#LetTheMusicPlay: los músicos y el equipo “enfrentan la mayor crisis desde la década de 1920”

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La industria de la música reacciona a un rescate de arte gubernamental de £ 1.5 mil millones

Las cifras de la industria de la música advierten que los artistas, los músicos y el equipo siguen en crisis, en medio de temores de que no serán protegidos por el rescate del gobierno por £ 1.57 mil millones para lugares y espacios artísticos.

La semana pasada, más de 1,500 artistas y figuras de la industria se unieron para pedir al gobierno que detenga el “daño catastrófico” a la música en vivo como parte de la campaña #LetTheMusicPlay. Después de meses de hacer campaña entre los fanáticos y el mundo de la música, el gobierno finalmente intervino con una inyección de efectivo sin precedentes para ayudar a las industrias de las artes, la cultura y el patrimonio a “resistir el impacto del coronavirus”, proporcionando salas de música, cines independientes, museos, galerías, teatros y sitios patrimoniales con subvenciones y préstamos de emergencia.

Si bien el alivio para los lugares es bienvenido, ahora se advierte que sin la urgente claridad del gobierno, el apoyo y la acción, el flujo de talento que juega dentro de ellos podría verse interrumpido.

David Martin es el Gerente General de Featured Artists Coalition, una organización sin fines de lucro que hace campaña y ejerce presión para artistas y músicos.

“Durante la campaña #LetTheMusicPlay, escuchamos artistas”, dijo Martin a NME. “Fueron los artistas los que alzaron la voz para pedirle al gobierno que reconozca la industria musical del Reino Unido y su contribución a nuestra economía e identidad nacional. El público respondió con una enorme cantidad de apoyo, respaldando a esos artistas y haciendo que la campaña sea tendencia en las redes sociales a nivel mundial. Al dar la bienvenida al paquete artístico sin precedentes de £ 1.57 billones, instamos a Oliver Dowden y Rishi Sunak a asegurarse de que esos artistas y creadores no sean olvidados “.

Continuó: “Hasta el 38% de los artistas han caído en las brechas entre los esquemas de apoyo a los ingresos y no han recibido nada durante casi cuatro meses. Aquellos que han tenido apoyo pronto verán que esa línea de vida llega a su fin. Sin una fecha a la vista para un regreso completo a la música en vivo, la mayoría no podrá trabajar por muchos meses más. Es imperativo que aquellos que se han quedado fuera o que no puedan regresar al trabajo reciban apoyo y que el fondo de arte se extienda para apoyar a las personas que hacen de nuestro sector no solo los lugares.

“¿Cuáles son nuestros lugares, festivales, arenas y teatros sin artistas e intérpretes? Silencio.”

Las salas en vivo del Reino Unido están en peligro (Imagen: Getty)

El secretario general del Sindicato de Músicos, Horace Trubridge, estuvo de acuerdo en que, aunque era una buena noticia que los lugares y establecimientos tenían un salvavidas, también se debe hacer algo por las personas que actúan en ellos y les permiten operar.

“Es una muy buena noticia para las instituciones, organizaciones, salas sagradas y locales de música, pero no hay nada que haya podido señalar que realmente brinde apoyo financiero a la fuerza laboral: los músicos, los técnicos de caminos y el señor sabe qué más “, le dijo a NME. “Todo parece estar destinado a locales. Eso es genial, pero el esquema de apoyo a los ingresos por cuenta propia y el esquema de retención de empleos están llegando a su fin pronto. Algunos de nuestros miembros pudieron calificar para esos dos esquemas, pero muchos de ellos no.

“Simplemente cayeron por los huecos. Lo que realmente necesitamos ver es algún tipo de paquete de apoyo financiero sectorial para músicos y trabajadores auxiliares hasta que puedan volver a obtener el trabajo adecuado. Eso no está en el horizonte en este momento “.

Lugares de base del Reino UnidoLos lugares en el Reino Unido se han visto afectados por el coronavirus. CRÉDITO: Gary Calton / Alamy Foto de stock

En abril, el Sindicato de Músicos encuestó a sus miembros para descubrir que el 19% estaba considerando abandonar una carrera en la música debido a la falta de apoyo del gobierno durante el cierre. Ahora teme que ese número sea mucho mayor.

“Es difícil para los músicos como las bandas interpretadas por BBC 6 Music que esperaban una temporada de festivales en la que puedan ganar una cantidad bastante decente tocando en toda Europa, pero han perdido todo eso”, dijo Trubridge.

“Debido a la naturaleza del modelo de transmisión, las bandas simplemente no ganan lo suficiente para pagar las facturas. Algunos de mis favoritos como Squid, Black Midi y Fontaines DC ganan todo su dinero jugando festivales. Fontaines podría haber jugado un festival por 10 o 15 mil dólares. Dios mío, tendrían que hacer muchas transmisiones para ganar dinero con Spotify “.

Con un futuro incierto, Trubridge admitió que temía que los jóvenes creadores sean menos propensos a querer ingresar al mundo de la música.

“Me preocupa el futuro de la industria porque dependemos mucho de los nuevos talentos que vienen todo el tiempo”, dijo. “Cualquier joven que busque estar en una banda y despegar cosas va a pensar que es imposible ahora. ¿Cuándo volverá a haber un moshpit? ¿Cuándo habrá conciertos en vivo en los que la gente pueda meterse? No está en el horizonte “.

Ayer se anunció que los conciertos al aire libre y las presentaciones artísticas podrán reanudarse a partir de este sábado (11 de julio), siempre que tengan una “audiencia limitada y socialmente distante”, mientras que también se llevarán a cabo una serie de pequeños “eventos de prueba” en interiores. Para ayudar a planificar la futura reapertura de los lugares. Aunque fue un desarrollo bienvenido, Trubridge dijo que era solo una gota en el océano para lo que se necesita para que los artistas y el equipo vuelvan a trabajar.

“He estado presionando mucho para que se permita la música al aire libre”, dijo. “Eso es genial y dará algunas oportunidades a los músicos, pero el tipo de músicos que están acostumbrados a tocar conciertos sudorosos en clubes, un jardín de pub o una plaza de restaurante realmente no es su escena”. Hay un gran agujero para las nuevas bandas de vanguardia y no hay oportunidad “.

Añadió: “La Unión de Músicos no ha tenido una crisis como esta desde la década de 1920, cuando aparecieron las películas que hablaban por primera vez. Las películas mudas significaban un gran empleo para los músicos porque los cines tenían orquestas y cuartetos de cuerda. Tan pronto como entraron los talkies, les dispararon a todos. Se ve sombrío “.

“No hay nada para nosotros en este momento y necesitamos apoyo financiero”. Esta industria vale £ 5.2 billones por año para la economía. El tesoro no puede permitirse perder todo ese dinero a largo plazo, así que pon tu mano en tu bolsillo ahora y asegúrate de que el talento se quede “.

Tom Watson, ex Subdirector de Trabajo y Secretario de Cultura Sombra y ahora Presidente del cuerpo UK Music, también dijo que está luchando por “los miles de personas en la música que luchan por poner comida en la mesa”.

“Mi corazón está con ellos”, dijo a NME. “Ni siquiera se trata de pagar el alquiler o las facturas, sino cómo evitan tener hambre. Los MU tienen razón: los músicos han perdido decenas de millones de libras de ingresos.

Si los salarios caen o la gente no puede pagar las facturas, entonces el sector se retrae y lleva tiempo atraer de nuevo a la gente. Me preocupa mucho que si el sector se contrae extremadamente rápido y perdemos personas con talento que están en el corazón de lo que hacemos, entonces tomará años volver a crecer “.

NME se ha puesto en contacto con el Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte para obtener una respuesta.

Mientras tanto, la Asociación de Festivales Independientes ha pedido al gobierno una “claridad urgente” en cuanto a si los festivales también se beneficiarán de su rescate de £ 1.57 billones de artes, o de lo contrario enfrentarán grandes pérdidas en el próximo año.

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