COVID-19 advierte a Music Biz que piense en el mañana hoy (columna invitada)

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Coronavirus

Nadie podría haber predicho lo que 2020 nos ha lanzado, pero en el futuro tenemos pocas excusas para no planear con anticipación, dicen Shara Senderoff y Zach Katz de Raised in Space.

COVID-19 atrapó a la industria de la música con los pantalones caídos. Pocos pueden argumentar eso. Hemos estado conduciendo a los fanáticos por la misma carretera de tres carriles que construimos hace 50 años: compre mi música, compre mis boletos, compre mi mercancía. Y ahora que gran parte de esa carretera ha sido cerrada, estamos luchando.

Salimos de la puerta del coronavirus como un cielo lleno de aviones sin control de tráfico aéreo, cancelándonos por completo (y a veces cancelándonos). Con poca estrategia, cadencia, creatividad y modelo de ingresos, especialmente cuando se trata de espectáculos virtuales y transmisión en vivo. Vimos a algunos de nuestros artistas favoritos actuar más de 20 veces en el mismo lugar de su casa, mientras que otros desaparecieron por completo. No pudimos decidir si cobramos o no los boletos. Aún no podemos decidir. Se siente un poco como si la historia se repitiera: subestimándonos de la misma manera que lo hicimos cuando dejamos que la música se descargue de forma gratuita, o más comúnmente hoy, y la regalemos para exponerla. Eso no quiere decir que no debiéramos haber hecho nuestra parte para ayudar al mundo durante este momento difícil, pero es fundamental que pensemos a largo plazo sobre el efecto que nuestras decisiones reactivas tendrán en nuestro negocio y en los flujos de ingresos en el futuro.

Nadie podría haber predicho lo que 2020 nos ha lanzado, pero en el futuro tenemos pocas excusas para no pensar en el mañana de hoy.

La industria de la música gasta miles de millones cada año invirtiendo en la búsqueda y el desarrollo de artistas, pero solo pasamos una fracción de ese tiempo buscando y desarrollando las herramientas, plataformas y mercados necesarios para maximizar el valor de nuestra música. ¿Por qué? Porque invertir en nuestro futuro no paga hoy.

Si bien nos hemos centrado en lo que paga ahora, otros han invertido en nuestro futuro para nosotros. Las plataformas sociales y de transmisión de música han construido casas de miles de millones de dólares en nuestro suelo, utilizando nuestras canciones, nuestros artistas y nuestro público. Y cuando tocamos cortésmente la puerta, no tienen interés en dejarnos entrar. ¿Pero sabes a quién invitarán? Nuestros fans Ahora que lo pienso, ¿son realmente incluso nuestros fanáticos si tenemos que pagar a Google, YouTube, Facebook, Instagram y Twitter para contactarlos? Algo está mal con esta imagen. Incorrecto y inquietantemente familiar (pista: MTV).

Entonces, ¿cómo es acertar? ¿Cómo detenemos el carrusel metafórico que permite que la industria de la música continúe repitiendo nuestros errores?

Tenemos que hacer un compromiso despiadado con el retorno de la inversión (ROI). Actualmente gastamos miles de millones en marketing con expectativas mínimas o conocimiento de nuestros retornos. Lo hacemos en detrimento de tal manera que a menudo no entendemos cómo se están rompiendo nuestros propios artistas y, por lo tanto, no tenemos una fórmula para hacerlo nuevamente. Simplemente no tenemos conocimiento de nuestro CPF (costo por ventilador). Algunos podrían argumentar que hay demasiadas variables para determinar ese número. Sí, escalar un artista requiere una mezcla de marketing de gran variedad. Pero, la responsabilidad de la arquitectura es posible en algún aspecto, por lo que debemos hacerlo mejor. Hemos estado operando a ciegas durante tanto tiempo que crees que lo estamos haciendo a propósito. Esto simplemente no se tolera en ninguna otra industria que no sea la nuestra.

Tenemos que poder llegar a nuestros fanáticos con precisión y tener una relación directa con ellos. El sistema actual de alquilar a nuestro público desde plataformas sociales fue diseñado para beneficiarlos … a un costo recurrente para nosotros. Es la razón principal por la que tenemos un ROI limitado cuando se trata de marketing. No tenemos acceso a los datos del fondo del embudo en muchos casos (como la transmisión, por ejemplo). ¿Cuántas conversaciones has escuchado o has sido parte de eso incluyen “si supiéramos exactamente quién estaba escuchando nuestras canciones y por cuánto tiempo?” Demasiados. Incluso si quisiéramos pagar a Spotify (o Apple o Amazon o Google) por esta información, no podríamos. No tenemos idea de quién escucha exactamente la música que gastamos incontables dólares creando.

La solución comienza con romper nuestro comportamiento de “arrendamiento” e invertir en ser el propietario de nuestros propios bancos de audiencia a través de nuevas plataformas de datos que ayudan a los artistas a escalar sus bases de fans al dirigir los dólares de marketing de manera más efectiva para llegar a individuos altamente comprometidos y depositarlos en un solo lugar, una vez y para todos Esto permite a los artistas comunicarse con esos fanáticos una y otra vez para promocionar singles, álbumes, merchandising, entradas, etc., para generar ingresos y crear negocios sostenibles.

Al ser el propietario de nuestras propias casas, podemos maximizar nuestras relaciones con las marcas tanto para su beneficio como para el nuestro. Piénsalo. Hay dinero para desbloquear cuando puede aprovechar su nombre y semejanza o sincronizar el acuerdo más allá del endoso estándar o la tarifa de licencia. Pero no puede hacer eso cuando no es dueño de su propio público. Ha llegado el momento de comenzar a pensar en nuestros dólares de marketing como una inversión frente a un gasto. Si cada dólar que gasta pone un abanico en su banco, acumulará un valor considerable (interés) con el tiempo.

Además, tenemos que construir activamente carriles cuatro, cinco, seis y más allá para involucrar a nuestros fanáticos y monetizar nuestros activos y derechos. Esto requerirá comprometerse con la innovación tanto en la visión como en la ejecución tecnológica. La última década ha dado lugar a miles de nuevas empresas digitales / sociales que se beneficiarían enormemente de incorporar nuestra música en sus plataformas. Pero nuestro marco actual hace que sea completamente imposible para cualquiera de las partes (clientes potenciales o compañías de música) tener una solución inteligente, rápida y confiable para licenciar canciones sin dolor y monetizarlas en masa (y no, la transmisión no es monetización masiva para la música , es monetización masiva para la plataforma). Esa es una oportunidad multimillonaria en espera de ser capturada.

Vemos un mundo donde las aplicaciones sociales, los servicios de mensajería, las herramientas de creación y una gran cantidad de compañías digitales recién formadas pueden licenciar música comercial a una escala y eficiencia que no hemos visto antes. Las compañías que pueden llevar nuestra música a las masas ya no necesitan esperar en una línea de 18 meses para garantizar los derechos de música.

Hablando de los derechos de la música, nuestros amigos en el sector de los videojuegos han construido una industria de más de $ 150 mil millones llena de fanáticos de la música rabiosa (en forma de jugadores) que esperan ansiosamente una oferta innovadora de las compañías de música y sus artistas favoritos. Los conciertos en el juego son solo una muestra de lo que se puede crear. Estamos guiando a la industria de la música hacia una reinvención de su relación con el mundo de los juegos de una manera que acelere y cemente las actuaciones virtuales multiplataforma, los coleccionables digitales y las experiencias en el juego.

Nuestros fanáticos quieren contenido de siguiente nivel. Contenido que salta de la pantalla. El contenido que nos responde, nos cuenta historias, muestra una vista previa de la música, nos vende una experiencia exclusiva, etc. Mirar pasivamente videos y publicaciones de Instagram de nuestros artistas favoritos será cosa del pasado antes de que nos demos cuenta y, en cambio, los artistas utilizarán tecnología gamificada para ofrecer a los fanáticos contenido interactivo que se sienta realmente personalizado y altamente inmersivo.

Es hora de levantarnos los pantalones y prepararnos para el nuevo mundo. Ha estado viniendo una y otra vez, pero esta vez con suerte la llamada de atención en realidad nos saca de la cama.

Shara Senderoff es presidenta / socia y Zach Katz es CEO / socia de Raised In Space, un grupo de inversión con sede en Santa Mónica que financia a emprendedores con soluciones tecnológicas para el espacio musical.

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