Willie J Healey: Twin Heavy

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Willie J Healey

Willie J Healy –Twin Heavy

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Todos los formatos disponibles a partir del 7 de agosto

Clasificación de bomba más fuerte que la guerra 4

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Willie J regresa con el álbum número dos después de su excéntrico debut irónico, People And Their Dogs. Una banda sonora de indie pop para el verano llena de melodías cuenta Wayne Carey …

Cuando te quitan de un sello discográfico importante después de tu primer álbum, estarías un poco jodido en el mejor de los casos. No es así con Willie J Healy. Pasó por un período de cambio, grabando el “666 KILL EP” con su tema de imágenes góticas violentas a lo largo de la letra, y luego consiguió algo de interés de Felix White (el guitarrista de The Maccabees) para lanzar material en su propia Yala. etiqueta. El resultado es una colección de 12 pistas de (en su mayoría) earworms que tienen el potencial de convertirlo en un gran contendiente para las masas indie.

Comienza con dos canciones con las que ya estarás familiarizado si eres un oyente de 6 Music, ya que Fashun está siendo golpeado en este momento. Tiene una vibra Northern Soul que se ejecuta en todas partes con voces que son parte Orbison, parte Costello, algunas grandes armonías en marcha. Mientras que True Stereo es un strummer indie pop que se encuentra muy de Gaz Coombes. (De hecho, pensé que fue cuando lo escuché por primera vez) Pegadizo como la mierda.

Big Nothing muestra su amor por George Harrison aquí. La belleza de una melodía que suena como si hubiera sido transportada desde los setenta por un porro con Brendan Benson. Songs For Joanna tiene esa cosa de Costello de nuevo, una melodía alegre llena de funk que resuena y suena, mientras que Twin Heavy nos suaviza con una melodía de piano al estilo de Elton. Una verdadera balada psicodélica relajada.

Más dulce que la mayoría es probablemente lo más destacado aquí. Es lo más cerca que está del sonido de Mark Bolan. Si todavía estuviera cerca, habría estado celoso de este. Una melodía preciosa que se repetirá durante años. Una clase magistral de glamour en su máxima expresión. Condo flota sobre un lecho de nubes psicodélicas con esos efectos de la era espacial y un consejo para Brendan Benson nuevamente. Cosas bonitas.

La producción de Loren Humphrey (The Last Shadow Puppets, Florence + The Machine, Tame Impala y Lana Del Rey) suena atemporal, especialmente en el estilo de los Beatles For You con la batería pulida y de regreso a Costello con Heavy Traffic. Why You Gotta Do It es una melodía con tintes de gospel y himno del libro de Harrison, pero Healey vuelve a brillar con su oído para todo lo relacionado con el pop psíquico.

Todo está envuelto con la era de Sergeant Pepper Thousand Reasons, todo dramático y orquestal en sonido con un coro inquietante y edificante. Caroline Needs es todo suave y resuena junto con un ambiente espaciado de Bowie / Bolan. Un final alucinante para un verano empapado en la composición de canciones de clase magistral.

Willie se ha ido al ático y desempolvado todos esos álbumes psicodélicos / glamurosos de los Beatles, Bolan y Bowie de los sesenta y setenta, creó su propio sonido y produjo un álbum que ha sido sacado del pasado y sumergido en el sonido de hoy con facilidad. A veces, las grandes discográficas cometen grandes errores y esto lo demuestra. Probablemente nueve de cada doce de estas canciones sean éxitos potenciales. Extravagante, excéntrico, envuelto en una visión. Un gran segundo álbum de un gran compositor británico.

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Palabras de Wayne Carey, que escribe para Louder Than War. Su perfil de autor está aquí

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