10 mejores canciones de la semana: Loma, Everything Everything, Angel Olsen, Madeline Kenney y más | Bajo el radar

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10 mejores canciones de la semana: Loma, Everything Everything, Angel Olsen, Madeline Kenney y más | Bajo el radar

10 mejores canciones de la semana: Loma, Everything Everything, Angel Olsen, Madeline Kenney y más

Además de Wye Oak, Ela Minus, Glass Animals y un resumen de los otros temas nuevos notables de la semana

31 de julio de 2020


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Bienvenido a las 30 canciones de la semana de 2020. Esta semana, el presidente Trump sugirió que se posterguen las elecciones de noviembre, algo que afortunadamente no tiene autoridad para hacer. Mientras tanto, el mismo día, otros tres presidentes vivos honraron al fallecido congresista John Lewis, y el emotivo elogio del presidente Barack Obama ofreció un marcado contraste con el actual comandante en jefe.

En otras noticias, Hoops se separó y el CEO de Spotify, Daniel Ek, dijo en una entrevista esta semana que los músicos solo necesitaban lanzar más música de manera más regular si querían ganar dinero con su plataforma de transmisión (aparentemente, la calidad es maldita).

En las canciones de esta semana, había muchas pistas nuevas y fuertes para elegir esta semana, así que volvemos al Top 10 después de varias semanas de reunir solo un Top 9.

Esta semana en nuestro sitio web también publicamos entrevistas de Mi álbum favorito con Strand of Oaks. También hablamos con Donita Sparks de L7 sobre su nueva serie web. También publicamos dos entrevistas con Alex Izenberg, una de nuestra serie My Firsts y otra como parte de nuestra serie The End.

En la última semana también revisamos un montón de álbumes, incluidos los últimos de Taylor Swift, Bryde, Butch Walker, Zander Hawley, My Morning Jacket, Wye Oak y Madeline Kenney. Además, todas las semanas publicamos reseñas de varias otras cosas (algunas semanas, incluidos DVD, Blu-rays, películas, conciertos y programas de televisión).

El podcast Under the Radar tuvo su estreno, transmitiendo su primer episodio en la estación de radio pública WLUR afiliada a Virginia NPR el jueves por la noche, con más episodios a continuación.

Para ayudarlo a clasificar la multitud de nuevas canciones lanzadas en la última semana, hemos elegido las 10 mejores que los últimos siete días tuvieron para ofrecer, junto con destacar otras nuevas pistas notables compartidas en la última semana. Mira la lista completa a continuación.

1. Loma: “Ocotillo”

Esta semana, Loma anunció un nuevo álbum, Don’t Shy Away, y compartió una nueva canción, “Ocotillo”, a través de un video lírico. La canción es un quemador atmosférico, con cuerno y lento.

Don't Shy Away saldrá el 23 de octubre a través de Sub Pop. Una canción, “Homing”, fue producida por Brian Eno. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

Don 't Shy Away es el seguimiento del álbum debut homónimo de la banda, lanzado en febrero de 2018 a través de Sub Pop. El álbum presenta “Half Silences”, una nueva canción que la banda compartió en abril de 2019 a través de un video musical (también fue una de nuestras canciones de la semana).

Loma se compone del cantante de Shearwater Jonathan Meiburg, junto a Emily Cross (de Cross Record) y Dan Duszynski. Además de “Homing”, la banda autoprodujo el álbum, grabándolo en el estudio Dandysounds en Dripping Strings, Texas. Los miembros de la banda estaban trabajando en varios proyectos separados, pero en parte el apoyo de Brian Eno los alentó a volver a reunirse. Para “Homing”, la banda envió los tallos de la canción a Eno y lo dejó hacer lo que quisiera con ella. “Estaba un poco preocupado”, dice Cross. “¿Qué pasa si no nos gusta?” Eno nunca habló con la banda, pero su mezcla de la canción llegó por correo electrónico una noche tarde.

Lea nuestra entrevista de 2018 con Loma.

2. Todo Todo: “Sol violento”

El art-rockero británico Everything Everything lanzó un nuevo álbum, Re-Animator, el 21 de agosto a través de Infinity Industries / AWAL, pero esta semana anunciaron que se retrasó un poco hasta el 11 de septiembre debido a la pandemia. Esta semana también compartieron otra canción del álbum, “Violent Sun”, a través de un video de la canción dirigida por el líder de la banda, Jonathan Higgs. El video presenta cada banda funcionando con una cámara GoPro en la mano.

Higgs dijo lo siguiente sobre la canción en un comunicado de prensa: “” Violent Sun “trata sobre la sensación de que algo terrible se está acercando rápidamente, y quieres aferrarte a este momento para siempre. Es la última canción de la noche y la última canción de tu vida. ¡Solo tienes estos cuatro minutos para que esto suceda, así que haz que suceda!

La banda dijo lo siguiente sobre retrasar el álbum: “Lamentamos anunciar que tenemos que retrasar un poco la fecha de lanzamiento de Re-Animator hasta el 11 de septiembre, debido a retrasos relacionados con COVID. También estamos decepcionados, por supuesto, pero ahora tenemos la oportunidad de trabajar en algo emocionante para la nueva fecha de lanzamiento. Gracias por soportarnos; no podemos esperar a que escuches el álbum completo, estamos muy orgullosos de ello “.

Lea nuestra reciente entrevista de verificación de cuarentena de COVID-19 con Everything Everything, Jonathan Higgs.

En abril, la banda compartió el álbum “In Birdsong”, a través de un video de la canción que fue una de nuestras canciones de la semana. Luego, cuando se anunció el álbum, compartieron “Arch Enemy”, que también fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartieron un video extraño para “Arch Enemy”. Luego compartieron otra nueva canción del álbum, “Planetas”, a través de un video. “Planetas” también fue una de nuestras canciones de la semana.

El álbum fue grabado en diciembre pasado en los estudios RAK de Londres con el productor John Congleton (San Vicente, Sharon Van Etten, David Byrne). Antes de eso hubo un año de escritura y demostración. Un comunicado de prensa señala que para este álbum la banda quería centrarse “en armonías y melodías sobre sintetizadores y programación”.

La banda presenta a Jonathan Higgs (voz), Jeremy Pritchard (bajo), Michael Spearman (batería) y Alex Robertshaw (guitarra). Su último largometraje fue A Fever Dream, nominado al Premio Mercury de 2017, aunque lanzaron el Deeper Sea EP en 2018.

Lea nuestra entrevista de 2017 con Everything Everything on A Fever Dream.

3. Angel Olsen “Todo nuevo lío”

El martes, Angel Olsen anunció un nuevo álbum, Whole New Mess, y compartió su primer sencillo, título “Whole New Mess”, a través de un video dirigido por Ashley Connor. Luego, más tarde esa noche, interpretó la canción para The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

El álbum presenta principalmente versiones simplificadas de las canciones encontradas en el aclamado álbum All Mirrors del año pasado, pero también presenta dos nuevas canciones (“Whole New Mess” y “Waving, Smiling”). Si bien Whole New Mess se grabó antes de All Mirrors, estas no son demos para ese álbum; Olsen grabó a propósito dos versiones de estas canciones, siempre con la intención de lanzarlas por separado. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

Esta semana, Olsen también anunció que el día del lanzamiento hará el tercer concierto en su serie de transmisión en vivo Cosmic Streams, actuando desde el Anfiteatro Hazel Robinson en su actual ciudad natal de Asheville, Carolina del Norte.

Con la ayuda del ingeniero de audio Michael Harris, Olsen fue a un estudio en el pequeño pueblo de Anacortes, Washington, llamado The Unknown, en busca de un espacio donde, como lo expresa en un comunicado de prensa, “existe vulnerabilidad”. The Unknown es una antigua iglesia católica convertida por Phil Elverum de Mount Eerie y el productor Nicholas Wilbur. “No había estado en The Unknown, pero sabía de su energía. Quería sentarme con el material y estar con él de una manera que se sintiera como una residencia ”, dice Olsen en un comunicado de prensa. “No necesitaba mucho, ya que solo éramos yo y una guitarra. Pero quería que alguien más allí me responsabilizara por probar cosas diferentes “.

Olsen también dijo lo siguiente sobre los temas del álbum: “Había pasado por esta ruptura, pero era mucho más grande que eso: también había perdido amistades”. Cuando sales de una relación, tienes que examinar quién eres o qué fuiste en todas las relaciones. Quería grabar cuando todavía estaba procesando estos sentimientos. Estas son las tomas personales, encapsuladas en un momento “.

De la canción “Whole New Mess”, Olsen dijo lo siguiente: “La realidad es que los artistas a menudo nunca están en casa, por lo que es difícil encontrar salud, claridad mental y conexión a tierra. La canción es una nota mental para tratar de mantenerse cuerdo, mantenerse sano, recordar respirar donde sea que esté, porque no hay forma de guardarlo para volver a casa “.

All Mirrors fue nuestro álbum n. ° 1 de 2019. También es nuestro álbum de la semana y anteriormente publicamos una crítica entusiasta del 9/10 del álbum.

Además, no olvide que Olsen estaba en la portada de nuestra última edición impresa, la Edición de mi álbum favorito (aún puede comprar una copia directamente de nosotros aquí).

4. Madeline Kenney: “luz blanca de la ventana”

La cantante y compositora con sede en Oakland, California, Madeline Kenney lanzó un nuevo álbum, Sucker’s Lunch, hoy a través de Carpark (transmítelo aquí y lee nuestra reseña aquí). El martes compartió un último sencillo de prelanzamiento, “White Window Light”. También compartió un nuevo video en vivo para la canción.

Wye Oak (Jenn Wasner y Andy Stack) produjo el álbum y ambos miembros contribuyen con coros para la versión de estudio de “White Window Light”, al igual que Taylor Vick de Boy Scouts, Stephen Steinbrink y Olivia Gerber. Vick y Gerber también aparecen en el video en vivo.

Kenney dijo esto en un comunicado de prensa: “Para mí, esta es una canción de amor auténtica. Puede que no salga de esa manera (soy consciente de que la primera línea es “bueno, cuál es el punto”), pero eso es porque tuve algunas conversaciones difíciles y extrañas sobre el amor y terminaron como letras. Tantos amigos cantaron en el coro. Eso lo hizo tan especial y hermoso para grabar. Lo filmé en un trípode en el Starline Social Club en Oakland. Observe nuestro triángulo de seguridad de 6 pies. Me sentí increíble al cantar con mis amigos otra vez “.

Anteriormente, Kenney compartió “Double Hearted” junto con un video de la letra y el primer sencillo del álbum, “Ventosa,” a través de un video autodirigido para la pista. “Sucker” contó con voces invitadas de Chuletas de cordero Kurt Wagner y fue # 1 en nuestro Lista de canciones de la semana. “Doble corazón” también fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartió “Picture of You”, también a través de un video, que también fue # 1 en nuestra lista de Canciones de la semana.

Almuerzo de lechón es el tercer álbum de Kenney, el seguimiento de 2018 Formas perfectas y su álbum debut lanzado en 2017, Noche Noche en el primer aterrizaje (que fue producido por Toro Y Moi Oso Chaz). Perfect Shapes fue producida por Jenn Wasner de Roble y Bandada de monedas de diez centavos. Wasner regresa como productor de Sucker’s Lunch, pero esta vez se le une su compañero de banda de Wye Oak, Andy Stack (alias Joyero) El álbum fue grabado en Durham, Oakland y San Francisco.

Leer nuestra reciente entrevista de COVID-19 Quarantine Artist Check In con Kenney.

5. Wye Oak: “Testigo del cielo”

Roble (Jenn Wasner y Andy Stack) lanzó un nuevo EP, No Horizon, hoy a través de Merge (transmítelo aquí y lee nuestra reseña aquí). El martes compartieron el sencillo final de prelanzamiento del EP, “Spitting Image”, pero si bien nos gusta esa canción, en realidad preferimos agitar el EP más cercano “Sky Witness”, que no era un sencillo de prelanzamiento. “Spitting Image” hace nuestra lista de menciones honoríficas a continuación.

El EP completo presenta el coro juvenil de Brooklyn. Anteriormente, la banda compartió dos canciones del EP: “AEIO”, fue nuestro # 1 canción de la semana, y “No Place”, que también figura en nuestra lista de Canciones de la semana.

Antes del anuncio del EP, la banda lanzó muchos otros singles que no aparecieron en No Horizon. El single independiente “Caminar suave” también hizo nuestro Lista de canciones de la semana y otro single independiente “Fortuna” fue nuestro # 1 en la semana Lista de canciones de la semana. En enero, también compartieron “Miedo a las alturas,” otro # 1 en esa semana Lista de canciones de la semana. También recientemente compartieron, UNIRSE, un nuevo mini documental que destaca la historia de la banda.

En junio, Wasner lanzó por sorpresa Como mucho deseo, un nuevo EP con ella Bandada de monedas de diez centavos proyecto en solitario Fue su primer lanzamiento para Sub Pop y la canción principal hizo nuestro Lista de canciones de la semana.

Lee nuestro Entrevista de 2018 con Wye Oak en The Louder I Call, The Faster It Runs.

6. Ela Minus: “megapunk”

Esta semana cantante colombiano y residente en Brooklyn Gabriela Jimeno (alias Ela Minus) lanzó su nuevo sencillo, “megapunk”, y tiene como objetivo impulsar y motivar a las personas en un momento de agitación social. Aunque la canción (que tiene un poco de ambiente Ladytron) fue escrita el año pasado, el movimiento progresivo que Ela describe sigue siendo demasiado relevante.

“Cuando escribí esta canción el año pasado, me preocupaba que perdería contexto si no se lanzara de inmediato”. Jimeno dice en un comunicado de prensa. “Yo no podría estar más equivocado. Este es el momento perfecto para sacar esto. Tenemos que seguir adelante. Ánimo y fuerza “.

Después de crecer en Colombia y mudarse a los EE. UU., Donde asistió a Berklee College of Music, Jimeno encontró poder y la capacidad de exigir cambios en la escena del bricolaje. Todavía aprovechando esa inspiración, “megapunk” busca elevar a aquellos que luchan por el cambio.

La canción sigue “nos dijeron que era difícil, pero estaban equivocados”, su canción debut para Domino que se compartió en abril. “Nos dijeron que era difícil, pero estaban equivocados”, figuraban en nuestra lista de Canciones de la semana. Por jennifer irving

7. Animales de cristal: “Todo es increíblemente ruidoso”

Glass Animals, de cuatro piezas, lanzará un nuevo álbum, Dreamland, el 7 de agosto a través de Republic. Hoy compartieron otra canción de ella, “It's All So Incredibly Loud”, a través de un video que presenta al líder Dave Bayley junto a una piscina por la noche. David Wilson dirigió el video.

Bayley dijo lo siguiente sobre el video en un comunicado de prensa: “La canción completa tiene solo tres segundos de vida. Creo que la mayoría de las personas han estado en una posición en la que tuvieron que decirle a alguien algo que sabían que los iba a devastar. Algo que cambiaría su vida. Se trata del silencio que ocurre entre esas palabras que salen de tu boca y la otra persona que reacciona. Es la cosa más ensordecedora que he experimentado. El video está destinado a ser una metáfora de la acumulación antes de eso, y luego de la repentina explosión de silencio que dura para siempre “.

Anteriormente, la banda compartió el primer sencillo del álbum, la canción principal “Dreamland”, a través de un video realizado por Bayley mientras estaba en cuarentena a través de instrucciones del director Colin Read. “Dreamland” fue una de nuestras canciones de la semana. El álbum también incluye “Your Love (Déjà vu)”, una nueva canción que la banda compartió en febrero que fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartieron otra canción, “Heat Waves”, a través de un video parcialmente filmado en teléfonos por vecinos del líder Dave Bayley durante el cierre de la pandemia. “Heat Waves” también apareció en nuestra lista de Canciones de la semana.

Dreamland es la continuación de Cómo ser un ser humano de 2016. Es el primer álbum de la banda desde que el baterista Joe Seaward fue atropellado por un camión mientras montaba en bicicleta en Dublín en 2018, lo que los obligó a cancelar sus fechas de gira restantes ese año. La banda también cuenta con el guitarrista / tecladista Drew MacFarlane y el bajista / tecladista Ed Irwin-Singer.

Bayley dijo esto sobre el álbum en un comunicado de prensa anterior: “La idea de este álbum surgió en un momento de confusión e incertidumbre. Mi mejor amiga estaba en el hospital. No sabía si lo lograría. El futuro era muy aterrador y completamente desconocido. Durante esas semanas en el hospital, fue tan difícil mirar hacia adelante que me encontré mirando hacia atrás. Excavando en mi mente, sacando viejos recuerdos, encontrando consuelo en ellos incluso si eran incómodos en sí mismos. Al hablar con amigos y familiares, me di cuenta de que muchas personas están experimentando un tipo similar de confusión ahora. Todo lo que pensamos que podíamos ver claramente frente a nosotros ha sido lanzado al aire, y todo el tiempo, no podemos encontrar nuestro equilibrio. No podemos salir creando nuevos recuerdos, así que … estamos volviendo a sumergirnos en los viejos. Escucho eso en las conversaciones. Lo veo en lo que la gente ve en la televisión. En lo que estamos escuchando. En lo que estamos comiendo. En sueños.”

8. Jadu Heart: “Burning Hour”

Hoy, el dúo con sede en Bristol, Inglaterra, Jadu Heart (Alex Headford y Diva Jeffrey) compartió una nueva canción, “Burning Hour”, a través de un video. Es el último sencillo que se sacará de su próximo álbum de segundo año, Hyper Romance, que saldrá el 25 de septiembre. Como corresponde a su ciudad de residencia, la canción tiene un poco de ambiente de trip hop, aunque se inclina en una dirección más pop Británicos HÆLOS). El dúo codirigió el video con Dave Monis.

Jadu Heart colectivamente dijo esto sobre la canción en un comunicado de prensa: “Todos realizamos rituales para mantener nuestros corazones fuera del agua,” Burning Hour “se trata de abrazar eso hasta el punto de no retorno, donde podría encontrarse ahogado”.

Hyper Romance es la continuación de su álbum debut lanzado en 2019, Melt Away. La banda se mudó a Bristol luego del lanzamiento del debut. Jadu Heart ya ha compartido cinco singles de Hyper Romance: “Caroline”, “Walk the Line”, “Another Life”, “Dead Again” y “De repente sé quién eres”.

9. Laura Veirs: “Burn Too Bright”

Laura Veirs está de vuelta. Con más de 10 álbumes en solitario, un LP de supergrupo, case / lang / veirs y un crédito de composición adicional con el magnífico Carrie & Lowell de Sufjan Stevens, Veirs regresa con más experiencia en su 11º álbum en solitario, My Echo, que ella afirma , “Sabía que me iba a divorciar antes de hacerlo”. Para dar un adelanto, el jueves también lanzó la nueva canción “Burn Too Bright”. My Echo saldrá el 23 de octubre a través de Raven Marching Band y Bella Union.

“Burn Too Bright” es técnicamente un video lírico. Pero en lugar de simplemente agregar texto sobre las imágenes, la escritura de Veirs está escrita con tiza. La pista en sí es una hermosa mezcla; La voz delicada de Veirs y el elegante acompañamiento de cuerdas yuxtaponen tambores contundentes y acordes potentes. Pero, al igual que la música, la canción parece sugerir que a veces algo tan hermoso no puede ser contenido: “arde demasiado brillante” y ciega todo a su paso. En el último momento, los dos sonidos divergentes se unen a toda prisa. Luego se desvanecen en una cacofonía desarticulada cuando la cámara se acerca a la vista de pájaro y ves todas las letras sobre el hormigón.

El último disco de Veris, The Lookout, fue lanzado en abril de 2018. Desde entonces se ha separado de su esposo, el productor Tucker Martine. Según ella, My Echo rastrea este momento difícil en su vida. Sin embargo, recibe ayuda, con características de Jim James, Bill Frisell, Karl Blau, M. Ward y muchos otros.

Aquí está su declaración completa sobre My Echo:

“My Echo es mi undécimo álbum en solitario. Es mi “mis canciones sabían que me estaba divorciando antes del álbum”. Mi mente consciente intentaba con todas mis fuerzas mantener unida a mi familia, pero mi mente subconsciente estaba trabajando en las luchas difíciles en mi vida matrimonial. Fui parte de un “Grupo de Poesía Secreta” que se reunió y escribió poemas mensualmente durante un año durante la escritura de este disco. Muchos de mis poemas se convirtieron en canciones para este álbum. Cuando el álbum se mezcló el otoño pasado, mi ex esposo / productor Tucker Martine y yo habíamos decidido ir por caminos separados. Fuimos un gran equipo musical durante muchos años, pero luchamos por ser compatibles en nuestra vida matrimonial y familiar, y esa lucha se refleja en este álbum.

“En este nuevo lote de canciones me imagino escapando de algún tipo de prisión o jaula. La edad avanzada, los confines de la domesticidad, nuestro gobierno opresivo y la amenaza del apocalipsis impregnan estas canciones. En estas canciones mi corazón anhela certeza y permanencia, pero no se encuentra ninguna. Es un álbum sobre desintegración. Revela la intuición de mi artista en el trabajo.

“Aunque estas canciones fueron escritas antes de la cuarentena, son extrañamente relevantes para los tiempos en que nos encontramos actualmente. Me encontrarás mirando las paredes (“Paredes turquesas”). Me sentirás agradecido de estar vivo (“Memaloose Island”). Me encontrarás aceptando la naturaleza efímera de la vida (“Senderos de vapor” y “Todas las cosas”). Me encontrarás buscando libertad personal mientras me siento atrapado (“Freedom Feeling”). Me encontrarás tratando de aceptar que a veces lo mejor que puedes hacer es quedarte quieto y no hacer nada (“Otro espacio y tiempo”).

“Espero que disfruten estas nuevas canciones”. Por Samantha Small

10. Liela Moss: “Dale la espalda”

Liela Moss’(El espíritu del duque) El nuevo álbum en solitario Who the Power se lanzará en solo dos semanas el 7 de agosto a través de Bella Union. Hasta ahora ha compartido temas “Atoms At Me” (que fue uno de nuestros Canciones de la semana) y “Watching the Wolf”. Y esta semana, obtuvimos el himno autoafirmativo “Turn Your Back Around” y su video lírico.

En un estudio de baile vacío, Moss lleva una sudadera con capucha de color rojo oscuro sobre su rostro y gira y gira hacia su propia canción pop. Sonando algo así como un éxito pop de los 80, piense en “Love Is a Battlefield” de Pat Benatar, sintetizadores y tambores de ritmo rápido guían la pista mientras Moss canta con confianza “conocimiento bebé, soy el poder”.

“Ya que casi se acaba el juego para el planeta, estoy disfrutando de una canción pop sucia, alegre, desalentadora, cercana a tus ojos y baila sola, y la ofrezco como un regalo de despedida para la Madre Tierra”, dice Moss en un comunicado de prensa. . “Es un lamento, en un bpm urgente”.

Después de lanzar su tormentoso álbum debut en solitario de 2018, My Name Is Safe in Your Mouth, Moss se encontró en un período de autorreflexión. El nuevo álbum, producido por el socio / productor Toby Butler, se convirtió en una acumulación de sus descubrimientos.

Pero, a diferencia de su exuberante debut, Who the Power es una crítica furiosa y acusadora de la cultura moderna. “Quizás esa energía oscilante se exprese mejor musicalmente a través de las máquinas”, dice Moss en un comunicado. “Pasamos gran parte de nuestro tiempo jugando con sintetizadores y cajas de ritmos antiguos, construyendo una paleta más visceral. Quería que el álbum transmitiera una profundidad de campo, que fuera de varias capas pero que se sintiera simple y que se desarrollara ”. Por Samantha Small

Menciones honoríficas:

Estas seis canciones casi llegaron al Top 10.

Bill Callahan: “Los Mackenzies”

Palomas: “Carruseles (El cometa está llegando Remix)”

Yves Jarvis: “Para accesorios”

Remojo: “Estoy vivo”

Mina Tindle: “Give a Little Love” (con Sufjan Stevens)

Wye Oak: “Escupir imagen”

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

Agente blå: “Atopos”

Travis Barker y Run The Jewels: “Forever”

Black Noi $ e: “Mutha Magick” (feat. Bbymutha)

Nicholas Braun: “Anticuerpos (¿Tienes el) “

Cayucas: “solo sin ti”

DaBaby y Stunna 4 Vegas: “No Dribble”

Billie Eilish: “mi futuro”

Los Go-Go: “Club Zero”

Half Gringa: “Miedo a los caballos” (Feat. Gia Margaret)

Madres Ocultas: “Debajo de la Tierra”

Hinds: “Bombas españolas” (The Clash Cover)

Jordana: “Forgetter”

JPEGMAFIA: “Viviendo soltero”

Alex Kapranos y Clara Luciani: “Vino de verano” (Portada de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra)

Nudo: “El mundo”

Lisel: “Noche y día”

Lomelda: “Es infinito”

Cuchillo largo: “La noche del cazador” y “Hígado rugoso”

Marilyn Manson: “Somos un caos”

Mastodonte: “Antorchas caídas”

Matmos: “¡he aquí! Río Lavendar Karez ”(Feat. Yo La Tengo)

Róisín Murphy: “Algo más”

mxmtoon: “bon iver”

The Notwist: “Barco” (Feat. Saya)

Osees: “Tonterías sin sentido”

ALASKA. Paul: “Sé honesto”

PHONY: “Waffle House” y “Turnstile Effect”

Robert Plant: “Charlie Patton Highway (Turn it Up, Pt. 1)”

Jorja Smith: “Por cualquier medio”

Semisonic: “Todo lo que tomaría”

Esguince: “zumbido constante”

Sumac: “La silla de hierro”

Touché Amoré: “Limelight” (con Andy Hull)

Tricky: “Pensando en (Feat. Marta)”

Ciudad irreal: “Pecado en el nombre de Dios”

(Agradecimientos especiales a Jennifer Irving por ayudar también a armar la lista de esta semana).

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