Varios artistas: música, música, música -1980 The Dawn Of Synth Pop

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Varios artistas: música, música, música -1980 The Dawn Of Synth Pop

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Varios artistas: música, música, música

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Rojo cereza

3CD

Lanzado el 31 de julio de 2020

Subtitulado “1980 – The Dawn Of Synth Pop”, este nuevo set se centra en ese año crucial en la música electrónica, con contribuciones de OMD, Japón, la Liga Humana y John Foxx, entre muchos otros … Ian Canty es el operador con su calculadora de bolsillo.

No tengo ninguna duda real al menos que 1980 representó el año en que los sintetizadores realmente comenzaron a apoderarse de la música pop en el Reino Unido. Los desarrollos habían tenido lugar durante toda la década de 1970, con las primeras etapas de los experimentos electrónicos en la música que se remontaban décadas antes. Los números del Tubeway Army / Gary Numan en 1979 fueron una gran señal de hacia dónde se dirigían las cosas y el uso de este equipo relativamente nuevo de la era espacial se hizo mucho más profundo y accesible para el próximo año. Este salto tecnológico también fue adecuado para el comienzo de una nueva década, lo que parece significar un salto cuántico hacia un futuro de sonido nuevo. Que el costo de estos nuevos instrumentos extraños también fue un factor clave, haciendo que los sintetizadores estén más disponibles para un grupo más amplio de personas.

Esta nueva compilación Musik, Music, Musique busca capturar el rayo en la botella de ese año haciendo un amplio barrido de lo comercial a lo oscuro. Entonces, lo que se presenta es, como era de esperar, un poco de un punto de acceso de pistas conocidas que se codean con material bastante oscuro que no siempre se gelifica, pero creo que hay suficiente interés incluido para hacer que el proyecto valga la pena. También hay un par de esfuerzos aquí anteriores a 1980 y si estuvieras actuando como el verdadero pedante del concepto, podrías decir que no deberían haberse incluido realmente. También el frío Tuning in Tuning On de Kim Wilde en el disco 2, se estrenó por primera vez en 1981, pero como se grabó en 1980, creo que podemos permitirnos permitir que estas ligeras inconsistencias se monten.

Musik, Music, Musique comienza con una buena nota con el único mensaje de Orchestral Maneuvers In The Dark. Es un verdadero cliché decir que algo todavía suena como el futuro 40 años después, pero aquí es lo suficientemente válido. Este disco fue una pista clave de música electrónica en 1980 y, a pesar de su familiaridad, exige la inclusión, un estudio de corte de la emoción humana que lucha por expresarse en un mundo nuevo, limpio e hipermoderno. Frank Tovey / Fad Gadget siempre tuvo una buena relación calidad-precio, por lo que demuestra la cara fresca y afrutada del póker de Coitus Interruptus y la Liga Humana original, que hacen un buen trabajo al actualizar el gran Mick Ronson's Only After Dark para la multitud pop sintetizada.

Me imagino que todas estas canciones son bastante conocidas para el experimentado fanático del electro, pero Moebius, un trío estadounidense sin relación con el difunto Dieter Moebius de Harmonia y Cluster, es un descubrimiento apropiado para mí al menos. En Money, son un poco como un Devo demasiado excitable y de alta energía con un ritmo realmente excitante, un sonido excelente y emocionante. Hilly Fields de Nick Nicely se ha convertido en los últimos años en una especie de piedra de toque psicodélica de los años 80, pero su grabación anterior DCT Dreams en su lugar aprovecha drones de sintetizadores, cajas de ritmos y una voz muy corta. El vocoder y el pisotón estático de la canción principal de Zeus Musik, Music, Musique recuerda a la banda belga Telex y Zeus (B. Held) también aparece como productor e intérprete en Gina X Performance, responsable del burbujeante ardor de Vendor’s Box.

Dado el hecho de que parecía estar en todas partes en ese momento, es un poco extraño que la banda de Nueva York Our Daughter's Wedding's Lawnchairs no lograra que el negocio terminara en las listas y aunque Ultravox no fuera tan divertido sin John Foxx y su signo de exclamación, su pista aquí Waiting es un eficaz sintetizador rockero. El Fallout Club incluyó al boffin Thomas Dolby y nos dan el golpe percusivo de Falling Years y el disco termina con el clásico pop moderno y moderno de Pauline Murray And The Invisible Girls.

Spandau Ballet’s Glow abre el disco dos de Musik, Music, Musique, pero realmente sus sintetizadores fueron más bien vestidos para la dirección del funk / soul boy que inevitablemente seguirían. Mejor conocido por el gran éxito de 1979 Pop Muzik (¡hey, hay otra ortografía de la música!), M era realmente el compañero de Malcolm McLaren, Robin Scott, con un elenco de músicos, incluidos algunos del nivel 42 de la Isla de Wight. canción principal de su segundo álbum, no los atrapa tranquilamente en su apogeo, pero esta es una buena pieza de electro. No One Driving continuó el renacimiento de John Foxx después de su separación de Ultravox !, una muy buena melodía que siempre sentí que tenía una astilla de Kinks 'Till The End Of The End enterrada en lo más profundo.

Lejos del hard rock de Thin Lizzy, Phil Lynott incursionó en sintetizadores en solitario y aquí se incluye su esfuerzo más reconocido en esa área. Yellow Pearl, durante mucho tiempo el tema musical de Top Of The Pops, definitivamente tiene algunos ecos del trabajo de La Düsseldorf (la banda se presenta más adelante en este set, por favor ver más abajo). Lo cual no es algo malo, pero tal vez esta canción se haya jugado un poco después de haber sido eliminada de los televisores de la nación todos los jueves durante varios años. La melancólica ventaja psicodélica de Dalek I Love You (Destiny) siempre es una alegría para los oídos y el acto francés Taxi Girl parece adelantarse hábilmente al sonido inicial de Depeche Mode en Mannequin.

Siempre me ha gustado mucho New Musik y, en particular, World On Water, que afortunadamente aparece aquí: hay una maravillosa ridiculez al respecto, o tal vez una precisión más maravillosa. Las voces del Pato Donald en el coro son a la vez extravagantes y entrañables, y recomiendo a cualquiera que disfrute de este que investigue más su trabajo, ya que creo que podría ser muy gratificante. Puede que Japón haya inventado a Duran Duran en Quite Life, pero no vamos a sostener eso en contra de ellos y el Diskomo gnómico de los Residentes mezcló su LP Eskimo para la pista de baile en su propia manera única pero agradable.

El disco tres arranca con el electropop progresivo de Astroboy de Buggles (y The Proles On Paradise) y realmente se pone en marcha con el maniquí de las Blondes de Berlín y la adormilada máquina de deriva del A Certain Way To Go del Passage. Craze era una banda conocida anteriormente durante los años punk como Skunks y Dole Q, pero se adaptó bien a los sintetizadores, como lo atestigua la marcha genial y adictiva de Lucy y Bill Drummond de la fama de KLF en el acto con su post-Big In Japan el grupo Lori And The Chameleons y su juguetón single de Korova The Lonely Spy.

En la melodía realmente paranoica de Visage, Mind Of A Toy, la continuación de Fade To Gray, Steve Strange podría llamar a la gente la calidad de Rusty Egan y Dave Formula of Magazine, asegurando que la imagen sonora nunca sea menos que impecable. Cuando Morgan Fisher grabó un álbum compuesto por bandas de nueva ola llamadas Hybrid Kids, la mejor canción y la que se presentó aquí fue la representación de la Unidad Estándar Británica de Rod's D'ya Think I'm Sexy, que apuntaba firmemente al campo de los Residentes. de ruido de insectos alienígenas. Living Wild de Mataya Clifford es otra verdadera revelación, un sintetizador basado en funk que hace las delicias. Este zimbabuense también era conocido como Mat Stagger y tenía conexiones con los primeros días de Killing Joke. Los Red Squares suenan como una banda punk post punk con ritmos electrónicos injertados en su canción Vaultage 80 The Russians Are Coming, pero el efecto es decente y Eyeless In Gaza hace lo que solo ellos pueden hacer con la amalgama indie pop / electro de China Blue Vision.

Es totalmente apropiado que esta colección termine con La Düsseldorf. Su single Silver Cloud fue un gran éxito en Alemania Occidental en 1976 y sus éxitos posteriores, junto con el innegable trabajo pionero de Kraftwerk, fue uno de los bloques de construcción clave del synth pop. Su canción aquí Dampfriemen también fue un sencillo tomado del álbum Individuellos. Ambos discos no se vendieron en cantidades similares a las que el grupo creció y aceleraron su caída, pero, sin embargo, Dampfriemen tiene una mezcla similar de maravillas ingenuas, sintetizadores en tonos de música clásica y motivos folclóricos germánicos que funcionan para producir algo simplemente hermoso.

En resumen, Musik, Music, Musique captura una cantidad decente de lo que convirtió a 1980 en el año de la música electrónica. Reúne a un amplio espectro de aquellos que experimentaron con sintetizadores en ese momento, ya sea que dirigieran sus grabaciones directamente a las listas o en una dirección más esotérica y artística. Un buen porcentaje del set también ha durado bien la prueba del tiempo (aunque realmente no puedo decir lo mismo del canto de scat de Toyah en Victims Of the Riddle). Para cualquiera que busque una buena cartilla y una encuesta genuina de los sonidos de sintetizador de esos días felices de 1980, esta compilación cumple todos los requisitos.

Todas las palabras de Ian Canty: vea el perfil de su autor aquí

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