De cosecha propia de Neil Young emite un olor a grandeza | revisión

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De cosecha propia de Neil Young emite un olor a grandeza | revisión

El Lowdown: A una edad en que muchos de sus contemporáneos se despiden de la industria de la música, Neil Young no ha mostrado signos de desaceleración. El cantante y compositor de 74 años continúa grabando tan prolíficamente como siempre, brinda una voz de consuelo a través de sus conciertos junto al fuego y, más que nunca, tiende a su legado. El último proyecto ha incluido asegurarse de que su música, nueva y antigua, se conserve en la mejor calidad de audio para las generaciones futuras y el lanzamiento de una serie de archivos expansiva que contenga grabaciones en vivo, rarezas y álbumes que se creen perdidos en la bóveda o en el tiempo. El lanzamiento más reciente de Young, Homegrown, cae en esa categoría de “perdido hace mucho tiempo”.

El álbum, archivado durante más de 45 años, en las propias palabras de Young, actúa como “un puente inaudito entre Harvest y Comes a Time”, dos de las obras maestras más imborrables del compositor. Pero, quizás aún más intrigante, Young escribió una carta a los fanáticos explicando que el dolor por su separación de la actriz Carrie Snodgress, el catalizador del proyecto, hizo que dejara el álbum a un lado. “Simplemente no podía escucharlo”, escribe Young. “Solo quería seguir adelante”. Si bien 2020 será un “año perdido” en la mente de algunas personas, escuchar un “álbum perdido” de Neil Young que también podría ser uno de los mejores álbumes de ruptura de su era es al menos un poco de consuelo.

El bueno: Heartbreak gotea del único single del álbum, “Try”, una de varias canciones inéditas en Homegrown. La súplica tediosa y teñida de campo mezcla la esperanza (“Tenemos mucho tiempo / Para reunirnos si lo intentamos”) con melancolía (“Caminar bajo la lluvia / Y volver a casa seco / Hay algo que falta allí”) y un chiflado honestidad (“Holly, que desastre”) como solo Young puede. Respaldado con moderación por Emmylou Harris, es un ejemplo perfecto de cómo Young siempre ha podido capturar el dolor más complicado a través de las palabras y melodías más simples. Y lo siento, pero es casi imposible no sonreír cuando un viejo Shakey mucho más joven se encoge de hombros: “Me gustaría arriesgarme / Pero, mierda, Mary, no puedo bailar”. Es cursi pero sin lugar a dudas corazón en la manga.

Otras canciones inéditas, como el primer disco “Separate Ways” y “Vacancy”, sirven bien al álbum. El primero abre el registro como un par de huesos arrastrados, Young clasificando la ambigüedad del pasado, el presente y el futuro que se superponen durante cualquier partida: “Y todo es por ese amor que sabíamos que hace girar al mundo”. reflexiona, pero al mismo tiempo, admite que está “más vivo de alguna manera” desde que se separaron. Es un push-and-pull que existe en varias canciones; Esto no es mera pena para el que se escapó. “Vacante” es el atasco psicodélico al que “No lo fumamos” nunca se acumula y proporciona una divagación resistente antes del delicado aterrizaje de las pistas finales.

Varias canciones aquí son primeras grabaciones que luego aparecerían en otros proyectos de Neil Young. Algunos, como “Love Is a Rose” y “Little Wing”, se acercan bastante a sus versiones posteriores; La alegría aquí viene de escucharlos en su nuevo entorno. Por ejemplo, la resignación que se siente en la cansada “Estrella de Belén” (de nuevo con el respaldo de Emmylou Harris) aterriza más emocionalmente de lo que podría estar en medio de American Stars ‘N Bars. La pista del título suena más suelta y más fuera del alcance que su versión posterior, Young evita las armonías del coro todas juntas la primera vez. Mucho más interesante es escuchar la musculosa “White Line” de Young and Crazy Horse de Ragged Glory despojado de su carne y encontrar su propia resonancia como un número acústico solista.

El malo: Lamentablemente, algunos de los momentos más cautivadores aquí terminan antes de que el oyente tenga tiempo de dejar que se hundan. Tanto “México” como “Kansas”, anteriormente inéditos, comienzan con presentaciones increíblemente encantadoras: Young toca el piano con ansia en el primero y rasguea solo. lastimosamente por el otro, e imágenes que sugieren una historia que vale la pena escuchar (por ejemplo, “Siento que me acabo de despertar de un mal sueño / Y es tan bueno tenerte durmiendo a mi lado”) solo para que las canciones se desvanezcan antes de su hora. Es aún más decepcionante cuando escuchas otras pistas extremadamente cortas, como “White Line” y “Little Wing”, que causan impresiones duraderas durante sus breves apariciones. La brevedad no es el culpable aquí; son canciones incipientes. En cuanto al cuento de Young en “Florida”, es posible que necesites un soplo de tu propia cosecha para dar sentido a esta extraña inclusión.

El veredicto: Homegrown no es un álbum que cambie el juego en el gran esquema de la carrera de Young, pero ofrece suficiente olfato para comprender que es Young en la cima de sus poderes usando su arte para encontrar razones para perdurar. Si bien un puñado de pistas (alrededor del vientre) no está a la altura de su leyenda, escuchar a Homegrown después de todos estos años es un buen regalo para que Young lo deje a sus legiones de fanáticos … y, demonios, la humanidad.

Pistas esenciales: “Formas separadas”, “Probar” y “Vacante”

Pide por adelantado el álbum aquí o recógelo aquí.

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