9 mejores canciones de la semana: JARV IS …, Cults, Lianne La Havas, Will Butler y más | Bajo el radar

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9 mejores canciones de la semana: JARV IS ..., Cults, Lianne La Havas, Will Butler y más | Bajo el radar

9 mejores canciones de la semana: JARV IS …, Cults, Lianne La Havas, Will Butler y más

Además de Oceanator, The Go! Team, IDLES, Moses Sumney y un resumen de las otras nuevas pistas notables de la semana

17 de julio de 2020


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Bienvenido a las 28 canciones de la semana de 2020. Es otra semana donde la pandemia continúa extendiéndose por todo Estados Unidos, con la administración de Trump haciendo poco para detenerla. Como consecuencia, los padres de todo el país (incluido este) están luchando para enviar o no a sus hijos a la escuela este otoño. El aprendizaje remoto es un sustituto muy pobre de la educación en persona, pero ¿pueden las escuelas ser realmente seguras o serán una incubadora para aún más casos de COVID-19? ¿Y qué pasa con las familias donde ambos padres trabajan a tiempo completo o padres solteros? Tienen aún menos opciones.

De todos modos, sobre las canciones de esta semana. Fue una semana más tranquila para nuevas canciones emocionantes, en comparación con la semana pasada, pero todavía había mucho que ofrecer, incluidas algunas pistas de álbum que nos gustaron. Pero aún así, solo tenemos un Top 9 esta semana en lugar de un 10.

Esta semana en nuestro sitio web también publicamos entrevistas de Mi álbum favorito con Weyes Blood, Alexis Taylor de Hot Chip y Heidi Gardner de Saturday Night Live. También publicamos una entrevista COVID-19 Quarantine Artist Check-In con DMA’S y hablamos con Dehd sobre su nuevo álbum.

El último episodio de Why Not Both, el podcast que presentamos, presentó una entrevista con Jarvis Cocker.

En la última semana también revisamos un montón de álbumes, incluidos los más recientes de Dehd, Protomartyr, illuminati hotties, JARV IS …, Lianne La Havas, Laraaji, GoGo Penguin, Japandroids, GUM, The Residents y Pere Ubu. Además, todas las semanas publicamos reseñas de varias otras cosas (algunas semanas, incluidos DVD, Blu-rays, películas, conciertos y programas de televisión).

Esta semana también lanzamos nuestra nueva columna de hip-hop, Verses From the Abstract.

La semana pasada publicamos nuestro nuevo mini documental sobre el trío londinense Girl Ray y todavía te animamos a que lo veas.

Para ayudarlo a clasificar entre la multitud de nuevas canciones lanzadas en la última semana, hemos elegido los 9 mejores que los últimos siete días tuvieron para ofrecer, junto con destacar otras nuevas pistas notables compartidas en la última semana. Mira la lista completa a continuación.

1. JARV ES …: “Niños del Eco”

Jarvis Cocker de Pulp tiene una banda nueva JARV IS … y su álbum debut, Beyond the Pale, salió hoy a través de Rough Trade. Todos sus singles anteriores estaban en nuestras listas de Canciones de la semana, pero ahora que salió el álbum, queríamos elegir una de sus cuatro pistas restantes para esta lista. Después de mucho debate, decidimos cerrar el álbum “Children of the Echo”, que tiene un poco de ambiente LCD Soundsystem. Presenta la letra algo profunda “Soy el producto de todos mis antepasados, tanto vivos como muertos / he creado una entidad que todo lo ve, todo lo sabe y todopoderoso a quien no le importo en lo más mínimo”.

“Modos ostentosos” también se consideró fuertemente y hace nuestra lista de menciones honoríficas a continuación. “¿Me estoy perdiendo de algo?” y “A veces soy faraón” también estaban bajo consideración.

Puedes transmitir todo el álbum aquí. Además, ayer publicamos nuestra reseña del álbum y puedes leerla aquí. Además, el miércoles publicamos nuestra entrevista de podcast con Cocker, a través del podcast Why Not Both que presentamos, y puede escuchar eso aquí.

Inicialmente, Beyond the Pale debía salir el 1 de mayo, pero se retrasó al 4 de septiembre debido a la pandemia, pero luego se adelantó al 17 de julio.

Beyond the Pale incluye “¿Debo evolucionar?”, El primer sencillo del grupo, compartido en mayo de 2019 (fue el número 1 en nuestra lista de Canciones de la semana). Cuando se anunció el álbum, JARV IS … compartió otra canción nueva, “House Music All Night Long”, a través de un video de la canción (que era el número 2 en nuestra lista de Canciones de la semana). También hubo una versión extendida de “House Music All Night Long” que presentaba un video diferente. Luego compartieron otra canción del álbum, el álbum de apertura “Save the Whale”, a través de un video con fotos en vivo de la banda tomadas por los fanáticos. “Save the Whale” también fue una de nuestras canciones de la semana.

JARV IS … presenta a Cocker (voz, guitarra, percusión), Serafina Steer (arpa, teclados, voz), Emma Smith (violín, voz de guitarra), Andrew McKinney (bajo, voz), Jason Buckle (sintetizador y tratamientos electrónicos), y Adam Betts (batería, percusión, voz). El proyecto comenzó como una banda en vivo en 2017 y comenzaron a grabar sus shows. Luego llevaron las grabaciones en vivo a Narcissus Studios en Neasden, Londres, donde se agregaron doblajes y voces. Se realizó un trabajo adicional de postproducción en el estudio Place du Big Boss de Jason Buckle en Raynes Park, Londres. Craig Silvey mezcló el álbum en Toast Studios en West London.

Un comunicado de prensa anterior decía: “JARV ES … una experiencia en vivo en curso porque la vida es una experiencia en vivo en curso. O, para decirlo de otra manera: ESTE NO ES UN ÁLBUM VIVO, es un ÁLBUM VIVO “.

Han pasado 11 años desde las complicaciones posteriores de 2009, el último álbum en solitario de Cocker (que siguió a Jarvis, su debut en solitario en 2006). Aunque en 2017 se asoció con Chilly Gonzales para un álbum conceptual colaborativo, Room 29, inspirado en la habitación 29 en el icónico hotel de Hollywood Château Marmont, que ha tenido muchos invitados famosos (el hotel abrió sus puertas en 1929). En 2017, Cocker también adivinó en “Century”, la canción destacada del último álbum de Feist, Pleasure, y se unió a Iggy Pop para cubrir el clásico de Nick Cave “Red Right Hand” para el programa de televisión Peaky Blinders.

Lea nuestro artículo de la revista impresa de 2017 sobre la Sala 29 de Cocker y Gonzales.

Lea nuestras preguntas y respuestas extendidas de 2017 con Cocker en la habitación 29.

Lea nuestra entrevista de portada de 2009 con Cocker sobre más complicaciones.

Lea nuestra entrevista de 2007 con Cocker en Jarvis.

2. Cultos: “Ensayos”

El miércoles, Cults (el dúo de Madeline Follin y Brian Oblivion) ​​anunció un nuevo álbum, Host, y compartió una nueva canción, el primer álbum “Trials”, a través de un video para él. El presentador saldrá el 18 de septiembre a través de Sinderlyn y presenta “Spit You Out”, una nueva canción que Cults compartió en junio, también a través de un video (fue una de nuestras canciones de la semana). Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

En un comunicado de prensa, Cults colectivamente dijo lo siguiente sobre la nueva canción: “ials Trials” se centra en el poder que las adicciones y las ideologías dañinas tienen para transformar. El coro camina por la cuerda floja entre una metáfora para encender gas y una desesperada preocupación por la persona a la que todavía tienes esperanza.

Jeff Strikers, quien dirigió el video “Trials”, dijo lo siguiente: “Cults me preguntó en abril si tenía alguna idea para un video musical que pudiéramos hacer mientras estuvieran en cuarentena en todo el país. A través de Zoom, filmamos el rendimiento de Madeline contra un mantel verde de una tienda de fiestas. Comencé a experimentar con una vieja ilusión óptica llamada “Pepper’s Ghost”, proyectando la imagen de Madeline en una lámina de vidrio para crear un efecto de holograma fantasmal. Usan esta técnica en la Mansión Embrujada en Disneyland. Fue bastante mágico y todo el proceso fue constante descubrimiento y sorpresa. Una experiencia creativa ideal “.

Cults coprodujo el Host con Shane Stoneback y fue mezclado por John Congleton y masterizado por Heba Kadry. Loren Shane Humphrey (The Last Shadow Puppets, Florence and the Machine, Guards) toca la batería en el álbum.

El álbum encuentra que Follin ejerce un poco más de control creativo que antes y toma un papel más importante en la composición de canciones.

“En el pasado, nunca había traído mi propia música a la mesa porque era demasiado tímida”, dice Follin en un comunicado de prensa.

“Cuando Shane y yo escuchamos lo que Madeline había escrito, no podíamos creerlo”, dice Oblivion. “La música nos conmovió”.

El último álbum de estudio regular de la banda fue Offering de 2017. Aunque en 2018 Cults también lanzó otro álbum donde cubrieron el clásico álbum debut de 1979 de The Motels, Motels en su totalidad como parte de la serie Sounds Delicious de Turntable Kitchen.

Lea nuestra entrevista de 2017 con Cults on Offering.

3. Lianne La Havas: “Lee mi mente”

La cantante y compositora británica Lianne La Havas lanzó hoy un nuevo álbum homónimo a través de Nonesuch. Ahora que salió el álbum, podemos compartir una de sus canciones que realmente nos gusta, “Read My Mind”.

Además, ayer publicamos nuestra crítica del álbum 8.5 / 10 y puedes leerla aquí.

El nuevo álbum de La Havas es una colección de nueve canciones originales más una versión de “Weird Fishes” de Radioheads que documentan las mareas cambiantes de una nueva historia de amor que proporcionó una base para el crecimiento exponencial y la confianza. Según La Havas, el sencillo “Paper Thin” inició la creación del álbum en su conjunto.

“Comenzó como una melodía distante en mi cabeza cuando me estaba quedando dormido y decidí no dormir”, explicó La Havas en un comunicado de prensa. “Fue grabado como un atasco entre amigos y se ha mantenido así”.

Es el primer álbum de La Havas en cinco años, desde Blood de 2015.

“He aprovechado las mejores y peores partes de mí y, aunque no esperaba que esta fuera la dirección de mi nueva música, es mi realidad y está impulsada por la emoción”, dijo La Havas sobre el álbum. “Me atrevo a decir que esto es lo más cerca que he estado de una expresión pura hasta ahora. Si nunca me has escuchado antes, me encantaría decir: “Este soy yo. Esto es lo que soy “.

Su portada de Radiohead's “Weird Fishes” (de su álbum In Rainbows) fue lanzado hace unas semanas e incluso hizo nuestro Canciones de la semana lista, a pesar de que rara vez ponemos cubiertas allí. Ella también compartió un video para la portada. La Havas también compartió previamente un video para el single “No puedo pelear“Y los solteros “Fino como el papel” y “Agridulce”. Por Christopher Roberts y Samantha Small

4. Will Butler: “Ríndete”

El martes, Will Butler de Arcade Fire anunció un nuevo álbum en solitario, Generations, y compartió su primer sencillo, “Surrender”, a través de un video autodirigido para la nueva canción. Generations saldrá el 25 de septiembre a través de Merge. Butler usa el video “Surrender” para comentar sobre la pandemia y las protestas de Black Lives Matter, y también para pedir una reforma policial y carcelaria, a través de subtítulos. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

Butler lanzó su álbum debut en solitario, Policy, en 2015, y lanzó un álbum en vivo, Friday Night, en 2016, ambos a través de Merge. Butler produjo Generations, grabándola en su estudio del sótano en Brooklyn. El álbum fue mezclado en dos partes, en Montreal por el ingeniero Mark Lawson de Arcade Fire y con el productor Shiftee, con sede en Brooklyn, mezclando la otra mitad.

Butler dijo lo siguiente sobre la nueva canción en un comunicado de prensa: “render Surrender” se está haciendo pasar por una canción de amor, pero se trata más de amistad. Sobre la confusión que surge cuando las personas cambian, ¿no solías tener un ideal diferente? ¿No teníamos el mismo ideal en algún momento? ¿Cuál de nosotros cambió? ¿Cómo cambió el mundo? Relaciones que a veces deseamos poder dejar, pero que están atrapadas dentro de nosotros para siempre.

“También se trata de tratar de romper con la visión del mundo en primera persona. '¿Que puedo hacer? ¿Qué diferencia puedo hacer? “No se trata de un esfuerzo singular: tienes que entregarte a otro poder. Entregue a las personas que se han ido antes que ya han construido algo, ¡no tiene que construir algo nuevo! El mundo no siempre necesita una nueva idea, no siempre necesita una nueva personalidad. ¿Qué puedes hacer con el poder y el dinero que tienes? Entrégalo a algo que ya está hecho. Y luego la canción termina con una disculpa. Lamento haber estado hablando toda la noche. Porque hablar así, hombre, no siempre es útil.

Lea también nuestra entrevista de 2015 con Butler sobre Política. Y lea nuestra reseña de Friday Night.

5. Oceanator: “Te encontraría”

El miércoles Oceanator, también conocida como la cantante / compositora / guitarrista con sede en Brooklyn Elise Okusami, compartió una nueva canción, “I would Find You”, de su próximo LP debut Cosas que nunca dije, que saldrá el 28 de agosto a través de su propio sello Plastic Miracles, y nos complació estrenarlo.

Sobre la pista, Okusami dijo esto: “Es una canción de rock vibrante sintetizado. Se trata de cuidar a las personas que amas en tiempos peligrosos o difíciles. Es una canción de amor platónica para un amigo del fin del mundo “.

Cosas que nunca dije incluye “Una grieta en el mundo” que también fue uno de nuestros Canciones de la semana. Por Stephen Axeman

6. The Go! Equipo: “Cookie Scene”

El lunes The Go! Equipo Regresó con un nuevo e infeccioso single “Cookie Scene”, con el rapero IndigoYaj con base en Detroit y la flautista Sarah Hayes. Junto con eso, compartieron un video musical caleidoscópico.

“Cookie Scene” es exactamente lo que ordenó el médico: un ritmo de tambor de marcha, percusión de tienda, cuernos, un alegre ritmo de flauta y la confianza de IndigoYaj: “Porque bebé, soy fenómeno- (uh) / Fenomenal / And Unstoppa– (uh) /Imparable.”

En un comunicado de prensa, Ian Parton, de la banda, explicó la inspiración detrás de la canción: “La percusión oscilante de 'Iko Iko' de The Dixie Cups y el fuerte y crujiente agitador en 'Push It' de Salt-n-Pepa fueron inspiraciones y yo Siempre me ha encantado la forma en que las canciones de Bollywood o William Onyeabor tendrían rayos láser aleatorios y electro toms apareciendo. Quería mezclar la esquina de la calle con lo intergaláctico, llevar Detroit al espacio exterior “.

“Cookie Scene” se lanzará como vinilo amarillo de 7 pulgadas el 11 de septiembre a través de Memphis Industries, con otra nueva canción “Free Breakfast Program” como el lado B.

El último álbum del grupo, Semicírculo, salió en 2018 y contó con el Coro Juvenil de Detroit. De ahí la línea en “Cookie Scence:” Es el D Y / Es el DYC “. A partir de ahí, han compartido “Lo único nuevo es U averiguarlo”, así como “Canción del semicírculo” “Auxilio,” y “Todo el camino en vivo”.

Semicírculo presenta a dos miembros clave de la alineación original de la banda en vivo que recorrieron el aclamado álbum debut de la banda, Thunder, Lightning, Strike de 2004. Ian Parton es la principal fuerza creativa detrás de la banda, pero trajo de vuelta al guitarrista Sam Dook y al rapero Ninja para Semicircle.

El álbum anterior de la banda fue The Scene Between de 2015, que era esencialmente un proyecto en solitario de Ian Parton. Un comunicado de prensa anterior presentó la alineación de Semicircle: “Semicircle encuentra a Parton colaborando con los actuales jugadores en vivo Simone Odaranile (batería) y Angela 'Maki' Won-Yin Mak (voz), así como con dos miembros originales, el guitarrista Sam Dook y el rapero. Ninja Annelotte de Graaf (alias Arcadas ambarinas), la anterior colaboradora Julie Margat (también conocida como Lispector) y un equipo de músicos inesperados en todas partes “. Por Samantha Small

7. IDLES: “Un himno”

Los punks políticos británicos IDLES lanzarán un nuevo álbum, Ultra Mono, el 25 de septiembre a través de Partisan. El martes compartieron otra canción, “A Hymn”, a través de un video que muestra a los miembros de la banda conduciendo automóviles con sus padres a través de sus ciudades natales. Ryan Gander dirigió el video.

El líder Joe Talbot dijo lo siguiente sobre la canción en un comunicado de prensa: “H A Hymn” es un himno que se regocija en el siniestro virus carnívoro del peatón. Canta la melodía de los dientes normales hundiéndose en tu cuello mientras duermes de pie con los ojos abiertos. Amén.”

Ultra Mono incluye “Mr. Motivator “, una canción que la banda compartió en mayo a través de un video autodirigido para la canción. Cuando se anunció el álbum, compartieron otra nueva canción, “Grounds”, también a través de un video. “Grounds” fue una de nuestras canciones de la semana.

Nick Launay y Adam Greenspan produjeron el álbum, con programación adicional de Kenny Beats. El álbum presenta a Jehnny Beth, Warren Ellis, David Yow y Jamie Cullum.

Ultra Mono es el tercer álbum de la banda. El último álbum de IDLES, Joy as a Act of Resistance, salió en 2018 a través de Partisan y fue ampliamente aclamado. En diciembre pasado, la banda también lanzó un álbum en vivo, A Beautiful Thing: IDLES Live at Le Bataclan.

Lea nuestra crítica entusiasta de Alegría como un acto de resistencia.

8. Moses Sumney: “Monumental”

Ya es hora Moses Sumney Me metí en el mundo del modelaje. Después de su espectacular nuevo álbum, græ, el lunes compartió una nueva canción y video para “Monumental”, una canción para una nueva campaña publicitaria para la colección de primavera de 2021 del diseñador de modas Thom Browne.

El video en blanco y negro, dirigido por Sumney, lo encuentra envuelto en una toalla larga, flexionando su glorioso juego de tubos mientras posa como un pseudo dios griego. Sus brazos se estiran mientras recita su versión moderna del “Himno olímpico”, una canción compuesta por Spyridon Samaras que incluye letras griegas del poeta Kostis Palamas. Sumney tradujo la canción al inglés y agregó algunas cuerdas sombrías y piano mientras estaba allí.

Con el video, Sumney lanzó esta declaración: “¿Qué significa colocar esculturas en la cima de un podio de mármol, en un momento en que las estatuas de todo el mundo, símbolos antiguos de la supremacía blanca, están literalmente siendo derribadas? ¿Qué significa apropiarse de la estatua grecorromana, un antiguo marcador de posición de virilidad y belleza masculina blanca, y reemplazarla con mi cuerpo negro? ¿Un cuerpo que históricamente ha sido ignorado como mucho menos bello y en años más recientes, objetivado? ¿Qué significa objetivarme a mí mismo?

Græ fue lanzado en mayo a través de Jagjaguwar. Anteriormente, Sumney compartió el primer sencillo de Græ, “Virile”, a través de un video autodirigido para la canción. “Virile” fue una de nuestras canciones de la semana. Sumney luego compartió otra canción de la primera parte, “Polly”, que es la pista final de la primera parte. Luego compartió una nueva canción de la segunda parte, “Me in 20 Years”, a través de un video lírico (fue una de nuestras canciones de la semana). Luego compartió una nueva canción de la primera parte, “Cut Me” (que nuevamente fue una de nuestras canciones de la semana) y estrenó otra canción de la primera parte, “Conveyor”, a través de una sesión de video en vivo en el Laboratorio de sonido Moog en Asheville, Carolina del Norte. Sumney luego se detuvo en The Late Show With Stephen Colbert para interpretar “Cut Me”. Luego, Sumney compartió un video autodirigido visualmente sorprendente para “Cut Me”. Finalmente, Sumney compartió las dos últimas canciones del álbum, “Bless Me” y “Before You Go”, en un video lírico. “Bendíceme” fue una de nuestras canciones de la semana.

Græ es el segundo álbum de Sumney, el seguimiento del debut de larga duración de 2017, Aromanticism, y Black in Deep Red de 2018, EP de 2014. Aromanticism fue nuestro álbum debut número 1 de 2017 y uno de nuestros Top 100 álbumes generales de 2017. El álbum es el primero desde que se mudó a Asheville, Carolina del Norte. Por Samantha Small

Lea nuestra entrevista de 2017 con Moses Sumney sobre Aromanticism.

9. Viuda: “Ciruela”

El martes Viuda compartió la canción principal de su próximo álbum, ciruela, debido 28 de agosto a través de pistas capturadas. “Plum”, el tercer sencillo presentado en el álbum, fue compartido con un video adjunto. Sigue a solteros “Dinero,” y “Sostén de la familia,”

Las características del dúo la cantante / compositora Molly Hamilton y el guitarrista Robert Earl Thomas. ciruela fue grabado el invierno pasado por Sam Evian en su estudio Flying Cloud en Catskills, Nueva York, y mezclado por Ali Chant.

Hamilton dijo lo siguiente sobre “Plum” en un comunicado de prensa: “Escribí” Plum “sobre querer estar más cómodo e informal con los pensamientos que tiendo a evitar. Especialmente cuando me siento muy fuera de sintonía con el mundo, no sirve de nada sentir nostalgia por “el fin de una era” o tener miedo de lo que podría suceder. Pero, evitar el presente es una especie de mi defecto. Estoy tratando de ser más consciente de que todos están en su propia trayectoria, en su propio tiempo, convirtiéndose lentamente en algo o en nada “. Por Julian Roberts-Grmela

Menciones honoríficas:

Estas nueve canciones casi llegaron al Top 10.

beabadoobee: “Cuidado”

Matt Berninger: “Eje distante”

Bill Callahan: “35”

Helena Deland: “Lylz”

Hovvdy: “corredor”

JARV ES …: “Modos ostentosos”

Lianne La Havas: “Flor Amarga”

al Riggs y Lauren Francis: “Chaqueta de novio, suéter de novio”

Shamir: “Me pregunto”

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

Aluna: “Get Paid” (Feat. Princess Nokia y Jada Kingdom)

Annie: “La bomba”

Benee: “Jardín nocturno” (Feat. Kenny Beats & Bakar)

Lleno de infierno y salud: “Lleno de salud”

PJ Harvey: “Down By the Water (Demo)”

Holy Motors: “Iglesia del país”

Jaakko Eino Kalevi: “La búsqueda (remezcla Domenique Dumont)”

Ruston Kelly: “Presión”

Jim E-Stack: “Note to Self” (Feat. Empress Of)

Joan Jett: “Jeepster” (T. Rex Cover)

King Gizzard & The Lizard Wizard: “Honey”

Land of Talk: “Ahora quieres vivir en la luz”

Mary Lattimore: “A veces está en mis sueños”

Love Regenerator y Steve Lacy: “Vive sin tu amor”

Tkay Maidza: “No volver a llamar” (Feat. Kari Faux)

Makaya McCraven: “Mak Attack”

Buck Meek: “Retroceda sus relojes”

Sen Morimoto: “Guau”

Bob Mold: “Pronóstico de lluvia”

Cabeza estrecha: “Stanley tartamudeando”

Sin alegría: “cuatro”

Perlee: “Ralentiza tus ojos”

Mike Polizze: “Deseando bien”

Príncipe: “Nunca podría tomar el lugar de tu hombre (versión de 1979)”

Troye Sivan: “Fácil”

Sun Ra Arkestra: “Ángeles y demonios en juego”

Sylvan Esso: “Y si”

John Vanderslice: “Los ratones señuelos condenan el borrado”

Whitney: “Hammond Song” (The Roches Cover)

(Un agradecimiento especial a Samantha Small por ayudarme a armar la lista de esta semana).

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