Las sesiones de video musical de Nashville encuentran la manera de superar las limitaciones relacionadas con COVID

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La mañana después de una noche de protesta en el centro de Nashville, Matt Stell se coló en el Pub Fleet Street en Printer's Alley, ocupando el espacio durante 12 horas mientras retrataba a 13 personajes diferentes para el video en “If I Was a Bar”.

Al final, el proyecto hizo que Stell interactuara con diferentes versiones de sí mismo, una forma inteligente y humorística de construir una historia y crear contenido en línea en un momento en que muchos consumidores están aislados y buscando entretenimiento. También es una victoria sobre las limitaciones creativas, dado que las prácticas de distanciamiento social relacionadas con el coronavirus lo obligaron a filmar como el único actor en cámara, capturado por un esquelético equipo de tres personas.

“Mi mente estaba enfocada en” ¿Qué puedo hacer sin extras de bar o todos estos clientes diferentes que tendríamos, incluido un barman? “, Dice el director de video Dustin Haney. “No tenía prácticamente a nadie con quien trabajar, así que tomé eso de allí y dije:” Bueno, ¿y si uso a Matt varias veces? “

El clip es solo uno de los numerosos ejemplos de directores y productores que encuentran formas de flexionar su músculo creativo en medio de las restricciones impuestas por COVID-19. Danielle Bradbery dio un paseo sexy por un campo solitario para su video “Never Have I Ever”. Cole Swindell hizo una versión herky-desigual del paseo lunar con una camisa con tema de la NASA durante el video “Single Saturday Night”. Y Kane Brown filmó apariciones en dos programas de NBC, The Voice y The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, el mismo día, usando una pantalla verde para hacer que “Cool Again” se vea diferente en ambos programas.

“El virus definitivamente ha hecho que los videos sean más difíciles”, dice Brown. “En el pasado, cuando teníamos la oportunidad de grabar una actuación como The Voice, volamos a Los Ángeles y grabábamos frente a una audiencia con toda la producción del espectáculo. Ahora tenemos que resolverlo nosotros mismos y tratar de que se vea bien ”.

Y también tienen que hacerlo seguro. Los sellos discográficos y las compañías de producción de videos tienen pautas establecidas para los comportamientos en el set. Las tripulaciones se mantienen pequeñas para facilitar el distanciamiento social; se requieren máscaras, excepto para los actores mientras se filman; los sitios de producción se limpian antes del rodaje; desinfectante de manos es abundante; y todos los alimentos están en caja y envueltos individualmente, eliminando la configuración del buffet que antes era estándar para un rodaje.

Para complicar las cosas, algunos profesionales del video son comprensibles de trabajar en espacios públicos durante la era COVID, lo que obliga a los productores a contratar a un grupo de talentos más pequeño.

El trabajo, sin embargo, es bastante abundante. Con los conciertos en espera en el futuro previsible, el video es cada vez más importante como vehículo para la exposición. Tanto los videos oficiales como los líricos, así como las presentaciones de TV y conciertos, tienen una gran demanda, y dado que los equipos son más pequeños, las producciones generalmente cuestan menos, lo que permite a los sellos y artistas financiar más sesiones.

Pero los creadores están haciendo todo lo posible para aumentar la calidad y variedad de las producciones. La industria inicialmente respondió al autoaislamiento con un desfile de eventos de Facebook e Instagram en vivo en el hogar. Esos intentos perdieron rápidamente su novedad, y los profesionales del video hicieron ajustes ingeniosos dentro de las limitaciones de la pandemia, como el director de efectos de pantalla dividida que Haney empleó en “If I Was a Bar” de Stell.

“A Dustin se le ocurrió esa idea genial”, explica Stell. “La necesidad es la madre de la invención. Averiguando la forma en que podríamos hacer algo divertido y creativo en este espacio, a veces casi ayuda tener algunos límites contra los que empujar ”.

Para facilitar la recopilación y el despliegue de los videos, las etiquetas también han realizado ajustes. En Big Machine Label Group, gerente de contenido creativo / activo Seth Hellman desarrolló tres kits de video simples, cada uno de los cuales incluye un iPhone con tecnología de doble cámara, un micrófono de alta calidad, un trípode, instrucciones y embalaje de devolución. La etiqueta envía un kit a un artista, que puede crear fácilmente el contenido y enviar el kit a la etiqueta, donde se esteriliza el teléfono y se descargan y distribuyen los materiales.

Incluso cuando el negocio vuelve a cierto nivel de normalidad, es probable que los kits de video sigan siendo parte de las prácticas del departamento creativo de BMLG.

“Especialmente con algunos de nuestros artistas que no viven aquí en Nashville, no es fácil tenerlos simplemente, ya sabes,‘ Hey, sube aquí mañana a las cuatro; necesitamos algunos liners de usted “o” necesitamos solo un poco de contenido “”, señala Creative vp senior Sandi Spika Borchetta. “Casi todos ellos son realmente inteligentes con la captura de cosas en su propio teléfono. Así que este es un paso por encima de eso “.

Dada la explosión actual en los casos de COVID-19 y la probabilidad de que una vacuna no esté disponible hasta 2021, las producciones de video más pequeñas podrían ser la única alternativa realista para otro año más o menos. Los empleados y artistas de BMLG vuelan raramente, si es que lo hacen, por razones de seguridad, por lo que la mayoría de los videos se hacen cerca de la ubicación del acto. La única excepción hasta el momento es el clip de Bradbery “Never Have I Ever”. Como su casa está a tres horas en auto de Austin, conoció al director Peter Zavadil allí y deliberadamente realizó el rodaje al aire libre, que actualmente se considera un entorno más seguro que un sitio interior.

“Era un equipo muy, muy pequeño, sigiloso”, dice Borchetta. “Filmaron una entrevista con ella, obtuvimos liners, filmaron imágenes para el video musical y todos quedaron enmascarados. Llevaban guantes, se mantenían muy separados y estaba muy aislado “.

Si bien los profesionales de los videos están encontrando formas de evitar COVID, con cada sesión se hace más difícil encontrar formas nuevas y creativas de reaccionar ante la pandemia.

“Los videos son más rentables y eso es excelente para el corto plazo”, dice el director de videos de Brown, Alex Alvga. “Sin embargo, no podemos hacer actuaciones como esta indefinidamente. No creo que esté hablando solo por mí mismo, pero espero con ansias el momento en que podamos volver a tener actuaciones más completas “.

Incluso cuando llegue ese momento, la era del coronavirus probablemente dejará una marca porque está forzando ajustes creativos e imprimiendo recuerdos en los participantes.

“Tan diferente como fue, nunca lo olvidaré”, dice Swindell sobre la producción de pantalla verde detrás de “Single Saturday Night”. “Probablemente nunca filme otro video como este”.

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