Spacey Jane – Revisión de “luz solar”

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Portada del álbum Spacey Jane Sunlight

Desde el lanzamiento de 'Feeding The Family' de 2017, una joya indie inestable con personalidad, Spacey Jane ha sido una banda que rompió alegremente el libro de reglas. Durante un trío de EP, la pandilla Fremantle amplió sus horizontes y jugó con lo que se espera de una banda australiana de rock de garaje: 'In The Meantime' de 2018 se inclinó con confianza al mundo del rock de arena y 'In The Slight' incursionó con el folk, emo y la decadencia del indie de los años 2000. No debería sorprender entonces que su debut de larga duración “Sunlight” reúna toda esa emoción codiciosa y mantenga la fiesta en movimiento.

En todo el álbum hay canciones listas para el festival que abrazan una alegría desenfrenada. La apertura “Good For You” es un himno de conducción, todos los solos de guitarra frenéticos y la arena áspera de los bordes. El vocalista Caleb Harper promete: “Un día seré bueno para ti, hasta que estemos durmiendo mal”, en un estallido de optimismo juvenil. El dolorido “Head Cold” marca la pelusa y quiere salir y ver el mundo, mientras que “Straightfaced” baila al mismo ritmo que el “7” de Catfish And The Bottlemen.

Pero hay más en este disco que simplemente perseguir el rugido de una multitud. “Booster Seat” es un número reflexivo que explora sentimientos de confianza, culpa y pérdida de control. “Y si no fuera por ese tiempo en el taxi, cuando lo llamaste, dijiste que era ansiedad”, canta Harper sobre el alcance tembloroso de la guitarra antes de la angustia adolescente de 'Love Me Like I Have't Changed 'parejas sueñan pop y grunge con resultados sorprendentemente brillantes. “Todavía soy el mismo niño, nacido y criado / Antes de que me comiera todo este miedo y rabia”, insiste Harper, haciendo su mejor impresión de Smashing Pumpkins antes de admitir, “no queda nada para esconderse”.

Eso es ciertamente cierto en 'Wasted On Me', un pop-punk que enfrenta un ataque de vulnerabilidad emocional que suena como Modern Baseball se encuentra con The Kooks, y la centelleante marcha de 'Hanging', una canción de lucha y miedo paralizante (“Me preguntas a mí , ¿cuándo volveré a sentir amor? / Pero no puedo decir que ya es bastante difícil sentirse bien “). En otros lugares, el lamento final de la canción principal recoge las cenizas de una relación condenada y nunca siente la necesidad de ofrecer esperanza.

Tan grande como el sonido de Spacey Jane en “Sunlight”, nunca es a expensas de su sincera honestidad. Todos los bordes irregulares de los géneros en conflicto se suavizan de alguna manera bajo su mando y no hay un momento de su visión ambiciosa que se sienta incómodo.

Detalles

  • Fecha de lanzamiento: 12 de junio
  • Etiqueta de registro: Independiente

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