POCOS en su EP “Dog” y en comenzar su propia etiqueta – DIY sueco | Bajo el radar

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POCOS en su EP “Dog” y en comenzar su propia etiqueta - DIY sueco | Bajo el radar

FEWS en su EP “Dog” y comenzando su propia etiqueta

Bricolaje sueco

17 de junio de 2020

Exclusivo web
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Doce meses es mucho tiempo en la música. Esta vez el año pasado, FEWS acababa de lanzar su segundo álbum aclamado por la crítica Into Red. Sin embargo, lo que debería haber sido un marcado paso adelante y la continuación de los logros de la banda después del muy festejado debut de 2016, Means resultó ser un alto agotador.

Las relaciones entre la banda y el sello PIAS (Play It Again Sam) se habían vuelto tensas, en gran parte debido a la falta de promoción ofrecida a Into Red, mientras que el miembro fundador David Alexander decidió irse, principalmente para concentrarse en el proyecto en solitario Summer Heart.

Entonces, los tres miembros restantes, el cantante / guitarrista Fred Rundqvist (quien también fundó la banda), el bajista Jay Clifton y el baterista Rasmus Andersson, reclutaron a un nuevo guitarrista, Jacob Olsen. Luego, el conjunto de cuatro piezas sobre escribir y grabar un montón de nuevas canciones. La primera de ellas, “Heaven”, vio la luz del día el mes pasado, siendo una de las cuatro canciones de su próximo EP EP que saldrá el 3 de julio a través del sello propio de la banda, Hello Dog.

Dado que Suecia siguió una “inmunidad colectiva” en lugar de una estrategia de bloqueo durante el brote de COVID-19, las cosas son relativamente normales en Malmö, donde se encuentran las cuatro piezas. Entonces, fue a través de Skype durante un ensayo de la banda que Under the Radar se encontró con FEWS para descubrir lo que habían estado haciendo y cómo se las están arreglando en estas circunstancias sin precedentes.

Dom Gourlay (Under the Radar): ¿Cómo ha funcionado como banda durante esta pandemia mundial de salud?

Jay Clifton: Somos prácticamente el único país que no está encerrado. Entonces, aunque muchas cosas son relativamente normales, en realidad se siente bastante extraño. Como banda, no tenemos mucha demanda en Escandinavia.

Ha pasado un tiempo desde la última vez que vi a FEWS tocar en vivo, aparte de sus ensayos en línea en marzo y abril. Probablemente ya en noviembre de 2016 cuando estaba de gira con Pixies.

Jay: ha pasado un tiempo. En aquellos días, solo era una gira constante durante 2016 y principios de 2017. Desde entonces, aparte de un par de giras aquí y allá, ha sido bastante tranquilo. Sigo teniendo tintes de nostalgia, especialmente cuando veo a personas que publican en Facebook y Twitter por perderse ciertos bares y lugares como Oporto y el Brudenell en Leeds, por ejemplo. ¿Imagina las reuniones que sucederán cuando finalmente puedan reabrir y volver a hacer shows? En realidad, estamos en la sala de ensayo en este momento donde se filmaron esas sesiones en vivo. También es donde grabamos el nuevo EP con nuestro amigo Joakim (Lindberg), quien también coprodujo Into Red. Era su estudio, luego se mudó a uno nuevo. Entonces, nos hicimos cargo del espacio con una banda llamada Echo Ladies. Desde entonces se mudaron, así que ahora estamos aquí con una banda llamada Sekel que se mudó hace unos días.

El nuevo EP es un regreso al tipo similar de sonido en su primer álbum, Means. Cada una de las cuatro canciones es corta y directa, enfatizando el ruido, el post-punk y los elementos de Krautrock que se ejecutan a través del maquillaje FEWS. ¿Siempre tuvo la intención de ser un EP en esta etapa en lugar de un tercer álbum?

Fred Rundqvist: El plan siempre fue volver con un EP. No decidimos cuántas pistas poner en el EP hasta ahora. Originalmente planeamos poner seis pistas allí, pero luego nos dimos cuenta de que probablemente serían demasiadas, por lo que eliminamos dos que probablemente estarán en el próximo lanzamiento.

¿Ya has programado cuándo saldrá el próximo lanzamiento?

Fred: en realidad no. Probablemente hay otras seis canciones que están listas ahora, incluidas esas dos, pero me gustaría terminar algunas más antes de que publiquemos algo más. Tal vez alrededor de 12 pistas primero, así que en este momento estamos a medio camino.

Jay: El plan era hacer un EP de seis pistas basado en la idea de un mini-álbum, pero en ese momento, PIAS nos dejó. Era realmente lo que queríamos, lo mejor que nos podía pasar en ese momento. Entonces, pensamos simplemente eliminar las cuatro canciones rápidas del EP de seis pistas, configurar nuestro propio sello y luego sacarlo lo más rápido posible. Lo cual tomó más tiempo de lo esperado porque necesitábamos un distribuidor. Entonces sucedió el coronavirus. Así que ahora estamos trabajando con AWAL para la distribución, que son parte de Kobalt, por lo que el EP de cuatro pistas finalmente está listo para comenzar. Creo que el plan también era haber grabado el próximo álbum para finales de este año. Eso va a suceder. Es nuestro objetivo para el resto de 2020 pase lo que pase, y creo que ya estamos a medio camino.

Fred: Sin posibilidad de salir de gira en el futuro previsible, ni siquiera tenemos que pensar en encontrar el tiempo para grabar como lo hemos hecho en el pasado.

¿Qué pasó con PIAS en relación con Into Red? ¿Por qué no lo promocionaron?

Fred: nosotros tampoco lo sabemos. ¡Es un jodido misterio!

Jay: Solo hemos visitado el álbum una vez, por eso mucha gente nunca ha escuchado ninguna de esas canciones en vivo. Estuvimos de gira durante dos semanas cuando salió por primera vez y terminamos tocando nueve shows y eso fue todo. Incluso entonces, solo la mitad del set era material Into Red. La otra mitad era de Means. Entonces, apenas hemos tocado esas canciones frente a una audiencia en vivo. Creo que PIAS estaba pasando por un momento un poco extraño. Especialmente nuestra parte de la etiqueta, Play It Again Sam. Muchas bandas se fueron y mucha gente que trabajaba allí fue despedida por lo que estaba sucediendo. Solo unas semanas antes de que se lanzara el álbum, las palabras que escuchábamos de la gente del sello eran “La música de guitarra está muerta”. Lo cual no era lo que queríamos escuchar cuando estábamos a punto de lanzar un álbum basado en guitarra.

Fred: Nuestro gerente de proyecto se fue una semana al comienzo de la campaña de nuestro álbum y luego todo se fue a la mierda.

Jay: También tuvimos un poco de mala suerte. Antes de que Dan Carey hiciera Means “Ill” y la mayoría de la gente pensaba, y aún piensa, que éramos una banda del sur de Londres. Siempre estuvimos en Londres y el Reino Unido, lo que dio un poco de entusiasmo. Pero luego, tan pronto como registramos todo aquí y las cosas con el sello se cayeron a la mierda, fue como un doble golpe.

Lo más sorprendente es que su antiguo sello afirma que la música de guitarra está muerta cuando probablemente esté disfrutando de un renacimiento en este momento, particularmente desde que bandas como IDLES y Fontaines D.C. irrumpieron.

Jay: Todo se mueve muy rápido ahora. Nos preguntamos mucho sobre algunas de las cosas que estaban a punto de romperse cuando estábamos de gira. Bandas como Traams y Eagulls, por ejemplo. Realmente nos gustaron esas bandas. Incluso más recientemente con alguien como Goat Girl, a quien también nos gusta mucho. Lo rompieron con su primer disco, pero de nuevo, se ha vuelto realmente silencioso. Mientras que antes de que puedas tomar un año para escribir el próximo disco, todo cambia constantemente y aparece alguien nuevo. Se siente como si algo nuevo aparece y funciona bien, luego la gente lo respalda y lo empuja tanto como puede. Si muere después de seis meses o si continúa por algunos años.

¿Cómo se unió Jacob (Olsen, guitarrista) a la banda?

Jacob Olsen: Me mudé a Malmö hace tres años, así que conocí a los muchachos a través de David (Alexander, ex guitarrista), así es como nos conocimos.

¿Estás involucrado en el proceso de escritura?

Jacob: un poquito.

¿Estar en FEWS es diferente a cualquier otra banda con la que hayas tocado?

Jacob: No lo se. Es difícil de decir. Con la otra banda en la que estuve todos vivimos juntos, así que supongo que esa es la principal diferencia aquí. Vivir en San Francisco con mis viejos compañeros de banda definitivamente está muy lejos de mi situación actual en Malmö. Antes, jugábamos en este basurero donde vivíamos, mientras que con FEWS, todo está mucho más estructurado. Saben lo que están haciendo, mientras que con mi antigua banda estábamos jodiendo. Sin embargo, es genial. Es divertido.

¿El set en vivo cambiará mucho para acomodar tanto material nuevo como también más canciones de Into Red?

Fred: Intentaremos tocar tantas canciones como podamos de ambos álbumes, así como de las nuevas. Estamos ensayando todo en el momento. Acabamos de empezar a tocar “10 cosas” nuevamente por primera vez en mucho tiempo. Todavía suena genial también.

¿Hay planes para lanzar otros artistas, así como FEWS en su nuevo sello?

Fred: estábamos hablando de eso. Tal vez si hay una forma de financiarlo.

Jay: Lo que pasa con Hello Dog es que lo hicimos puramente para poder lanzar nueva música, poder trabajar con un distribuidor y ser tomados en serio de alguna manera.

Fred: También me gusta tener el control de estar en nuestra propia etiqueta. La campaña para Into Red fue una decepción tan grande que necesitábamos tener más control sobre lo que hacíamos en el futuro.

Jay: En este momento, este sello o banda no tiene dinero. Hay menos de mil libras en la cuenta de la banda, pero con eso todavía hemos logrado grabar este EP, configurar la etiqueta, financiar la obra de arte y los videos. Lo que puedes ver son todos bricolaje. Ahora está disponible y cuesta casi nada, así que si algo de dinero comienza a regresar, entonces podemos invertirlo nuevamente en la etiqueta. Sería genial sacar el registro de otra persona. Acabamos de hacer todo el PR para este EP nosotros mismos. Solicitar favores a las personas con las que nos hemos hecho amigos en el camino. No cuesta nada, así que veremos qué sucede. Si las transmisiones funcionan bien, imprimiremos algunos vinilos. Tal vez un EP de 10 pulgadas si va bien digitalmente. Es realmente desde cero, comenzando con cero dinero. Así que espero que pueda ser un poco más que eso.

Fred: No fue hace tanto tiempo que lanzamos el segundo álbum. Pero debido a que la campaña salió tan mal, la gente pensó que habíamos desaparecido por detrás.

Jay: Puedo ver cómo se vería así para algunas personas. Los medios salieron en 2016, por lo que ya había una brecha de tres años entre los álbumes, y casi nadie notó que sacamos un disco el año pasado, debe parecer que nos separamos de algunas personas. Hasta la fecha, hemos tenido casi tantas reseñas de “Heaven” como las que tuvimos durante toda la campaña de Into Red, y eso es sin relaciones públicas que no sean nosotros escribiendo a las personas a través de Gmail. Hemos hecho más a través de la promoción de esa manera, creando también nuestro propio paquete de prensa, que haciendo que un montón de personas en una oficina le arrojen dinero. Hemos hecho todo eso nosotros mismos en los últimos días.

¿Qué consejo le darías a una nueva banda que recién comienza?

Jay: Las cosas están muy arriba y abajo en este momento. Míranos en 2015. Estábamos en un gran indie, estábamos de gira constantemente, tocamos en docenas de festivales ese año. Ahora míranos. Estamos haciendo todo bricolaje, pero sigue siendo tan emocionante, aunque de diferentes maneras. Entonces, supongo que la conclusión es simplemente hacer buena música.

Fred: ¡Céntrate en las cosas en vivo, siempre que sea posible!

¿Cómo crees que responderá la industria de la música después de COVID-19? Particularmente cuando se trata de tocar en vivo y hacer giras.

Rasmus Andersson: Hay un lugar en Malmö llamado Plan B que está haciendo shows socialmente distanciados en este momento. Tienen un par de salas, pero una es de tamaño mediano, por lo que han establecido un límite de capacidad de 40 personas para espectáculos allí. No hay bar, solo gente caminando sirviéndote para que no haya multitudes o colas en ningún lado. Realmente están tratando de hacerlo funcionar y hasta ahora lo ha hecho.

Fred: Están cobrando alrededor de cuatro libras por un boleto, lo cual es bastante bueno. Pero para un artista debe ser realmente extraño tocar esos espectáculos porque esa sala es muy grande.

Jay: La capacidad normal es de alrededor de 200, por lo que debe sentirse un poco extraño jugar para 40 personas con muy poca participación o interacción. Es una situación tan extraña aquí. Todos estamos sentados juntos en esta sala, lo cual es normal para nosotros. Ensayamos dos veces por semana y lo hemos estado haciendo durante meses. Nada ha cambiado. Claramente, hay un lado oscuro que está afectando tanto la vida de las personas, pero no nos ha afectado realmente más que con las giras. Estábamos planeando hacer una gira este año, así que nos da más tiempo para escribir y grabar. Es horrible para todas las personas que están jodidas financieramente, pero supongo que algo positivo es que les da tiempo a las personas para reflexionar y vivir más saludablemente mientras no han podido ir a trabajar.

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