Hace 20 años, los Deftones desatan su pony blanco Magnum Opus

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Hace 20 años, los Deftones desatan su pony blanco Magnum Opus

Aunque no fue tan evidente en su álbum debut de 1995 Adrenaline, Deftones entró en escena con un instinto hacia la expansión perpetua que estaba prácticamente codificado en el ADN creativo de la banda. Al principio, la marca Deftones era básicamente sinónimo del movimiento de nu metal que el conjunto de Sacramento, California, parecía encajar tan bien. En el segundo esfuerzo de 1997, Around the Fur, estaba claro que los Deftones se esforzaban contra los límites estilísticos en los que inicialmente parecían cómodos trabajando dentro. Las influencias hip-hop, groove metal y thrashy todavía estaban allí, pero la música ahora estaba apuntalada por un énfasis en la dinámica, el estado de ánimo y la atmósfera.

Pero cuando la banda lanzó su tercer álbum, White Pony, seis meses después del nuevo milenio (20 de junio de 2000), Deftones efectivamente se hizo incategorizable. Las etiquetas de género como nu metal, alt metal y solo metal simple ya no eran suficientes para abarcar lo que ofrecía el álbum, a pesar de que gran parte de su pesado ataque y riff desafinado aún marcaban las casillas para lo que pensamos cuando usamos esos términos. El primer álbum de Deftones en incorporar al DJ / tecladista Frank Delgado como miembro a tiempo completo, así como el primer álbum que presenta el trabajo de guitarra del líder Chino Moreno, White Pony marca el punto donde la banda incorporó el espacio (literalmente) a lo grande .

Simultáneamente denso y aireado, White Pony captura a la banda y se convierte en la visión más completa de lo que podría ser su sonido, al menos hasta ese momento. Y hay innumerables razones por las cuales, 20 años después, podríamos argumentar que White Pony ha envejecido con mucha más gracia que las obras del mismo período de los contemporáneos de la banda en ese momento. De hecho, debido a su infusión extraña de influencias, que incluyen la observación de zapatos, texturas ambientales, fallas, post-hardcore, etc., etc., White Pony ha envejecido hasta el punto en que uno puede escucharlo completamente fuera del contexto de las tendencias. ambos representados y separados de. En otras palabras, ahora es más fácil mirar hacia atrás y reconocer qué es realmente una obra de arte única de White Pony.

En una conferencia de prensa en línea celebrada unos días antes del vigésimo aniversario del lanzamiento del álbum, Moreno, Delgado y el baterista Abe Cunningham recordaron durante una hora y media cuáles eran sus intenciones en ese momento. Según Delgado, que se había embarcado en serio justo a tiempo para el ciclo de gira Around the Fur, a la banda se le ocurrió el diseño del logotipo y compartió una imagen mental colectiva del disco, incluso llegando a acercarse a DJ Shadow para hacer una versión remix del álbum incluso antes de que White Pony saliera. Sin embargo, Delgado enfatizó que no estaban fuera de la base en el sentido de que estaban en algo. Aunque comenzó como poco más que un sentimiento intuitivo, White Pony estableció su relación con la banda de una manera que fue bastante tangible para ellos.

Sin mencionar que los objetivos de la banda estaban bastante definidos como Moreno, Cunningham, Delgado, el guitarrista Stephen Carpenter y el fallecido bajista Chi Cheng se propusieron grabar con el productor Terry Date por tercera vez consecutiva, a pesar de que solo tenían la mitad de las canciones. escrito para entonces. Esta vez, se reunieron en The Plant, un histórico estudio de grabación de Sausalito que impresionó a Cunningham por la gran cantidad de álbumes clásicos grabados allí, incluyendo Stevie Wonder's Songs in the Key of Life y Fleetwood Mac’s Rumours.

“Entrar a escribir este disco”, ofreció Moreno, “no era (sobre) qué tipo de canciones queríamos hacer o sobre qué queríamos escribir. Se trataba más de cómo realmente queríamos expandir el sonido. Una vez que comenzamos a obtener los tonos, escuchar el espacio, escuchar las canciones abrirse y una especie de rastro y no ser tan compactas y agregar también los paisajes sonoros de Frank, todo eso ayudó a inspirar la composición de la canción. Eso nos permitió explorar y ver hasta dónde podíamos llegar “.

“Confiamos el uno en el otro”, agregó Cunningham. “Había mucha confianza entre nosotros en ese momento. Todos estaban en la misma longitud de onda en cuanto a la experimentación “.

Inicialmente, como explicó Moreno, solo tocaba la guitarra en grabaciones de ideas de canciones. Fue en realidad en la insistencia de Carpenter que Moreno rastreó las partes de guitarra que había inventado, un desafío tanto para Moreno como para el resto de la banda para hacer espacio. Irónicamente, no pasó mucho tiempo antes de que surgiera la fricción entre Carpenter y Moreno sobre los arreglos de guitarra, aunque Moreno corrigió rápidamente la idea errónea común de que el empuje y tirón entre ellos se redujo a Carpenter presionando para obtener un sonido más pesado mientras Moreno empujaba en el lado opuesto. dirección. Moreno destacó que Carpenter aportó una gama de influencias tan amplia como él, y que Carpenter sigue jugando Poni blanco de ninguna manera se limita a solo “fuertes riffs”.

Fue aún más desafiante encontrar una manera de trabajar en el estilo poco ortodoxo y textural de DJing, posiblemente el elemento que distingue a Deftones por completo. Desde la apertura de “Digital Bath”, un momento decisivo en el proceso de grabación en el que un efecto de sonido Delgado se cierne como una presencia fantasmal sobre la patada empapada en reverberación de Cunningham y los tambores, Deftones anunció de manera dramática que habían abierto y vaciado su sonido. de una manera que hubiera parecido inconcebible cinco años antes.

“Para mí”, recordó Delgado, “sinceramente siempre fue un proceso de aprendizaje tratando de encontrar dónde encajaba, especialmente dentro de las canciones que ya estaban hechas. Me acostumbré a venir por detrás y agregar cosas. Para cuando se escribió White Pony, estaba mucho más a la vanguardia en la etapa de idea. No siempre se convertiría necesariamente en una canción, pero provocaría cosas. Pero sí, todavía estoy tratando de descubrir cómo encontrar espacio. Y solo estaba tratando de hacer todo lo posible para sonar como un sintetizador o una muestra porque no tenía uno “.

Por mucho que la banda haya tenido que trabajar para acomodar la instrumentación adicional, todos los elementos se unen a la perfección en pistas como “Korea”, “Rx Queen”, el personaje invitado de Maynard James Keenan “Passenger” y el sorprendente rock alternativo el éxito de radio “Change (In the House of Flies)”, todo lo cual suena tan embrujado como “pesado”. De hecho, si hay una palabra que resume White Pony, es “crecimiento”, que se ejemplifica de manera más llamativa con “Teenager”, una partida casi completa que tal vez pueda describirse como una balada de trip-hop sublimemente melódica que captura lo fuera de sensación corporal de estar enamorado de alguien. De alguna manera, la canción (que comenzó como una idea para el proyecto paralelo electro-experimental Team Sleep de Moreno) se ajusta, y tal vez incluso ancla, al arco de la secuencia de la pista.

En particular, la secuencia de canciones oficial del álbum que está más disponible hoy (a través de plataformas de transmisión, así como la versión más reciente presionada en formatos físicos) no es la que la banda pretendía. El sello discográfico agregó la canción “Back to School (Mini Maggit)” al frente de la secuencia, una decisión imperdonable que desalienta totalmente el flujo. La buena noticia: la banda anunció en la conferencia de prensa que la próxima reedición del aniversario restaurará el álbum a su forma original, con el ritmo tartamudeante de “Feitceira” iniciando correctamente las cosas. Además, la idea de remezcla que Moreno y Delgado propusieron originalmente a DJ Shadow es finalmente llegando a buen término como un disco extra titulado “Black Stallion “, que presentará a Shadow y artistas que reelaboran el original Poni blanco pistas

Con los años, Moreno ha sido bastante abierto sobre las formas en que las drogas inspiraron las imágenes a menudo inquietantes en Poni blanco (el título en sí es, al menos en un nivel, una referencia a la cocaína), un asunto alimentado por narcóticos que surge con emociones poderosas e incluso violentas, Poni blanco También es extrañamente impulsado por sus corrientes románticas. Para una banda que golpeó tan fuerte, su toque también fue bastante deliberado, y está claro que Poni blanco aspira a una especie de poesía sonora.

Antes de la penumbra claustrofóbica que se filtró en los siguientes dos álbumes, Deftones se permitió elevarse por encima de sus limitaciones con estrellas en sus ojos. A pesar de toda su volatilidad, Poni blanco sigue siendo una experiencia vertiginosa, un documento de una banda en su ascenso a la montaña e intoxicado por una sensación de alegría en el triunfo artístico, una de las muchas razones por las que Poni blanco todavía ofrece máximos tan potentes tanto tiempo después de su lanzamiento.

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