DJ Boring – Reseña del EP “Like Water”: desafiantes melodías de club para curar la privación de la pista de baile

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DJ Boring - Reseña del EP

Las cuatro pistas del primer EP de DJ Boring en dos años nunca fueron hechas para ser escuchadas. Bueno, al menos no así. Originalmente creada para ser reproducida exclusivamente en su show en vivo, esta colección estaba preparada para ser solo un éxito de festival. Pero, como un acto de servicio a los fanáticos, el divertido y enérgico cuatro-tracker del productor nacido en Melbourne, con sede en Londres, es el regalo perfecto para cualquier persona que sufre la privación de la pista de baile.

Si bien hay algunos clubes de música innegables aquí, que incluyen funk, trance, house de Chicago y techno de Detroit, estos viajes de desentrañación (que van desde seis minutos y medio hasta poco más de nueve) son comparativamente más complejos que las brumas Hallis subiría a SoundCloud en su adolescencia. Después de abrirse paso durante el boom de lo-fi house de 2016, junto con Mall Grab, DJ Seinfeld y Ross From Friends, cuando su difuso rodillo de muestreo Winona Ryder 'Winona' explotó inesperadamente en YouTube, el favorito subterráneo desde entonces ha sido DJ en todo el mundo y lanzado varios EP, incluidos 'Mensajes ocultos' de 2017 a través de E-Beamz y 'For Than' de 2018 en la etiqueta de Bristol Shall Not Fade.

Pero “Like Water”, hecha entre los estudios en Londres y Devon, es la oferta más desarrollada de DJ Boring hasta la fecha. Con cada giro y vuelta, los sonidos se acumulan, desmantelan y luego vuelven a colocar. Gracias a su burbujeante voz y ritmo de pisada gradual, la pista del título engañosamente edificante es un abridor ideal, mientras que “Otro día” se convierte en el punto culminante pero melódico del EP. Con sus sintetizadores silenciadores y rayos de ácido que se disparan hacia el cielo, es un club screamer preparado para la hora pico que tendrá un poder similar al completar las tareas domésticas más mundanas. Mientras tanto, el nostálgico “Parece que fue ayer” forma el final épico pero emotivo, su fusión de percusión de batería y ritmos transportadores que se convierten en un himno de trance endeudado en los 90.

La penúltima canción, “Síndrome de Estocolmo”, es la más desafiante, pero no por ello menos bailable. Comenzando con relajantes crepitaciones de vinilo, sintetizadores de construcción constante y un tambor de patada pulsante pronto se agregan a la mezcla antes de que todo sea invadido por pitidos robóticos deformados. Aunque el brebaje inusual, que luego incorpora sintetizadores de órganos similares a una iglesia, suena como si R2-D2 se estuviera apagando, la inteligente yuxtaposición de sonidos dispares dispar sorprendentemente bien.

Sin miedo a desviarse en múltiples direcciones, y a menudo al mismo tiempo, estas melodías de club sutilmente desafiantes prueban que Hallis sabe exactamente cuándo entrar, retroceder y, lo más importante, hacer una pausa.

Detalles

  • Fecha de lanzamiento: 12 de junio
  • Etiqueta de registro: Technicolor / Ninja Tune

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