegradora: “Atrapado en el infinito / ¿Hay un lugar para nosotros”?

Westerman hace bien en investigar las múltiples facetas de ser humano en lugar de regurgitar el tema favorito del arte, el amor, en este impresionante debut. De alguna manera, se las arregla para domesticar las torceduras del álbum en una cohesiva, si no seductora, que es sumamente desafiante y reconfortante de escuchar.

Detalles

  • Fecha de lanzamiento: 5 de junio
  • Etiqueta de registro: PIAS

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