Más ruidosos que señales de guerra, cables y amplificador Próxima fase Registros normales

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Álbum de señales, cables y amplificadores re Señales, cables y amplificadores: una próxima fase: documento de registros normales

Próxima fase: Registros normales

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Signals, Wires & Amplifiers es una exquisita compilación en CD de 20 pistas con artistas del sello Next Phase: Normal Records. Las 20 pistas provienen de 10 bandas en la lista de sellos, 11 de las pistas son exclusivas de esta compilación.

Próxima Fase: Normal Records llamó mi atención por primera vez cuando recibí un single dividido en 7 ”de Sissy Space Echo and the Invisible Collaborators / Edible Eyes para que lo revisara en este sitio (léalo aquí). Lo que me llamó la atención tanto como la música (ambas pistas aparecen en esta compilación) fue la maravillosa atención al detalle en el lanzamiento. De la carta personalizada escrita a mano que venía con la promoción (no hay un comunicado de prensa impersonal producido en masa para este lote). Las imágenes de la manga retro y la atención al detalle en el empaque. La suma de sus partes valía (vale) mucho más que la forma moderna (¿cuántos años tengo?) De transmisión y gratificación instantánea.

Lista de diez bandas

De todos modos, esta recopilación reúne a diez bandas en la lista de sellos a saber; Los Razerbills, The Edible Eyes, Girl One y las Grease Guns, Horton Parks, The Science of Words, a.me, Sissy Space Echo and the Invisible Collaborators, mattrobson, Auto Queens y Deathtrippers. La lista de bandas que revela una variedad de estilos e influencias musicales, pero que se sientan perfectamente juntas en esta compilación. Es como si estuvieran hechos el uno para el otro, un tema de ciencia ficción / espacio futurista que recorre varias pistas. La variedad que se ofrece debería garantizar que haya algo aquí para atraer a todos. La compilación da una idea de lo que trata el sello, animando al oyente a investigar más a fondo a estas bandas.

Antes de escuchar las melodías, una vez más me sorprendió el empaque. Una caja del tamaño de un DVD con ilustraciones de Jon Aldersea / Goldphone Creative Media, se le perdonará por pensar que ha recibido una vieja película B de terror en blanco y negro. The Alligator People protagonizada por Beverley Garland para ser precisos (la estrella de la portada y contraportada). Las imágenes están en consonancia con otros lanzamientos en la etiqueta de artistas como Girl One y Grease Guns. En el interior, la atención al detalle continúa con 5 tarjetas, cada una con un lado dedicado a una de las bandas en la lista del sello.

Estética cuidadosamente elegida

Entonces, ¿qué pasa con la música? Curiosamente, aunque hay una amplia gama de estilos en exhibición, todos de alguna manera se sienten inquietantemente conectados y definitivamente en sintonía con la obra de arte que obviamente ha sido cuidadosamente elegida para reflejar el estado de ánimo de la música. La estética aquí es más que una simple portada, es por eso que la música física es más importante para los fanáticos de la música como yo que lo que nunca será la transmisión o la descarga.

El álbum comienza con la primera de dos melodías de The Razerbills, Space Tornado es exclusivo de este lanzamiento y tiene el apodo adecuado. La misteriosa banda de fez enmascarada que ofrece un torbellino de surf rock interestelar. Su segunda contribución (Don’t Look) In The Eyes continúa en una línea similar, desarrollando la película B en mi cabeza con una sección media siniestra y un cierre.

Los Edible Eyes proporcionan el electro synth pop de You’re Void, una advertencia para todos nosotros mientras nos precipitamos hacia un futuro incierto. La combinación de tonos atmosféricos combinados con voces contemplativas al mismo tiempo suena futurista y recuerda a bandas de los 80 como The Human League.

Chica uno y las pistolas de grasa

Girl One and the Grease Guns proporcionan tres pistas en la compilación. El acelerado ritmo suicida de Telegraph Street irradia una energía eléctrica, crepitante y zumbante que amenaza con explotar en cualquier momento. Por sus otras contribuciones, Sign on the Dotted Line suena como una versión del siglo XXI de los primeros sintetizadores pop de Depeche Mode, mientras que su tercera pista continúa en la línea del synth pop de principios de los 80, pero esta vez la sensación subyacente es más una vibra del tipo New Order.

Ellos son la banda de la que Sissy Space Echo & the Invisible Collaborators surgió de las cenizas. También contribuyen con 3 pistas aquí. El primero de ellos, At 7.44, con su sensibilidad pop de los 60 no habría sonado fuera de lugar junto con algunas bandas de pop alternativo de los 80, The Flatmates y similares. The Butterfly (Fills the Frame) transmite la sensación relajada de los años 60 de la era de Nico Velvet Underground, mientras que Sissy Space Echo cierra el álbum con The World Still Turns, una voz atmosférica respaldada por una melodía triste, sencilla pero sofisticada.

Horton Parks ofrece un ritmo y estilo diferente con la primera de sus pistas. Su triste I Can See, una guitarra acústica lamentable que acompaña a una voz que en sus momentos de barítono más profundos se asemeja a Calvin Johnson de Beat Happening. Su otra contribución, Rosehearty Doggers, es un asunto mucho más robusto, una banda totalmente eléctrica, vigorosa a pie hasta el suelo conduciendo guitarras. Necesito tener cuidado con cómo digo esto. Me recordó a las vacaciones de la infancia, cuando visitamos la playa de Rosehearty en la costa noreste de Escocia. Sin embargo, no recuerdo a ningún perro, oh, y no busco el título de la canción en Google, especialmente si estás en el trabajo …

Surf punk

La ciencia de las palabras asalta el lugar con su gloriosa versión del surf-punk con su primera pista aquí, In a Space. Su segunda melodía, Regeneración (Fase 2) cobra vida. Agrega una guitarra de surf quejumbrosa y una voz elegíaca antes de colocar los instrumentos restantes en un elegante clamor. Feliz.

a.me proporciona la primera de sus dos pistas con Waitland. Una voz tiene una cualidad etérea. Si bien la banda tiene una calidad de ensueño y no suena como The Clash, el ritmo persistente recuerda a Straight to Hell. Plus D'un tiene un ritmo excéntrico fuera de la pared que se ejecuta con su fondo de clavicémbalo. Una especie de St Etienne medieval, si quieres

mattrobsoon pacifica con su relajante e inquietante paisaje sonoro electrónico atmosférico Are We Always Like This? Su segundo instrumental ofrece el experimental más alegre y trippy de Baraitster's Shame.

Ritmos de conducción

¿Alguien tiene funk electro gótico? Shadow Girl (Hit the Floor) de Auto Queens se filtra en tu psique con sus oscuros ritmos electro. Luego, de la nada, aparece una línea de guitarra funky junto con un ritmo de conducción y un ritmo adictivo. La segunda de sus pistas aquí es la muestra cargada casi industrialmente como ritmos de conducción del oscuro tópico The Terminal Zone, completo con voces distorsionadas / estilo megáfono.

Con un nombre como Deathtrippers, no podías esperar nada más que majestuosidad gótica. Esta vez en la línea de la primera ola de goth, combinando guitarras estilo Sisters con voces al estilo de Pete Murphy. Las sombrías guitarras arremolinándose y envolviéndote en su oscuridad. A medida que la canción se desarrolla superponiendo sus texturas, se vuelve casi como una Cure de la era de A Forest, el final abrupto asegura ese pensamiento.

Si este es el único lanzamiento de Next Phase: discos normales que compra, vale la pena gastar dinero. Sin embargo, me gustaría pensar que si esta es su primera exposición a la etiqueta, ¿ha sumergido el dedo del pie y el agua se siente bien? Ahora es el momento de sumergirse y explorar el grupo de talentos que la etiqueta tiene para ofrecer.

Señales, cables y amplificadores – bandcamp

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Squirrel Records – sitio web

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Todas las palabras de Neil Hodge. Se pueden encontrar más escritos de Neil sobre Louder Than War en su archivo del autor. También puede encontrar a Neil en línea en su blog thegingerquiff.

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