No hay audiencia? No hay problema. Los conciertos de producción completa están volviendo a lugares vacíos

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Coronavirus

Shows como Jason Isbell en Brooklyn Bowl Nashville y Rauw Alejandro en El Coliseo de Puerto Rico en San Juan son una inversión provisional en una industria de música en vivo estancada.

El 15 de mayo Jason Isbell celebró el lanzamiento de su último álbum, Reencuentros, con su banda The 400 Unit bautizando el escenario en el Brooklyn Bowl de nueva construcción en Nashville junto a su esposa músico Amanda Shires. El lugar de la música y la bolera estaban programadas para su gran inauguración en marzo, pero permanecieron cerradas después de que un tornado golpeara Music City y la difusión de COVID-19 detuviera los shows en vivo en todo el mundo.

Entonces, en cambio, Isbell y Shires subieron al escenario sin la banda completa y tocaron para aproximadamente 20 personas formadas solo por la tripulación y el personal del lugar, que se mantuvieron a más de seis pies de distancia y usaron máscaras en el club con capacidad para 1,200 para evitar la propagación de la banda. nuevo coronavirus.

Jason iba a dar un espectáculo de todos modos en el Bowl. Sería algo sorprendente en el lanzamiento del disco “, dice el dueño del Brooklyn Bowl Peter Shapiro. “Nos estamos ajustando a lo que está frente a nosotros y la cosa de Jason se alineó”.

El programa de 75 minutos se transmitió en vivo a través de Fans.com, propiedad de Shapiro, con más de 100,000 espectadores en vivo y 60,000 adicionales después de la celebración del lanzamiento de Jason Isbell y la Unidad 400. Reencuentros y con las donaciones de los fanáticos recaudando más de $ 100,000 para el fondo de ayuda COVID de MusiCares.

Esa misma noche, Bud Light Seltzer emitió una actuación pregrabada de Brad Paisley donde él y su banda tocaron en un espectáculo de arena de producción completa desde el espacio de ensayo de Steel Mill donde Paisley y su equipo habían estado practicando para su próxima gira antes del brote de COVID-19.

cachemir dicho Cartelera después que su equipo hizo todo lo posible para organizar el espectáculo de manera segura con la compañía de contenido de video Moo Productions y los expertos en audio en vivo Sound Image. Eso incluía tomar las temperaturas de los miembros de la banda y la tripulación, marcar espacios en el escenario donde cada miembro podía actuar sin estar a menos de seis pies uno del otro, Paisley configuraba su propio micrófono y su técnico de guitarra aplicando alcohol de secado rápido a todo lo que tocaba.

“Nos tomó tres días hacer algo que hubiera sido horas (normalmente)”, dijo. “Para una carga típica, contratarías una tripulación local. No hicimos eso. Esta fue toda la gente que trabaja para nuestra empresa o Moo Productions o tal vez Sound Image. No querías más de seis o siete personas en un área determinada “.

El concierto Bud Light Seltzer de Paisley obtuvo entre uno y dos millones de espectadores a los pocos días de la presentación, según la superestrella del país.

Tanto las actuaciones gratuitas de Paisley como las de Isbell siguieron una tendencia de artistas y lugares que aprovecharon una mala situación, transmitiendo conciertos completos sin audiencia. Las transmisiones libres de multitudes sirven como una manera de atraer a los fanáticos cansados ​​de las sesiones en el hogar y proporcionar ingresos para los trabajadores de la música y los lugares, ya que a menudo están patrocinados o suscritos por sellos, compañías de gestión y marcas.

El personal que se utiliza para llevar a cabo estos espectáculos sin público es limitado y el contenido de transmisión es generalmente gratuito o mucho menos que el precio de una entrada, pero los lugares y la industria de la música están tratando las actuaciones como más inversiones en música en vivo en lugar de hacer dinero. . Con conciertos en varias etapas de reapertura en todo el mundo, los espectáculos sin público pueden servir como una venda para que algunos miembros del equipo y el personal trabajen hasta que las multitudes puedan reunirse nuevamente y, con suerte, mantener a los fanáticos interesados ​​en la música en vivo.

“En este momento, estamos tratando de poner algo de trabajo en el personal que lleva varios meses sin hacer nada y sin cobrar. La mayoría de la fuerza laboral son trabajadores independientes, por lo que ha sido difícil para ellos “, dice Eduardo Cajina GM del 18 Coliseo de Puerto Rico en San Juan, donde organizaron un show en vivo con Rauw Alejandro el 16 de mayo. El show de producción completa de una hora ya se ha visto más de 6 millones de veces en YouTube. “Al menos con esto, pueden hacer algo y cobrarles. Es una forma de comenzar a hacer cosas y reactivar el mundo del espectáculo “.

En México, los promotores de eventos, gerentes de artistas, propietarios de locales y otros ejecutivos de música han unido sus fuerzas para lanzar un ambicioso proyecto que esperan que ayude a revivir la economía de la industria de conciertos al crear más de 1,000 empleos temporales durante el mes de junio en la Ciudad de México y Guadalajara. Jalisco El plan titulado Reactivación del entretenimiento y la música en México (REMM) abre dos lugares Pepsi Center WTC en Ciudad de México y Conjunto Santander de Artes Escénicas en Guadalajara, para espectáculos sin audiencia que se transmitirán en vivo por $ 5 o menos. (Estos conciertos solo están disponibles para ver en vivo, no más tarde a pedido). Los ingresos generados por los espectáculos se depositarán en la Asociación Civil MEXIMM A.C., que administrará y distribuirá los fondos a los músicos y profesionales de cada concierto.

“Todas las áreas están siendo afectadas (por COVID-19)” Norma Gasca de Rock Show Entertainment y cofundador de la iniciativa REMM dicho Cartelera el mes pasado. “Desde personal de seguridad, accesos y técnicos, hasta cantineros, camareros, conductores, ayudantes y catering; no se trata solo de talento, promotores y agencias de reservas. Es un próximo paso tímido para, según el resultado, seguir proponiendo formas hasta que regresemos a los tiempos de los conciertos en vivo “.

Si bien los trabajadores del lugar están volviendo lentamente al trabajo a través de estos espectáculos, los ingresos generados son mínimos en el mejor de los casos y muy lejos de las giras multimillonarias a las que la industria de conciertos se había acostumbrado antes de la pandemia con los ingresos provenientes de la venta de boletos, mercancías, comida y bebida, patrocinios y más. Para el show de Isbell en Brooklyn Bowl, Shapiro dice que no le cobraron a Isbell por usar el edificio y que la sala ya estaba conectada para transmisión en vivo, y agregó: “Creo que será algo genial para ese lugar para siempre”. Cajina dice que la actuación de Alejandro se realizó al costo, que fue pagado por la gerencia del artista y los patrocinadores del lugar.

Bud Light pagó la factura por el desempeño de Paisley como parte de las sesiones virtuales de Bud Light Seltzer de la compañía y cree que los patrocinios son la forma de continuar monetizando los programas digitales en el futuro.

“Tendrías que encontrar lo correcto y hacerlo justo. Ni siquiera debería acercarse a lo que es un boleto real porque no es casi la misma experiencia. Pero me gusta más la idea que las empresas (patrocinador) ”, dijo Paisley. “Ya hice dos conciertos de cuarentena diferentes para Bud Light. Uno de mi cocina y otro de Steel Mill, ambos con una producción increíble “.

Cajina y Shapiro dicen que están llegando solicitudes para hacer más espectáculos sin audiencia en sus lugares. El Coliseo de Puerto Rico está buscando reservar nombres más grandes para atraer a más espectadores con varios conciertos con artistas que pronto serán anunciados en el trabaja para finales de este verano y otoño. Cajina dice que planean comenzar a cobrar a los espectadores tarifas bajas entre $ 2-3 por actuación para algunos programas en el futuro.

Para las transmisiones en vivo de producción completa con boleto, los artistas y promotores pueden ser prudentes en buscar en la industria de la música coreana consejos para monetizar con éxito los conciertos. El 26 de abril, el supergrupo K-pop SuperM realizado desde un lugar no revelado para un show en vivo, su sello SM Entertainment dice que generó 75,000 espectadores pagados en 109 países y ganó más de $ 2 millones, según los números reportados a Forbes. El 14 de junio, el concierto virtual BTS BANG BANG CON: The Live atrajo a más de 750,000 espectadores pagados, según su sello Big Hit Entertainment. Según los números de Big Hit proporcionados a Cartelera, el programa, que se produjo en asociación con la compañía coreana de telecomunicaciones Kiswe Mobile, batió un récord para el concierto virtual pagado más concurrido hasta la fecha y recaudó al menos $ 18 millones en base a la venta de entradas a partir de $ 24.

Pero Shaprio, de Brooklyn Bowl, no sabe que las transmisiones en vivo pagas funcionarán tan bien para artistas más pequeños y lugares independientes. “Todo es nuevo. La gente está feliz de donar ”, dice. “Estoy seguro de que algunos boletos de pago por evento comenzarán a suceder más. Nadie sabe exactamente cómo hacer esto porque nunca ha sucedido. Los números son mucho mayores cuando es gratis y la gente está donando a la caridad “.

Espera, en cambio, utilizar las transmisiones en vivo pagas como un medio para complementar los conciertos en vivo a medida que el público regrese a capacidades reducidas. “Probablemente habrá más de estos espectáculos sin audiencias primero en los lugares”, dice. “Intentaremos hacer más, pero con suerte habrá unas multitudes mínimas”.

Mientras tanto, los lugares pueden consolar a los fanáticos con los que continúan interactuando a través de los shows en vivo sin público. Para Paisley, más de 1 millón de personas sintonizaron su espectáculo del 15 de mayo, una cantidad de fanáticos que, según él, habría tomado una o dos giras completas para llegar.

“Cuando juegas para un millón de personas en un año, es un año enormemente exitoso. Entonces tenías esos globos oculares. No se equivoquen, esto no reemplaza el concierto en vivo algún día. Todos lo sabemos ”, dijo Paisley. “Nos han arrojado la prueba de todas las pruebas, ¿no? Esta es una brecha y todos estamos haciendo cosas diferentes. Todos tenemos el deseo de seguir llegando a la gente “.

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