“Hagamos que la música de baile del futuro sea inclusiva”: Carta abierta de Aluna Pens a la comunidad EDM – .

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A principios del mes de junio, Aluna del estimado dúo musical AlunaGeorge valientemente tomó Instagram para compartir sus experiencias con el racismo en la comunidad EDM y la industria de la música en general.

En su mensaje, Aluna detalló cómo se siente “prácticamente invisible” a pesar de sus importantes contribuciones a la música de colaboradores blancos. “A lo largo de los años, acepté mi papel como accesorio negro para la música de baile de los blancos, haciendo reverencias internas y luchando por estas oportunidades sin reconocer mi contribución porque estoy acostumbrada”, escribió.

Aluna, quien recientemente se embarcó en una carrera en solitario, hoy escribió una carta abierta a la comunidad de música de baile en la que describe cómo la industria puede iniciar un cambio de paradigma urgente en sus esfuerzos para apoyar a los artistas negros. Destacando la evidente falta de diversidad a pesar de los primeros desarrollos pioneros de personas negras, marrones y LGBTQI, continúa aclarando cómo la comunidad de música de baile puede ser más inclusiva. A-Trak, Diplo, Dillon Francis, Icona Popular, DJ Serpiente, Anna Lunoe, y muchos más ya han prometido su apoyo.

Puedes leer la carta completa a continuación y encontrar la publicación original de Aluna aquí.

Hagamos que la música de baile del futuro sea inclusiva.

Como miembro de Black Music Action Coalition y una mujer negra en la música de baile, necesito desafiar a la “industria de la música de baile” por sus antiguas desigualdades raciales. No solo necesitamos dar crédito a los artistas que crearon el género, sino que también debemos establecer un plan a largo plazo para asegurar un futuro saludable para la música de baile que sea cultural y racialmente inclusiva.

Lo que propongo es que la definición de género actual y los parámetros de baile diseñados por la industria en particular necesitan una actualización.

Muchos de nosotros sabemos que la música dance no se inventó en 1988 en Europa. Su verdadera historia aún está por difundirse y apreciarse, ya que fue prácticamente borrada: House y Techno fueron pioneros de las personas LGBTQI negras y marrones, una vez que crearon un lugar seguro de escapismo y curación para esas comunidades. La música de baile era música de protesta, liberación de la opresión, por lo que es muy irónico que la comunidad blanca se apropie de ella, enterrando su rica historia y expulsando a los artistas negros más amplios de un género que su comunidad inventó. (Lea: “La música de baile y club es música de protesta de Black and Brown”, Electronic Beats 2020).

Hay muchos tipos de música de baile hecha por productores negros que nunca fueron aceptados en el género (Juke, Jersey club, Baltimore club, Philly club, footwork, soflo jook, ballroom / vogue, slowflo, Miami jook, UK funky, New Orleans rebote y más). (Crédito: 'DJ Sliink sobre la desigualdad racial en la industria de la danza', Billboard 2020). Los sonidos originales de la danza se basaron y abarcaron muchos aspectos de la rica herencia musical de los pueblos negros.

A medida que el género se occidentalizó, el sonido cambió hasta el punto en que sus influencias culturales originales ya no se escucharon ni se asociaron con el género. Esto significa que solo los subgéneros de EDM o House / Techno de estilo europeo son consumidos por las masas a través de DSP (Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube, etc.), la radio y los principales medios de comunicación: cualquier otro estilo de música de baile de Quedan excluidos los artistas y productores africanos de la diáspora africana más amplia. Esto es especialmente miope ya que actualmente, debido a la falta de diversidad, los productores de música de baile blanco se están apropiando de los ritmos de las personas que quedan fuera del género principal, creando un doble estándar extremo. Por ejemplo, si un productor blanco usa ritmos africanos, será aceptado y puesto en la lista de reproducción como un baile que tiene un camino muy usado hacia la música pop convencional. Sin embargo, la música house africana producida por una persona negra no tendrá la misma oportunidad.

No hay ninguna razón por la cual la música de baile de la diáspora africana y los artistas de origen africano no se incluyan bajo la bandera de la danza en los DSP. Debería poder encontrar Gqom, afrobeats, afropop, dancehall, reggaeton, juke, Jersey club, Baltimore club, Philly club, footwork, soflo jook, ballroom / vogue, slowflo, Miami jook, UK funky, UK garage, New Orleans bounce y más bajo el estandarte de la danza.

Además, las canciones de mayor rendimiento de estos subgéneros deben alimentarse en las listas de reproducción de marque dance en cada plataforma. Algunos DSP tienen listas de reproducción editoriales para géneros afrobeats, afropop, dancehall y reggaeton, lo cual creo que es importante tener para que esas comunidades tengan sus propios ecosistemas; sin embargo, la mayoría de estas listas de reproducción no se ubican de manera prominente dentro de las plataformas DSP, y Estos estilos de música no tienen la oportunidad de crecer dentro del género de la danza. Son tratados como un género aislado, sin embargo, estos sonidos han influido en el baile y la música pop durante años.

La música de baile debe ser progresiva y movernos hacia el futuro, especialmente en este momento, ya que nos hemos unido globalmente en la lucha para acabar con el racismo. El papel de la danza es dar sanación, elevarnos y servir como una celebración para aquellos que están en la línea del frente haciendo un futuro mejor para todos nosotros.

– Aluna

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