Moth: Machine Nation – revisión del EP

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Moth Melbourne Band.

Polilla

Nación de la máquina

Marthouse Records

Fuera ahora (EP/ DL)

8/10

El autodenominado “bicho raro” post-punks de Melbourne, Moth, lanza un nuevo álbum de siete pulgadas. Es impíamente atonal, pero el melodismo de las calles se filtra en cada giro y giro, sin detenerse nunca para respirar, dice Ryan Walker.

Rompe, atrapa y chorrea los huesos del cuerpo y lo hace en menos de veinte minutos. Entonces tiene que ser punk, y tiene que ser Moth. Es de Melbourne, no de Manchester. Y por alguna razón, esto me emociona. La idea de que el sol y los jeans rotos y las deportivas gastadas y las chaquetas de mezclilla hagan música tan fascinante en oposición al modelo arquetípico de impermeable y militar del post-punk extraño parece tocar una fibra contemporánea en mí. Naturalmente, me atrae todo lo que se describe como “tecnológico, paranoico, discordante, robot rock” “y este nuevo lanzamiento de 7 pulgadas nunca deja de ofrecer esa idea. The Nation of Machines, visto desde y con la banda sonora de las vistas australianas.

El primer puño en la cara es Ritual. Imagínese Wire cubriendo Discharge, o Gang Of Four cubriendo a las personalidades de la televisión. Su propulsor, industrial punk shuffle y encantados, misteriosos graznidos vocales envuelven los sentidos y los hacen pedazos desde los rincones distantes de alguna habitación asesina. Bordes afilados y dentados de guitarras, resoplando, cortando y astillando en el aire para crear un asunto amenazador, principalmente de sentimiento vivo. Siniestro e imparable, torpemente desarticulado y perturbadoramente robótico, todo el tiempo llevado por una corriente subterránea de perversos tambores que cavan hoyos en las carreteras con cada latido y magullan los músculos con toda su vivaz tenacidad.

Moth Melbourne Band.

En 2021 surgen características similares. Si Graham Coxon hubiera tocado la guitarra con Black Flag y Greg Ginn tocado con Blur, imagino que esta sería una representación bastante precisa de ese escenario con su rebote esquizoide, graves mutilados y atletismo angular galvanizado. Veeka Nazarova proporciona la voz para Jealousy: The Plastic Ono Band cubierta por Fugazi. O el Velvet Underground cubierto por Pixies primitivos. Es una mezcla irregular de piezas de rompecabezas que de alguna manera encajan en su lugar a pesar de la rareza de la imagen que crea a partir de entonces. Máquinas intrépidas equipadas con bozales sisean, burbujean y explotan en un movimiento espacial y kraut. Salpicaduras y cortes de ruido de graves, voces extrañamente malvadas pero seductoramente etéreas flotan sobre la cama en actos de locura, y guitarras eléctricas ensangrentadas y difusas se desmantelan y deconstruyen en una exhibición de fuerza fantástica.

Juego limpio para Moth por hacer música tan buena. Por crear algo que se mueva en esa zona de angustia juvenil maravillosa y lúcida. Donde todo terminó antes de que realmente comenzara y nos hace sentir invencibles de todos modos. Una guerra relámpago total de detalles paranoicos y salvajes. Conectado y salvaje, discordante y cacofónico en la forma en que se rebela contra las paredes. En el momento en que Indulgent Indeed completa el álbum, con sus duros pitidos techno y explosiones volcánicas adrenalizadas de retroalimentación ácida. Como un Jackson Pollock con fuego en la panza, empuñando una escopeta donde una vez estuvo un pincel, y antes de que uno se dé cuenta de que ha llegado el final; volvemos a donde empezamos. En la casilla uno, inconscientemente queriendo volver a reproducir esta increíble pieza de algo más contemporáneo, post punk, de nuevo.

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Ryan Walker es un escritor de Bolton. Su archivo se puede encontrar aquí.

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