Suzie Stapleton: Somos la peste

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Suzie Stapleton - Somos la peste

Suzie Stapleton - Somos la peste

Suzie Stapleton

Somos la plaga

Profeta negativo (a través de los registros de carga)

31 de julio de 2020 (CD / LP / DL)

Suzie Stapleton está a la altura de su gran promesa con We Are The Plague, un deslumbrante álbum debut de guitarra gótica rock, infundido con el espíritu primitivo del blues y el gospel.

En la primera página que atrae la atención de la novela neo-noir de 1988 de Will Christopher Baer Kiss Me Judas, un hombre se despierta después de una aventura de una noche y descubre que está acostado en un baño lleno de sangre y hielo, con una nota escrita a mano que aconseja que llame a una ambulancia. Ya echa de menos a la hermosa chica con el vestido rojo, el pelo negro y el “cuerpo como un cuchillo”. También le falta uno de sus riñones.

Al escuchar su álbum debut neo-noir amenazadoramente titulado We Are The Plague, tienes la sensación de que un encuentro nocturno con Suzie Stapleton podría terminar de la misma manera.

Ella seduce mientras amenaza: un puño de hierro se cerró dentro del cálido abrazo de su guante de terciopelo, cantando suavemente, seductoramente, para atraer al oyente, pero en poco tiempo romperá en un rugido de blues primitivo que perfora tu alma. Su forma de tocar la guitarra sigue el mismo patrón: suave y melódico al principio, un bonito enrejado para decorar la letra antes de convertirse en una tormenta de distorsiones, notas dobladas, sostenidas y desintegradas, en algún lugar entre los armónicos de Duke Garwood y la brutal pelusa de Thurston Moore. Mientras tanto, sus letras están llenas de premoniciones siniestras y alusiones bíblicas a efigies ardientes, aguas crecientes y pecados que se lavan.

Es el sonido del contagio; El sonido del apocalipsis. Y, como Phineas Poe en la novela, que no puede dejar ir a la chica que le robó el riñón, sabes que volverás por más.

Un australiano trasplantado de Melbourne a Brighton hace cinco años, Stapleton ha estado construyendo una reputación de culto aquí a través de una serie de EP, singles y tragamonedas de apoyo con marcas como Mark Lanegan, Mick Harvey, The Church y Jim Jones & The Righteous Mind, grabando con Lydia Lunch y contribuyendo al tributo de Gun Club The Jeffrey Lee Pierce Sessions. Sin mencionar el fuerte apoyo de Louder Than War, desde la primera crítica entusiasta de Gus Ironside de su apoyo a Mick Harvey en Glasgow poco después de su llegada en 2015.

Su álbum debut, escrito en una casa vacía en Brighton, amueblada solo con una cama y un refrigerador Freecycled, y producido por una computadora portátil vieja, presenta un trío estrecho de Stapleton (voz, guitarra, piano ocasional y violín) , el bajista Gavin Jay (Jim Jones y The Righteous Mind) y el baterista Jim Macauley (The Stranglers), embellecidos en tres canciones por el violonchelista Gareth Skinner, contribuyendo a larga distancia de Melbourne.

“Cuando comencé a escribir para este disco, estaba pensando mucho en todos los desafíos que enfrentamos como sociedad: la degradación de nuestro medio ambiente, el abismo creciente entre ricos y pobres, la política de poca importancia que gobierna y nos falla a todos”, dice Stapleton, quien grabó la batería y el bajo de Jay y Macauley en un estudio de Oxford, agregando su guitarra y voz más tarde en su casa en Brighton.

“En un período muy corto de la historia, hemos cambiado drásticamente nuestras formas de hacer las cosas, concentrándonos cada vez más en empresas impulsadas por el ego y ganancias financieras a corto plazo que están causando el colapso de los ecosistemas de los que dependemos para vivir”. Hemos perdido nuestra conexión con nuestro ser espiritual, nuestras comunidades y nuestra conexión con la naturaleza “.

Suzie Stapleton

A principios de enero, hace solo seis meses que cambiaron el mundo, Stapleton tuvo una reunión para discutir la obra de arte de su álbum recientemente completado We Are The Plague. “¡Espero que una pandemia mortal no se extienda por todo el mundo antes de su lanzamiento!” bromeó ella. Poco más de una semana después, el coronavirus comenzó a aparecer en los titulares. No es de extrañar que ella llamara a su etiqueta Profeta negativo.

Después de un preludio inquietantemente nostálgico de olas rompiendo y voces en un parque de atracciones, evocando esos días lejanos en los que nos reuníamos al aire libre junto al mar, un bajo comienza a retumbar siniestramente. “Somos la plaga”, canta Stapleton, desatando un sonido de guitarra eléctrica y marcando el tono. “Somos la ejecución”. Es una introducción acertadamente apocalíptica a un álbum que pone al desnudo su alma en una oscura e inquietante premonición de lo que está por venir.

Lleno de miedo e ira, es una banda sonora de nuestro tiempo, por momentos propulsora y melancólica, que combina el espíritu de Patti Smith y PJ Harvey con el alma de Nick Cave y Mark Lanegan. La canción principal se convierte en un crescendo con Stapleton recitando sin aliento una letra de la corriente de la conciencia como Patti Smith en Land, repitiendo su estribillo tipo mantra: “Somos la plaga, somos la infección”, mientras ataca su guitarra con feroz abandonar.

El Blood On The Windscreen de combustión lenta, previamente visto y revisado aquí, cruje y arde con un desafío audaz; Thylacine, otro sencillo reciente lanzado justo cuando los incendios forestales arrasaron su tierra natal (y recaudando dinero para el socorro en casos de desastre), cría con una tristeza amenazante, utilizando la difícil situación del Tigre de Tasmania, perseguido hasta la extinción hace un siglo, como una metáfora de la amenaza inminente de desastre ambiental.

No mires hacia arriba brilla como una vela parpadeante junto a una ventana abierta, el roce de los dedos en los diapasones se suma a su desnudez cruda, su voz baja una octava para conjurar el fantasma de Mark Lanegan. River Song, por el contrario, es puro delta blues en inspiración; Evangelio puro en ejecución: Stapleton canta una capella de sus pecados que son arrastrados a medida que crecen las aguas de la inundación y ella fluye hacia el mar mientras el viento susurra su nombre, acompañada de nada más que el golpe ocasional de un tambor.

Mientras tanto, Angels Speak es una balada indescriptiblemente tierna adornada con perlas de guitarra eléctrica y armónicos brillantes, Stapleton revela un frágil vibrato mientras estira su voz en nuevos reinos conmovedores alrededor de letras llenas de referencias bíblicas, que se hacen eco en el Profeta Negativo de cierre, que recuerda a las excursiones más recientes de su compañero Brightonian Nick Cave a la melancolía.

El álbum se cierra, conmovedora y proféticamente, con la producción en capas de Negative Prophet, concluyendo con la pregunta conmovedora: “Oh Dios, ¿crees en mí?” Es un clímax apto para un disco que no es simplemente el álbum perfecto para este terrible año, sino que también puede ser el álbum del año.

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Todas las palabras de Tim Cooper. Puede encontrar más escritos de Tim sobre Louder Than War en la casa de su autor. archivo. También está en Twitter como @TimCooperES.

Más sobre Suzie Stapleton en su sitio web oficial, en Facebook, Twitter e Instagram. Copias firmadas de su LP / CD: https://www.suziestapleton.com/shop

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