10 mejores canciones de la semana: Sufjan Stevens, This Is the Kit, Bill Callahan, Lonnie Holley y más | Bajo el radar

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10 mejores canciones de la semana: Sufjan Stevens, This Is the Kit, Bill Callahan, Lonnie Holley y más | Bajo el radar

10 mejores canciones de la semana: Sufjan Stevens, This Is the Kit, Bill Callahan, Lonnie Holley y más

Además de Ganser, Glass Animals, NZCA LINES, Miedo a los hombres y un resumen de las otras nuevas pistas notables de la semana

03 de julio de 2020


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Bienvenido a las 26 canciones de la semana de 2020. Mañana es el Día de la Independencia aquí en Estados Unidos, pero es difícil sentirse demasiado patriótico este año, ya que la administración Trump continúa arruinando la respuesta a la pandemia y con tanto por arreglar en este país: incluyendo el racismo sistémico, la brutalidad policial, la reforma de armas, el cambio climático y la desigualdad de riqueza, por nombrar solo un puñado de desafíos. Este país fue construido a partir de la rebelión, así que supongo que no es sorprendente que tantos estadounidenses tengan problemas para seguir las reglas de distanciamiento social y uso de máscaras que podrían frenar la propagación de COVID-19. Sin duda, muchos se reunirán en grandes grupos para ver los fuegos artificiales y algunos de ellos se enfermarán por eso. Esto incluye a aquellos que se unen al presidente Trump en Mount Rushmore para una exhibición de fuegos artificiales donde no se aplicará el distanciamiento social y el uso de máscaras, y donde no han tenido exhibiciones de fuegos artificiales en años por temor a comenzar un incendio forestal. ¿No sería eso resumir América en 2020 si miles se enfermaron en una aparición de Trump que también condujo a un desastre natural prevenible? Esperemos que no sea así.

De todos modos, sobre las canciones de esta semana. A pesar del inminente fin de semana festivo del 4 de julio, todavía era una semana bastante activa para nuevas canciones, en parte porque Bandcamp una vez más ondeó las tarifas de ingresos hoy. Oportunamente, nuestra canción número 1 de esta semana es una canción de protesta programada para el Día de la Independencia.

Esta semana publicamos una entrevista de Mi álbum favorito con Emily Haines de Metric. Entrevistamos a dos demócratas progresistas que se postulan para el Congreso, J.D. Scholten de Iowa y Rob Anderson de Louisiana. También entrevistamos a la leyenda de la música británica Paul Weller (The Jam, The Style Council) y hablamos con una nueva y emocionante banda británica, bdrmm. El último episodio de Why Not Both, el podcast que presentamos, presentó una entrevista con Big Black Delta.

En la última semana también revisamos un montón de álbumes, incluidos los más recientes de Pottery, Ravenlight, Peter Bjorn and John, Porcelain Raft, TTRRUUCES, Remo Drive, Paul Weller, bdrmm, Noveller y Braids. Además, todas las semanas publicamos reseñas de varias otras cosas (algunas semanas, incluidos DVD, Blu-rays, películas, conciertos y programas de televisión).

Para ayudarlo a clasificar entre la multitud de nuevas canciones lanzadas en la última semana, hemos elegido los 10 mejores que los últimos siete días tuvieron para ofrecer, junto con destacar otras nuevas pistas notables compartidas en la última semana. Mira la lista completa a continuación.

1. Sufjan Stevens: “América”

Sufjan Stevens lanzará un nuevo álbum, The Ascension, el 25 de septiembre a través de Asthmatic Kitty. Cuando se anunció el martes, se prometió que el primer sencillo del álbum, canción de cierre de 12 minutos de duración “America”, se lanzaría hoy. Acompañando la canción hay un video de una bandera estadounidense que ondea lentamente en el viento. Con un título como “América”, su lanzamiento programado el día antes del 4 de julio no es accidental y en un comunicado de prensa Stevens dice que es “Una canción de protesta contra la enfermedad de la cultura estadounidense en particular”.

“No me hagas lo que le hiciste a Estados Unidos”, canta Stevens en el coro. “No me hagas lo que te haces a ti mismo”. Un comunicado de prensa dice además que la canción “es una acusación de un mundo derrumbándose a nuestro alrededor, y una hoja de ruta desde aquí”.

Stevens dice que The Ascension es “un llamado a la transformación personal y una negativa a jugar junto con los sistemas que nos rodean”. ¿Podría ser este su álbum de protesta?

Y aunque “América” ​​puede parecer escrita para estos tiempos, en realidad fue escrita hace seis años, antes de la elección de Donald Trump, cuando estaba trabajando en su último álbum en solitario de estudio, Carrie & Lowell de 2015.

“Me sorprendió la canción cuando la escribí por primera vez”, dice Stevens en el comunicado de prensa. “Porque se sentía vagamente mezquino y lejos de todo lo demás en Carrie y Lowell. Así que lo archivé.

“Pero cuando desenterré la demostración unos años más tarde, me sorprendió su presciencia. Ya no podía descartarlo como enojado y simplista. La canción claramente articulaba algo profético y verdadero, incluso si no hubiera podido identificarla en ese momento. Fue entonces cuando vi un camino claro hacia lo que tenía que hacer a continuación “.

Stevens luego volvió a grabar “América” ​​y lo usó como punto de partida para The Ascension.

El lado B para el single “America”, sin álbum “Mi Rajneesh” también fue escrito al mismo tiempo. Las dos canciones serán lanzadas como single de 12 pulgadas el 31 de julio, con “My Rajneesh” obteniendo un lanzamiento digital anterior el 10 de julio.

Musicalmente, “América” ​​está mucho más cerca de los sonidos experimentales y desorientadores de su álbum de 2010 The Age of Adz, en lugar de la gente más delicada de Carrie & Lowell.

Stevens grabó la mayor parte de The Ascension, en su computadora, y lo basó en una caja de ritmos y sintetizadores. Stevens lo llama un “exuberante y editorial álbum pop”, uno que nos encuentra a todos en una “encrucijada aterradora”.

“Mi objetivo para este álbum era simple: interrogar al mundo que te rodea”, agrega Stevens. “Pregunta cualquier cosa que no contenga agua. Extermina todas las tonterías. Sea parte de la solución o salga del camino. Se realista. Mantenlo cierto. Mantenlo simple. Mantenlo en movimiento.

2. Este es el kit: “Esto es lo que hiciste”

Esta semana This Is the Kit, el proyecto liderado por la cantante y compositora de origen británico Kate Stables, anunció un nuevo álbum, Off Off On, y compartió su primer sencillo, “This is What You Did”, a través de un video para la canción. Apagado Apagado Encendido saldrá el 23 de octubre a través de Rough Trade. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

Off Off On es el seguimiento del récord innovador de 2017, Moonshine Freeze, que fue su primer álbum para Rough Trade. Josh Kaufman de Bonny Light Horseman y Muzz produjo el álbum.

“Estábamos en la misma página sobre muchas ideas musicales, además de hacer cosas que no haría musicalmente”, dice Stables sobre Kaufman en un comunicado de prensa. “Fue una mezcla encantadora de 'estás exactamente en mi cerebro y exactamente en el extremo opuesto de mi cerebro'”.

La banda de los establos en el estudio incluía a Rozi Plain (bajo / voz), Neil Smith (guitarra), Jesse D Vernon (guitarra, teclados) y Jamie Whitby-Coles (batería / voz). El álbum fue grabado en Real World Studios en el Reino Unido y terminó justo antes de la pandemia.

En el comunicado de prensa, Stables dice que “This Is What You Did” es “una canción de ataque de pánico”. Ella agrega: “Las voces negativas de otras personas que son tu propia voz. ¿O son? Es difícil de decir cuando estás en este tipo de lugar. ¿Cómo salir de este lugar? Necesidad de salir más. Cósmicamente tópico con estos últimos días de dentro todo el tiempo. Conocer las cosas que debes hacer porque son buenas para ti y te hacen sentir mejor, pero por alguna razón, aún te quedas adentro y crees en tus propias dudas, arrepentimientos y odios. ¡Tiempos divertidos! Todos nos metemos en bucles mentales negativos a veces. Especialmente cuando no está recibiendo aire fresco y tiempo al aire libre, necesita mantenerse saludable “.

Desde que Moonshine Freeze Staples también se ha presentado con The National y cantó las voces invitadas en su álbum de 2019 I Am Easy to Find.

“Creo que me hizo mucho bien”, dice Stables de su experiencia con The National. “Fue muy brillante cuando escribía para estar lejos de mis canciones y la responsabilidad de supervisar una banda o un proyecto, solo olvidarlo por un tiempo y ser un minion en la banda de otra persona fue brillante, me encantó. Creo que realmente ayudó a mi escritura y a superar lo que necesitaba para superarlo “.

Lea nuestra entrevista de 2017 con This Is the Kit.

3. Bill Callahan: “palomas”

Bill Callahan lanzará un nuevo álbum, Gold Record, el 4 de septiembre a través de Drag City. Fue anunciado la semana pasada y el lunes compartió el primer sencillo, “Pigeons”. Se abre con humor con Callahan declarando “Hola, soy Johnny Cash”. Luego canta desde la perspectiva de un conductor de limusina que principalmente trabaja bodas. Callahan luego reflexiona sobre el matrimonio, mientras mira a los recién casados ​​en la parte trasera de la limusina.

Gold Record es el seguimiento de Shepherd in a Sheepskin Vest de 2019, lanzado en junio pasado a través de Drag City. Ese fue su primer álbum en seis años, desde Dream River de 2013, por lo que Gold River representa un tiempo de respuesta rápido para Callahan. Después de Dream River, Callahan se casó y tuvo un hijo, y después de esos grandes y felices cambios en su vida, tuvo problemas para aprovechar bien su composición habitual. Parece que la composición de canciones está fluyendo más libremente ahora. Mientras se preparaba para una larga gira por Shepherd en un chaleco de piel de oveja y contemplaba estar lejos de su familia durante mucho tiempo, sacó algunos bocetos de sus cuadernos y terminó algunos de ellos. Los fundamentos de Gold Record fueron grabados en vivo con Matt Kinsey en la guitarra y Jaime Zurverza en el bajo.

Callahan lanzará un nuevo sencillo del álbum todos los lunes hasta la fecha de lanzamiento.

4. Lonnie Holley: “Como el infierno se rompió”

Lonnie Holley, artista y músico folclórico de setenta años nacido en Alabama, lanzó hoy un nuevo EP, National Freedom, y también compartió un video musical para el EP “Like Hell Broke Away”, que también es su canción más fuerte. El fallecido Richard Swift produjo el EP de cinco canciones, grabándolo en su National Freedom Studio en Cottage Grove, Oregon en 2013 cuando Holley tuvo un día libre de su gira con Deerhunter. Swift también se ve en el video de “Like Hell Broke Away”, que narra la grabación de la canción. “Like Hell Broke Away” tiene una calidad intemporal, casi como algo en lo que Danger Mouse también habría estado involucrado. Transmita aquí el EP completo.

El último álbum de Holley fue MITH de 2018. Swift murió en 2018 a la temprana edad de 41 años. Además de ser un artista solista consumado, fue miembro de The Shins y The Arcs y produjo o coprodujo álbumes de The Shins, Foxygen, Laetitia Sadier, Kevin Morby, Tennis , The Mynabirds, Springtime Carnivore y otros.

Lea nuestra reseña de MITH.

5. Animales de vidrio: “olas de calor”

Glass Animals, de cuatro piezas, lanzará un nuevo álbum, Dreamland, el 7 de agosto a través de Republic. Esta semana compartieron otra canción, “Heat Waves”, a través de un video parcialmente filmado en teléfonos por vecinos del líder Dave Bayley durante el cierre de la pandemia. Colin Reed dirigió el video y muestra a Bayley caminando por una calle del este de Londres tirando de una carreta con equipo audiovisual, mientras los vecinos la filman desde el interior de sus hogares.

Bayley dijo esto sobre el video en un comunicado de prensa: “El video” Heat Waves “es una carta de amor a la música en vivo y la cultura y la unión que lo rodea. Fue filmado en la cima del encierro en mi vecindario en el este de Londres por la gente encantadora que vive a mi alrededor, solo usando sus teléfonos. Estas son personas que generalmente están en espectáculos, en galerías, yendo a cines, etc. Estos lugares se dejan vacíos ahora, y muchos de ellos no sobrevivirán. La canción trata sobre la pérdida y el anhelo, y finalmente se da cuenta de que no puede guardar algo … y este video trata sobre eso, pero para el arte, estar juntos y el contacto humano. Enorme amor y gracias a todos los que se involucraron y ayudaron. Cuando todos se asomaban por el rodaje de sus ventanas, sentí la misma sensación de unión y energía que sucedió en los shows en vivo. Hizo que la frialdad de actuar en una habitación vacía con la banda pegada en las pantallas se sintiera aún más desgarradora ”.

Anteriormente, la banda compartió el primer sencillo del álbum, la canción principal “Dreamland”, a través de un video realizado por Bayley mientras estaba en cuarentena a través de instrucciones del director Colin Read. “Dreamland” fue una de nuestras canciones de la semana. El álbum también incluye “Your Love (Déjà vu)”, una nueva canción que la banda compartió en febrero que fue una de nuestras canciones de la semana.

Dreamland es la continuación de Cómo ser un ser humano de 2016. Es el primer álbum de la banda desde que el baterista Joe Seaward fue atropellado por un camión mientras montaba en bicicleta en Dublín en 2018, lo que los obligó a cancelar sus fechas de gira restantes ese año. La banda también cuenta con el guitarrista / tecladista Drew MacFarlane y el bajista / tecladista Ed Irwin-Singer.

6. LÍNEAS NZCA: “Por tu amor”

NZCA LINES, el proyecto londinense de Michael Lovett, lanzará un nuevo álbum, Pure Luxury, el 10 de julio a través de Memphis Industries. El miércoles compartió otra canción del álbum, “For Your Love”, una especie de atasco lento respaldado por cuerdas al estilo de Barry White. La compositora francesa / inglesa Josephine Stephenson arregló las cuerdas, que fueron grabadas por The 12 Ensemble en Londres. La batería de Kwake Bass también se grabó en Londres, mientras que Lovett trabajó con el productor Bastien Doremus en Studio Ferber en París para grabar el piano y el bajo.

Lovett dijo lo siguiente sobre “For Your Love” en un comunicado de prensa: “'For Your Love' se trata de construir una relación a través de las pantallas de video, anhelando la intimidad entre ellos pero siempre un paso alejado, atrapados en la emoción de hacer algo completamente irracional “.

En marzo, NZCA LINES compartió la canción principal del álbum, “Pure Luxury”, que fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartió un video colorido para la canción que tenía sombras del clásico video de Pulp para “This Is Hardcore”. Lovett codirigió el video con su esposa Alina Rancier. Luego, cuando se anunció el álbum, compartió una nueva canción, “Real Good Time”, a través de un video de la canción. “Real Good Time” también fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartió otra canción, “Prisoner of Love”, que también fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartió un video para “Prisoner of Love”.

NZCA LINES anunció previamente un concierto de transmisión en vivo con boleto, una fiesta de lanzamiento de álbum virtual, el 15 de julio. Las entradas solo cuestan £ 6, pero son limitadas y están disponibles aquí.

Lea nuestra reciente entrevista de verificación de cuarentena de COVID-19 con NZCA LINES.

7. Miedo a los hombres: “Into Strangeness”

Brighton, Fear of Men, de Inglaterra, regresó con su primera canción nueva en cuatro años, “Into Strangeness”, que se compartió el miércoles a través de un mal humor en blanco y negro. Es la primera música nueva desde el segundo álbum de larga duración de la banda, Fall Forever, lanzado en 2016. La banda parece ser un dúo ahora, con la cantante Jessica Weiss y el guitarrista Daniel Falvey apareciendo en la foto de prensa, pero sin mencionar al baterista Michael Miles Weiss y Falvey fundaron la banda en 2011, por lo que están de vuelta en su formación principal.

El miedo a los hombres está donando la primera semana de ventas de Bandcamp de “Into Strangeness” al Proyecto Audre Lorde, que apoya LGBTQ + POC en el área de Nueva York.

Falvey produjo “Into Strangeness”. Un comunicado de prensa dice que el título de la canción está “influenciado por la teoría cuántica, evocando un lugar donde las cosas se caen y decaen, dejando solo lo esencial, pero también se siente apto para donde nos encontramos ahora”.

Fue escrito antes de la pandemia, que detuvo el trabajo de la banda en el estudio en su tercer álbum. La banda autodirigió el video con Mikael Johansson, filmándolo en sus teléfonos mientras estaba bajo llave. Un comunicado de prensa dice que está “inspirado en la brujería británica del siglo XVI, paisajes oníricos asombrosos y poder femenino”.

Weiss dijo lo siguiente sobre la canción en un comunicado de prensa: “Han sido cuatro años extraños y extremadamente cargados desde la última vez que lanzamos música. Ha sido abrumador y doloroso, con suerte conduciendo a un cambio positivo tangible. En contraste, esta vez personalmente ha traído mucha curación, cerrando la puerta finalmente a elementos que han sido tóxicos y agotadores en mi vida durante demasiado tiempo. Esta canción es una afirmación de una voz, un grito de independencia. Como dice la letra, “pasé unos años llorando, pero ahora soy de acero”. Es una canción sobre el papel de las palabras en la construcción del yo. Nos creamos como libros, y estoy listo para contar una historia diferente “.

8. Ganser: “Equipos de emergencia y salidas”

El lunes cuarteto de rock con sede en Chicago Ganser compartió un video autodirigido para su nueva canción “Emergency Equipment and Exits”, de su próximo LP Solo mira ese cielo, que saldrá el 31 de julio en Felte, y tuvimos el placer de estrenarlo.

Del estruendo de las almohadillas distorsionadas emerge un surco que estalla en una melodía altísima a toda velocidad, sumergiéndote en un gancho solo para ramificarte en otro lugar. El video presenta a la banda actuando en su espacio de práctica intercalada con tomas del centro de Chicago antes de instalarse en un pantano para una fugaz instancia de tranquilidad pastoral.

Alicia Gaines (voz y bajo) describe el video de la siguiente manera: “A veces todo se acerca demasiado, incluso cuando las cosas están bien, y tienes este deseo de escapar corriendo. La canción y el video tratan sobre sentirse alejado de la realidad y no elegir nada en exceso: el piso se cae y usted solo tiene que lidiar con usted. Fue muy extraño estar enfocado no solo en la dirección del video, sino también en las precauciones de seguridad durante este tiempo “.

Ganser está programado para una gira con Argel en diciembre. Por Stephen Axeman

9. Madeline Kenney: “Doble corazón”

La cantante y compositora con sede en Oakland, California, Madeline Kenney, lanzará un nuevo álbum, Sucker’s Lunch, el 31 de julio a través de Carpark. El martes compartió otra canción de ella, “Double Hearted”, a través de un video de la letra de la canción que presenta un postre hecho.

Lea nuestra reciente entrevista COVID-19 Quarantine Artist Check In con Kenney.

Anteriormente, Kenney compartió el primer sencillo del álbum, “Sucker”, a través de un video autodirigido para la canción. “Sucker” contó con la voz invitada de Kurt Wagner de Lambchop y fue # 1 en nuestra lista de Canciones de la Semana.

Sucker’s Lunch es el tercer álbum de Kenney y saldrá el 31 de julio a través de Carpark. Echa un vistazo a “Sucker” a continuación, seguido de la lista de canciones y la portada del álbum.

Sucker’s Lunch es el tercer álbum de Kenney, el seguimiento de Perfect Shapes de 2018 y su álbum debut lanzado en 2017, Night Night at the First Landing (que fue producido por Toro Y Moi’s Chaz Bear). Perfect Shapes fue producida por Jenn Wasner de Wye Oak y Flock of Dimes. Wasner regresa como productor de Sucker’s Lunch, pero esta vez se le une su compañero de banda de Wye Oak, Andy Stack (también conocido como Joyero). El álbum fue grabado en Durham, Oakland y San Francisco.

Un comunicado de prensa anterior explicaba que “temáticamente, Sucker’s Lunch ve a Kenney contrastar sobriamente los riesgos y las recompensas de enamorarse, y finalmente decide sumergirse de cabeza en su propia tontería y saborear lo desconocido”.

10. Devendra Banhart: “A ver”

Esta semana, Devendra Banhart anunció un nuevo EP, Vast Ovoid, que se lanzará el 24 de julio a través de un vinilo de color de edición limitada de 12 pulgadas en Nonesuch. También compartió otra canción, la encantadora “Let’s See”. El EP presenta tres canciones grabadas durante las sesiones para su álbum de 2019, Ma, que no encajaban con la vibra de ese álbum, junto con un remix de Helado Negro de la canción de Ma “Love Song” (el remix se compartió anteriormente en enero).

Banhart dijo parcialmente esto sobre Vast Ovoid en un comunicado de prensa: “Este EP nació durante las sesiones de grabación de Ma, tres canciones que no encajaban con el tema de la maternidad de Ma. En definitiva, las tres canciones tratan sobre la diferencia entre desilusión y desilusión. Mayor diferencia de lo que me di cuenta. Mucha más libertad en la desilusión, mucho más espacio para respirar “.

Menciones honoríficas:

Estas ocho canciones casi llegaron al Top 10.

Beverly Glenn-Copeland: “River Dreams”

Fontaines D.C .: “Mente Televisada”

Jenny O .: “Amor psicodélico”

Man Man: “Profundiza”

EXquire del Sr. Muthafuckin: “Black Mirror”

Radio Gachas y Lala Lala: “Bien por ti”

Triste13: “Fantasma (de un buen momento)”

Twin Peaks: “Silbato en el viento (fin de todo)”

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

Una cierta proporción: “Siempre enamorado”

Courtney Marie Andrews: “Cómo te lastimas”

Bartees Strange: “Los gansos de Beverly Road” y “Buscando astronautas” (The National Covers)

Mármol negro: “En Manchester” (cubierta de alambre)

Boris: “Anti-Gone”

John Carpenter: “Esqueleto” y “Espíritu inmundo”

CHAI: “sigue balanceándote”

Christine y las reinas: “Los ojos de un niño”

Shirley Collins: “Dulces verdes y azules”

Divulgación: “My High” (Feat. Aminé y slowthai)

James Elkington: “Beechwood Park” (The Zombies Cover) y “Corridor Country”

Padre John Misty: “Himno” (Portada de Leonard Cohen)

The Front Bottoms: “Montgomery forever”

David Gilmour: “Sí, tengo fantasmas”

Jason Isbell: “Tal vez es hora” (Demo de A Star Is Born)

Mary Lattimore: “Un unicornio atrapa una estrella fugaz en el cielo”

Jason Molina: “The Mission’s End”

Tom Morello, Shea Diamond, Dan Reynolds, and The Bloody Beetroots: “Stand Up”

The Radio Dept.: “You’re Lookin’ at My Guy” (The Tri-Lites Cover) and “Could You be the One”

Emma Ruth Rundle: “Staying Power”

Shamir: “Wedding Day”

Soccer Mommy: “Drive” (The Cars Cover) and SASAMI: “Toxicity” (System of a Down Cover)

Ty Dolla $ign: “Ego Death” (Feat. Kanye West, FKA twigs, Skrillex)

Washed Out: “Time to Walk Away”

(Special thanks to Lily Guthrie for also helping to put this week’s list together.)

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