9 mejores canciones de la semana: Madeline Kenney, METZ, Bartees Strange, Taylor Swift y más | Bajo el radar

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9 mejores canciones de la semana: Madeline Kenney, METZ, Bartees Strange, Taylor Swift y más | Bajo el radar

9 mejores canciones de la semana: Madeline Kenney, METZ, Bartees Strange, Taylor Swift y más

Además de Wye Oak, Hoops, Death Valley Girls y un resumen de los otros temas nuevos notables de la semana

24 de julio de 2020


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Bienvenido a las 29 canciones de la semana de 2020, el año más agotador de los últimos tiempos. El presidente Trump finalmente usó una máscara y admitió que las cosas no iban tan bien en la lucha contra COVID-19 aquí en Estados Unidos. Parece inevitable que van a necesitar cerrar la economía nuevamente si queremos controlar esto: cerrar los bares, restaurantes y playas nuevamente para empezar. Va a suceder?

De todos modos, sobre las canciones de esta semana. Nos costó un poco llegar a un Top 10 completo, así que, como la semana pasada, es un Top 9 nuevamente.

Esta semana en nuestro sitio web también publicamos entrevistas de Mi álbum favorito con Rose Elinor Dougall, Blonde Redhead y Chelsea Wolfe. También publicamos una entrevista de registro de artista de cuarentena de COVID-19 con Nap Eyes. Además, entrevistamos al pionero que rompió Crazy Legs y hablamos con Mark Duplass y Julian Wass sobre la última temporada de la Sala 104 de HBO.

En la última semana también revisamos un montón de álbumes, incluidos los últimos de Courtney Marie Andrews, Monte Warden, Johnny Cash, PINS, Phantom Planet, Check Masses y Mark Lanegan. Además, todas las semanas publicamos reseñas de varias otras cosas (algunas semanas, incluidos DVD, Blu-rays, películas, conciertos y programas de televisión).

Para ayudarlo a clasificar entre la multitud de nuevas canciones lanzadas en la última semana, hemos elegido los 9 mejores que los últimos siete días tuvieron para ofrecer, junto con destacar otras nuevas pistas notables compartidas en la última semana. Mira la lista completa a continuación.

1. Madeline Kenney: “Picture of You”

Las imágenes tienden a traer recuerdos. Pero si estás mirando una foto de tu amante, a menudo solo te llevan a preguntarte: ¿quién eras? ¿Y cómo terminaste así? En “Picture of You”, cantante y compositor con sede en Oakland, California Madeline Kenney hace estas preguntas en la canción de su próximo álbum Almuerzo de lechón, el 31 de julio vía Carpark. Se compartió el martes a través de un video autodirigido.

En el video, Kenney y sus amigas recorren un paisaje exuberante y elevado, abrazándose tiernamente y contemplativamente sentadas. Ella canta cómo la madre de su amante le mostró una foto de ellos y “la hizo llorar”, porque se dio cuenta de que nunca sabrá realmente quiénes eran y qué experimentaron.

De la canción, Kenney dice en un comunicado de prensa: “Tuve este breve momento en el que estaba mirando a alguien que amo y me di cuenta de que nunca podría saber realmente todo por lo que habían pasado, o entender toda su vida y experiencias desde su perspectiva , incluso si al amarlos sentía que me estaba acercando tanto a ese tipo de comprensión. Me rompió el corazón de alguna manera. Desearía poder saber y mantener todo para una persona, pero no puedo, y al mismo tiempo desearía poder hacerlo para las versiones pasadas de mí mismo. Tal vez eso sea más alcanzable “.

Anteriormente, Kenney compartió “Double Hearted” junto con un video de la letra y el primer sencillo del álbum, “Ventosa,” a través de un video autodirigido para la pista. “Sucker” contó con voces invitadas de Chuletas de cordero Kurt Wagner y fue # 1 en nuestro Lista de canciones de la semana. “Doble corazón” también fue una de nuestras canciones de la semana.

Almuerzo de lechón es el tercer álbum de Kenney, el seguimiento de 2018 Formas perfectas y su álbum debut lanzado en 2017, Noche Noche en el primer aterrizaje (que fue producido por Toro Y Moi Oso Chaz). Perfect Shapes fue producida por Jenn Wasner de Roble y Bandada de monedas de diez centavos. Wasner regresa como productor de Sucker’s Lunch, pero esta vez se le une su compañero de banda de Wye Oak, Andy Stack (alias Joyero) El álbum fue grabado en Durham, Oakland y San Francisco.

Un comunicado de prensa anterior explicaba que “temáticamente, Sucker’s Lunch ve a Kenney contrastar sobriamente los riesgos y las recompensas de enamorarse, y finalmente decide sumergirse de cabeza en su propia tontería y saborear lo desconocido”.

Kenney explicó en el comunicado de prensa: “No estoy interesado en algo fácil o inmediatamente aparente. Mi experiencia escribiendo estas canciones no fue fácil, fue dolorosa y difícil. Estaba aterrorizado de enamorarme, y por mucho que me gustaría escribir una canción dulce y pegajosa para alguien, no es algo natural para mí. En cambio, quería explorar los pequeños momentos; sentado solo en mi habitación adivinando lo que la otra persona estaba pensando, entrando en espiral en un laberinto de razones lógicas para rescatar y encontrando mi salida nuevamente. Cuando hablé con amigos sobre el tema del “idiota”, se hizo evidente que todos entendían ese sentimiento y se sentían aliviados de escucharlo en otra persona “.

En 2019, Kenney compartió la nueva canción. “Indefenso” como parte de una división de 7 pulgadas con Flock of Dimes. Por Samantha Small

Leer nuestra reciente entrevista de COVID-19 Quarantine Artist Check In con Kenney.

2. METZ: “Un barco para ahogarse”

El martes, METZ de Toronto anunció un nuevo álbum, Atlas Vending, y compartió un nuevo sencillo, el implacable “A Boat to Drown In”, y un video que lo acompaña. Atlas Vending es su cuarto largometraje y saldrá el 9 de octubre a través de Sub Pop. El video que acompaña a “A Boat to Drown In” está dirigido por Tony Wolski. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

En un comunicado de prensa, el guitarrista y vocalista Alex Edkins dice que el nuevo sencillo es “sobre dejar atrás una mala situación. Sobre superar obstáculos que alguna vez lo detuvieron, elevarse por encima y mirar hacia un futuro mejor. El título se refiere a sumergirse completamente en lo que ama y usarlo como un santuario de la negatividad y un catalizador para el cambio “.

Wolsk tiene esto que decir sobre el video adjunto en un comunicado de prensa: “La canción tiene un entumecimiento hermoso y aplastante que queríamos reflejar en la imagen. Así que elegimos romantizar el descenso de nuestro personaje principal en sus delirios de amor y unión. En un momento en que todos están lidiando simultáneamente con algún tipo de aislamiento, parece apropiado contar una historia sobre la soledad y la manía que conlleva “.

En Atlas Vending, METZ cubre temas como “paternidad, ansiedad social aplastante, adicción, aislamiento, paranoia inducida por los medios y la inquietud inquieta de dejar todo atrás”, según el comunicado de prensa que también afirmó que el objetivo de la banda era crear lo mejor “Historial paciente y honesto”. El álbum fue coproducido por Ben Greenberg y diseñado y mezclado por Seth Manchester.

Edkins también tiene esto que decir sobre Atlas Vending en un comunicado de prensa: “El cambio es inevitable si tienes suerte. Nuestro objetivo es permanecer en flujo, crecer de forma natural y gradual. Siempre hemos sido cautelosos para no pensar demasiado o intelectualizar la música que amamos, pero tampoco estamos satisfechos hasta que hayamos logrado algo que nos empuje hacia adelante “. Por Julian Roberts-Grmela

3. Barras extrañas: “Mustang”

Barras Extrañas primero llegó (a) nuestro radar después de cubrir una cadena de Las pistas nacionales—Por enésima vez. El jueves, anunció un próximo álbum debut aún no especificado. Y con él viene un video para la nueva canción “Mustang”, una canción potente, dinámica y que baila en la oscuridad. Los detalles del álbum son escasos (sin lista de canciones, fecha de lanzamiento o carátula), solo que saldrá este otoño a través de Memory Music.

El video fue filmado enteramente por Bartees Strange (nombre real Bartees Cox Jr.) en su departamento de Washington DC con la dirección digital de Drew Horen de Good Company. El video comienza con una toma borrosa, presumiblemente, de su hogar. Una melodía en bucle y un sintetizador bajo las reflexiones de Strange: “¿No sería bueno si todos tuvieran problemas?” Pero luego, se enciende un televisor, las palabras “MUSTANG” parpadean en la pantalla y la canción comienza a toda marcha.

Mustang es la ciudad blanca, conservadora y rural de Oklahoma donde creció Strange. Como una de las únicas familias negras en el área, Strange hizo lo que necesitaba para sobrevivir.

“No me dejé ver”, dice en un comunicado de prensa. “Me contuve para que la gente se sintiera más cómoda conmigo”.

Pero “Mustang” es una canción de libertad, a la vez que una lista de quejas. Las guitarras rugen, la batería te impulsa hacia adelante, los sintetizadores aprietan los bordes y la extravagancia de Strange no tiene precedentes:Solo átame. Prefiero morir que no ser yo mismo otra vez “.

Mientras “Mustang” es un primer sencillo sobresaliente, el próximo LP será una pizca de todos los sabores y sonidos diferentes. El video muestra otra canción “Stone Meadows” que se lanzará al nuevo sello Memory Music de Strange. TEl sello editorial dirigido por el productor e ingeniero nominado al Grammy Will Yip.

“Supe en el momento en que escuché a Bartees que era una jodida estrella”, dice Yip en un comunicado de prensa. “La dinámica en su sonido instantáneamente tocó mi alma. Las huellas del hi-hop hasta el hardcore en sus influencias brillan y se mezclan perfectamente. No puedes encasillar a Bartees en un sonido o género específico. Él está por encima de eso. Su sonido es verdaderamente único, verdaderamente fresco e inmediatamente inspirador para cualquiera que escuche. Estoy realmente agradecido por artistas creativos sin miedo como Bartees. Indudablemente va a tocar a cada persona que escucha sus canciones “. Por Samantha Small

4. Taylor Swift: “exilio” (feat. Bon Iver)

Ayer, Taylor Swift anunció que su nuevo álbum folklore saldría a medianoche anoche / esta mañana (transmítalo aquí). Folklore es el intento de Swift en un álbum de folk independiente y 11 de sus 16 temas fueron co-escritos y producidos por Aaron Dessner de The National. Una canción, “exilio”, es incluso un dúo con Bon Iver (también conocido como Justin Vernon) y esa es la canción que elegimos para Canciones de la semana. Las voces de Swift y Vernon se combinan bien, con Vernon sonando como Peter Gabriel en un punto. La canción parece ser sobre pasar de una relación, con este coro: “Ya no eres mi patria / ¿Entonces qué estoy defendiendo ahora? / Eras mi ciudad, ahora estoy en el exilio, te veo fuera

También consideramos “esto lo estoy intentando” y “agosto” para la lista.

Temprano esta mañana, también compartió un video autodirigido para la “rebeca” del álbum, que es probablemente la canción más amigable del pop en el álbum. Pero la mayor parte del folklore está más despojado.

¿Los fanáticos de The National y Bon Iver ahora abrazarán a Taylor Swift? ¿Swifties se calentará con su nuevo sonido? ¿O los géneros incluso importan mucho en 2020?

El video de “cardigan” encuentra a Swift tocando un piano crecido en el bosque en algún lugar, uno conectado a una cascada, hasta que llega una tormenta y la arrastra.

“Estaba emocionado y honrado cuando Taylor se acercó a mí a fines de abril acerca de quizás escribir algunas canciones de forma remota”, dijo Dessner sobre el álbum en un comunicado de Twitter. “Había estado aislándome con mi familia pero escribiendo un montón de música en los primeros meses de cuarentena que compartí. Pensé que las ideas de las canciones tardarían un tiempo en llegar y no tenía expectativas en cuanto a lo que podríamos lograr de forma remota. Pero unas horas después de compartir música, mi teléfono se iluminó con una nota de voz de Taylor de una versión completamente escrita de una canción, el impulso nunca se detuvo. En los próximos meses, terminamos remotamente 11 canciones (también grabó varias otras con el increíble Jack Antonoff) de su nuevo álbum mágico de folklore. Rara vez me ha inspirado tanto alguien y todavía es difícil creer que esto haya sucedido, estas canciones se unieron en un momento tan desafiante “.

El álbum también presenta al hermano gemelo de Dessner y al compañero de banda nacional de Bryce tocando cuerdas, así como a sus compañeros de banda, el baterista Bryan Devendorf, los trompetistas Ben Lanz y Kyle Resnick y Josh Kaufman, su compañero de toda la vida, también de Bonny Light Horseman y Muzz. Además, William Bowery y Jack Antonoff están involucrados.

Aquí está la declaración completa de Swift en Instagram / Twitter:

“La mayoría de las cosas que había planeado este verano no terminaron sucediendo, pero hay algo que no había planeado para que sucediera. Y esa es mi octavo álbum de estudio, folklore. Sorpresa Esta noche, a medianoche, lanzaré todo mi nuevo álbum de canciones en las que he vertido todos mis caprichos, sueños, miedos y reflexiones. Escribí y grabé esta música de forma aislada, pero pude colaborar con algunos de mis héroes musicales; @aarondessner (que ha coescrito o producido 11 de las 16 canciones), @boniver (que coescribió y tuvo la amabilidad de cantar una conmigo), William Bowery (que coescribió dos conmigo) y @jackantonoff (quien es básicamente una familia musical en este momento). Diseñado por Laura Sisk y Jon Low, mezclado por Serban Ghenea y Jon Low. Las fotos del álbum fueron tomadas por el sorprendente @bethgarrabrant. Antes de este año, probablemente hubiera pensado demasiado cuándo lanzar esta música en el momento “perfecto”, pero los tiempos en que vivimos siguen recordándome que nada está garantizado. Mi instinto me dice que si haces algo que amas, deberías sacarlo al mundo. Ese es el lado de la incertidumbre con el que puedo abordar. Los amo mucho chicos ♥ ♥

El último álbum de Taylor Swift fue Lover de 2019.

5. Wye Oak: “No hay lugar”

Roble (Jenn Wasner y Andy Stack) están haciendo las preguntas difíciles. El lunes, el proyecto independiente lanzó la nueva canción “No Place”, una canción espeluznante sobre la distancia (extra) colocada entre extraños en este momento. La nueva canción está fuera de su nueva EP, No Horizon, que saldrá el 31 de julio a través de Merge.

El EP completo presenta el Brooklyn Youth Chorus, pero en esta canción en particular llevan la melodía, que es semi-irónica, ya que la canción enfatiza el aislamiento. “¿Quién eres tú? ¿Quién soy? ¿Qué nos ha pasado? ” preguntan por batería electrónica y sintetizador aplastante mientras observan que no podemos besarnos, estrecharnos la mano, porque tenemos miedo de estar enfermos.

En un comunicado de prensa, Jenn Wasner explica el significado detrás de la canción:

“Esta canción trata sobre la separación entre nuestra conciencia y nuestros cuerpos físicos, y cómo se siente olvidar que incluso tienes un cuerpo en primer lugar. Por supuesto, cada vez es más fácil usar su cuerpo cada vez menos; A medida que innovamos formas más eficientes de lograr nuestros objetivos temporales, los estamos volviendo algo obsoletos. Personalmente, soy muy pro-cuerpo, incluso cuando pasé la primera mitad de mi vida odiando y luchando contra el mío y todas sus imperfecciones percibidas. Pero es difícil mirar a nuestro alrededor y no al menos imaginar que podríamos ser algunos de los últimos humanos en la tierra en disfrutar de lo que realmente se siente tener un cuerpo, en un planeta que aún no es completamente inhóspito para nosotros. Y eso parece algo que vale la pena notar ”.

Recientemente, la banda ha lanzado bastantes singles. El tema principal del EP “AEIO” fue nuestro # 1 Canción de la semana. Mientras tanto, el single independiente “Caminar suave” también hizo nuestro Lista de canciones de la semana y otro single independiente “Fortuna” fue nuestro # 1 en la semana Lista de canciones de la semana. En enero, también compartieron “Miedo a las alturas,” otro # 1 en esa semana Lista de canciones de la semana. Ninguna de estas canciones, además de “AEIO”, aparece en No Horizon. También recientemente compartieron, UNIRSE, un nuevo mini documental que destaca la historia de la banda.

En junio, Wasner lanzó por sorpresa Como mucho deseo, un nuevo EP con ella Bandada de monedas de diez centavos proyecto en solitario Fue su primer lanzamiento para Sub Pop y la canción principal hizo nuestro Lista de canciones de la semana. Por Samantha Small

6. Aros: “Me alegro de que te hayas quedado”

El trío de Indiana Hoops lanzará un nuevo álbum, Halo, el 2 de octubre a través de Fat Possum. El miércoles compartieron una noticia nueva, “Me alegro de que te hayas quedado”. Keagan Beresford de la banda escribió la canción y dice que fue inspirada por el intento de suicidio de un amigo de la banda. “Fue la primera vez que experimenté algo así”, dice Beresford en un comunicado de prensa. “Trajo un torbellino de emociones en conflicto, pero más que nada, estaba feliz de que sobrevivieran”.

Halo es el segundo álbum de la banda, el seguimiento de su debut en 2017, Routines. Más tarde, en 2017, la banda anunció que iban a una pausa indefinida para enfocarse en otros proyectos fuera de la banda. Pero luego, en noviembre pasado, regresaron con la nueva canción “They Say”, que aparece en Halo. “They Say” fue una de nuestras canciones de la semana. Luego, cuando se anunció el álbum, Hoops compartió otro sencillo, “The Fall” (que también fue una de nuestras canciones de la semana). Más tarde también compartieron un video de “The Fall”, que nunca publicamos, pero que también se encuentra a continuación.

Hoops es Drew Auscherman (vox, guitarra), Kevin Krauter (vox, bajo) y Keagan Beresford (vox, teclas, guitarra).

“Creo que habíamos perdido mucho vapor”, dice Krauter sobre su pausa en un comunicado de prensa. “Los aros no avanzaban orgánicamente. Estaba siendo arrastrado ”.

“Tuve que redescubrir por qué quería estar en una banda y hacer canciones y actuar”, dice Beresford. “Tenía mucha ansiedad cuando estaba en el escenario. Ni siquiera estaba pensando en jugar. Estaba pensando en pasar por el set sin caer de bruces. Es una locura pensar en todos los espectáculos que hicimos donde no estaba realmente presente “.

Después de tomarse un descanso para enfocarse en otros proyectos, los miembros de Hoops se sintieron unidos nuevamente mientras escribían canciones que se sentían bien adaptadas al sonido de la banda. Entonces, después de enviarse canciones una y otra vez, se reunieron en el estudio ruso de Bloomington para grabar Halo.

“Este disco es una representación más honesta de nuestras influencias e intereses como músicos”, dice Auscherman. “Hemos crecido mucho en cuatro años, como personas y como oyentes. Estamos empezando a sonar más como nosotros mismos “.

7. Máquinas secretas: “Todo comienza”

Secret Machines (Brandon Curtis y Josh Garza) lanzarán su primer álbum nuevo en 12 años, Awake in the Brain Chamber, el 21 de agosto a través de TSM Recordings. Hoy compartieron otra canción, “Everything Starts”, que presenta el trabajo de guitarra del difunto Benjamin Curtis (ex miembro fundador de la banda).

Brandon Curtis dijo esto sobre “Todo comienza” en un comunicado de prensa: “Algún lugar en el fondo de mi mente, supongo que esperaba poder escribir una canción de Fleetwood Mac”. Pero seguía saliendo todo raro. Leí una cita de Wayne Coyne, algo así como “Si estás escribiendo una canción y te gusta de inmediato, probablemente no sea bueno”. Pero cuando suena extraño o si simplemente no lo sabes, eso es lo bueno “. Bueno, por alguna razón loca que me ha quedado grabada. Entonces llamé a mi hermano para ver si podía tocar algo que Lindsey Buckingham tocaría y regresó con lo que tenemos aquí. Lo salvé de mis peores inclinaciones, o al menos esa es mi opinión “.

Josh Garza dijo esto: “Despertar en la Cámara del Cerebro se trata tanto de nuevos comienzos como de honrar y apreciar el pasado. Cuando cierro los ojos y escucho “Todo comienza”, veo a tres chicos en una habitación tocando música. Veo a Ben, Brandon y a mí … todos estamos tocando nuestros instrumentos, todos estamos sonriendo y probablemente es un poco demasiado fuerte. Durante cinco minutos breves e infinitos, me llevan a un paisaje sonoro que es especial y único, con un sonido que solo Benjamin puede ofrecer. Me alegra que hayamos tenido la oportunidad de honrar su legado de esta manera, y de convertir esta colaboración final en un nuevo capítulo para Secret Machines “.

Anteriormente Secret Machines compartió el primer sencillo del álbum, “Talos’ Corpse “.

El último álbum de la banda fue Secret Machines, que fue su tercer y lanzado en 2008. Ese fue el primer álbum sin Benjamin Curtis, quien dejó la banda para enfocarse en su otro proyecto School of Seven Bells, dejando a su hermano Brandon Curtis y Josh Garza a Continuar con el proyecto. Alas Benjamin Curtis falleció en 2013 debido a un cáncer de linfoma linfoblástico de células T, a la temprana edad de 35 años. Brandon Curtis dice que las huellas sónicas de su difunto hermano están despiertas en la Cámara del Cerebro.

“Comencé a escribir estas canciones en un momento que recuerdo que me sentía solo y perdido, y creo que las canciones tienen eso en su ADN”, dijo Brandon en un comunicado de prensa anterior. “Comencé a compartir versiones tempranas con Benjamin, quien me dio notas y me animó. Estoy seguro de que sin su influencia este álbum nunca habría visto la luz del día “.

Brandon continuó: “Mientras reelaboramos las pistas, Josh y yo tuvimos cuidado de retener cualquier influencia que Benjamin tuviera como una especie de tributo vivo a él. Sé que Josh y yo nos sentimos muy afortunados de haber tenido esta oportunidad de trabajar con él nuevamente, aunque a título póstumo. Sé que ambos estamos muy orgullosos de presentar esto como la primera música de Secret Machines en más de una década “.

8. Death Valley Girls: “El Universo”

Esta semana traje de rock gótico de Los Ángeles Death Valley Girls anunció que lanzarán un disco de “evangelio espacial”, Under the Spell of Joy, el 2 de octubre a través de Suicide Squeeze. Esta semana, la banda también compartió el primer sencillo del álbum, titulado “The Universe”, junto con un video musical trippy.

La pista es una pieza ecléctica y eléctrica. Lleno de sintetizadores similares a los terrestres, solos de saxofón, tambores lentos pero cerrados y voces sonoras y con eco (¡incluso un coro de niños!), “The Universe” es una pista aterradoramente elegante. Y el video musical tiene un impacto aún mayor, con recortes de periódicos sobre todo, desde UFOS hasta brujería. Ah, y está acompañado de imágenes caleidoscópicas, por supuesto.

“'The Universe' es una canción para cantar, un espacio para estar, un tiempo para pensar, recordar y sentir verdaderamente que no solo estamos todos conectados, sino que también nos están guiando”, dice la vocalista principal Bonnie Bloomgarden en una prensa. lanzamiento.

Según el mismo comunicado de prensa, el título del álbum lleva el nombre de una camiseta que Bloomgarden recibió del grupo de psic-rock de San Diego Joy. La leyenda lo tiene, lo usó durante cinco años seguidos.

“Lo leí como si se tratara de manifestar tus sueños más grandes y de responder pensativa y atentamente a todo lo que viene en tu camino con alegría y compasión primero”, dice ella.

Con la inspiración de los discos de funk etíopes, la banda aprovechó su “energía cósmica mágica” para producir un sonido de rock psicológico fresco pero refinado. Esperan reunir a las personas durante este tiempo loco, y animarlos a cantar y unirse a través de la antigua tradición de escuchar música.

“El mundo está loco en este momento y parece que deberíamos estar haciendo más que solo tratar de perpetuar la alegría”, dice Bloomgarden. “Creo que la música se vuelve parte de ti. Al igual que el primer disco de Black Sabbath es tan parte de mí como mi propia música. Creo que puedes escuchar música o canciones para perderte, o puedes escuchar música para encontrar algo en ti mismo o en el mundo que nunca tuviste o que simplemente te perdiste. ¡Quiero que la gente cante este disco, lo haga suyo y se enfoque en manifestar sus sueños tanto como puedan! ”

Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí. Por Samantha Small

9. Dent May: “sal marina y caramelo”

Dent May lanzará un nuevo álbum, Late Checkout, el 21 de agosto a través de Carpark. El jueves compartió otra canción del álbum, “Sea Salt & Caramel”, a través de un video de la canción que lo presenta a patinar en la playa, junto con dos amigos. Nathan Castiel dirigió el video. Claro, todo es un poco cursi y demasiado retro por su propio bien, pero la canción también es pegadiza y el video es muy divertido.

May dijo esto en un comunicado de prensa: “‘ Sea Salt & Caramel “fue la última canción que escribí para Late Checkout. Hay muchas baladas melancólicas en el álbum, y quería escribir algo que simplemente esté lleno de alegría y amor. Cuando se trataba de hacer un video que coincida con esa alegría, la respuesta fue clara: patines “.

Anteriormente, May compartió el sencillo principal del álbum, “Podría usar un milagro”, a través de un video musical. Late Checkout, su quinto álbum, fue grabado en Honeymoon Suite Recording Studio en Los Ángeles, que May es copropietario con sus amigos Pat Jones y Michael Rosen.

Aunque es un hombre de Los Ángeles, una vez fue un niño de Mississippi, y ambas influencias son evidentes en su fusión dormitorio-pop estadounidense que está unida por sintetizadores psicodélicos. En Late Checkout, May trabaja con el espectro de emociones experimentadas durante este tiempo de crisis en todo el mundo, inspirándose en las baladas de Motown y la ética de trabajo lenta y constante con la que fueron escritas.

Menciones honoríficas:

Estas seis canciones casi llegaron al Top 10.

Bruce Hornsby: “Bright Star Cast” (con Jamila Woods y Vernon Reid)

Fenne Lily: “Berlín”

Sinead O’Brien: “Extraños en peligro”

Samia: “Gran rueda”

John K. Sampson: “Béisbol de fantasía en el fin del mundo”

Joven Jesús: “(des) saber”

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

Batido 070: “Conciencia culpable (Remix de Impala Tame)”

Las avalanchas: “Dondequiera que vayas” (con Jamie xx, Neneh Cherry y CLYPSO) y “Luz reflectante” (con Sananda Maitreya y Vashti Bunyan)

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy: “Un Día (One Day)”

Bill Callahan: “Canción de protesta”

Shirley Collins: “Barbara Allen”

Sudadera Earl: “Ghost” (con azul marino)

The Flaming Lips: “You N’ Me Sellin ’Weed”

Lago de niebla: “deslizamiento”

Fruit Bats: “Today” (Smashing Pumpkins Cover)

Fuzz: “Regresando”

Hannah Georgas: “Solo una fase”

Gorillaz: “PAC-MAN” (Feat. Schoolboy Q)

Helvetia: “¿Cómo se siente?”

Jaga Jazzist: “Tomita”

Kero Kero Bonito: “¡Es Bugsnax!”

Lala Lala y Baños: “€ € € € ^^ %% !!!!! cielo !!!!!!”

Lydia Loveless: “El amor no es suficiente”

H.C. McEntire: “Arco final”

Kylie Minogue: “Di algo”

Ricky Reed, Jim James y Duendita: “Nosotros (qué dulce fue)”

The Rolling Stones: “Scarlet” (Feat. Jimmy Page)

Samia: “estrellado”

Andy Shauf: “Judy” y “La boda de Jeremy”

Sylvan Esso: “Rueda de la fortuna”

Trayer Tryon: “nuevo para siempre” (Feat. Julie Byrne) y “rua dos pioneiros”

Spencer Zahn: “Key Biscayne”

(Agradecimientos especiales a Jennifer Irving por ayudar también a armar la lista de esta semana).

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