Gene: The Albums – revisión Gene: The Albums revisión

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Portada de Gene The Albums

Portada de Gene The Albums Gene – Los álbumes

Registros Edsel

Lanzado el 21 de agosto

Juegos de cajas de CD / LP

Los héroes indie Gene reciben el tratamiento de reedición con este magnífico CD de 9 discos y una retrospectiva de su carrera en LP de vinilo de 8 colores con todos sus álbumes de estudio. Álbum en vivo Rising for Sunset, solo en la caja de CD. Y discos adicionales con demos y lados B de sencillos / pistas que no sean de álbumes. También está disponible un 2 LP Best Of Yours For The Take.

Voy a empezar con las referencias perezosas. Gene atrajo a una audiencia similar a la de The Smiths. Una adulación que excedió el mero disfrute de la música que crearon. Cuando escuche esta retrospectiva, podrá saber por qué. La instrumentación exuberante, la voz cálida que todo lo consume, las letras y las coplas ingeniosas e ingeniosas que a menudo abordan el lado más oscuro y sórdido de la vida. La banda habló con esas personas. El propio Martin Rossiter ha hablado de estas comparaciones en el pasado. Más recientemente, en 2017, denunciando, como muchos otros fanáticos de The Smiths, cualquier asociación con la fuerza cada vez más maligna en la que se está convirtiendo el líder de The Smiths. Incluso hasta el punto de expresar pesar por aparecer en el mismo escenario en un Meltdown Festival. Afortunadamente, no es necesario denunciar ninguna asociación con Gene. Esta caja es un recordatorio oportuno de lo buena que era esta banda, un motivo de celebración.

Mejor que Britpop

Pasado el número de referencia perezoso 2. Desafortunadamente, debido al momento de la formación de la banda y su aparición en la “escena indie” del Reino Unido, la banda fue agrupada con la tediosa etiqueta de la prensa musical de muchas bandas como parte de la escena Britpop. Una etiqueta que, personalmente, siempre me dio vergüenza. Para este fanático de la música, Gene no merecía ser etiquetado junto con la gran cantidad de bandas de tercera categoría turgentes y tediosas, a falta de una mejor frase, bandas de guitarra indie. Los sellos discográficos parecían expulsar a estas bandas de forma regular para aprovechar la ola de éxito vista por muchas de las bandas en la llamada escena. Gene estaba cabeza y hombros por encima de la refriega. Musicalmente, líricamente, en su elegancia y comportamiento sartorial. Merecían ser enormes, como decía la pista de su segundo álbum: We Could be Kings. Ellos eran – y más.

Siendo fan desde los primeros días (creo que compré su single de debut en una tienda de discos cuando estaba de vacaciones en París) me cautivó el sonido de la banda y el lirismo, en algunas canciones críticas y mordaces, mientras que en otras se trataba de sus súbditos con simpatía. Tome la cara B de su sencillo debut For the Dead: Child's Body fue escuchado o malinterpretado por muchos con los que hablé en ese momento, pero es claramente una versión comprensiva de los desórdenes alimenticios crueles y debilitantes como la anorexia. Ambas pistas aparecen aquí en la compilación de los primeros sencillos / caras B y pistas en vivo, To See the Lights. Al igual que The Smiths Hatful of Hollow, uno de mis álbumes de Gene más escuchados.

Un sonido bullicioso y muscular

Al escuchar todos estos álbumes, recuerdas lo prodigiosa que fue la banda en términos de la composición de sus canciones, tantos recuerdos y momentos asombrosos mientras escuchaba todos los álbumes en orden de lanzamiento. Cada vez que sonaba una canción era como si la estuviera escuchando por primera vez y seguía teniendo esos momentos de “Amo esta canción”. Había una cierta grandeza en la composición de canciones, y no solo me refiero a que las canciones fueran impresionantes y muy agradables. Las melodías eran audiblemente enormes; la banda estaba tensa creando un sonido muscular vasto y bullicioso. Esta no era de ninguna manera una banda indie fey, twee, esta era una banda que hablaba en serio. Mira algunas de las amenazas veladas en los títulos de las canciones: Nunca volverás a caminar, la policía nunca te encontrará …

Afectando emocionalmente

Pero eso no significaba que no pudieran hacer las canciones tiernas y que afectan emocionalmente, a menudo dentro de la misma pista. Toma la canción principal de su álbum debut, que sigue siendo una de mis canciones favoritas hasta el día de hoy. Una pista épica en sus subidas y bajadas, con sus momentos tranquilos y delicados, pero la pista, como su título sugiere, se convierte en un gigante gloriosamente inmejorable. Esto desencadenó un pensamiento. ¿Cuáles son mis canciones favoritas de Gene? Podría continuar enumerándolos todos aquí, pero literalmente comenzaría a convertirse en una lista de las canciones que aparecen en todos los álbumes y sencillos. Como dije, mientras escuchaba estos álbumes nuevamente, la pequeña frase, “Me encanta esta canción” seguía apareciendo en mi cabeza.

Trabajando en este catálogo atrasado, fui llevado a tantos lugares y épocas. Sick, Sober and Sorry me recuerda a las salidas nocturnas, tener el conjunto de tres insignias que muestran las tres palabras en el título de la canción y cambiarlas en la solapa de mi chaqueta dependiendo de mi estado de ánimo o estado corporal. Si tomo esa canción como otra pista, esta caja de completistas (no del todo) te recuerda la calidad, no solo de los álbumes y sencillos de la banda, sino también de las caras B, algunas de las cuales podrían clasificarse fácilmente entre mis diez mejores. de las canciones de Gene. Pistas en vivo que me recuerdan tantas noches emocionales presenciando a la banda en la arena en vivo.

Voz distinta y sonora

La otra cosa que me llamó la atención fue la progresión y la madurez en el sonido de la banda, ese inmenso paisaje sonoro superpuesto por la distintiva voz sonora de Rossiter siempre presente en temas como los singles Fighting Fit, pero también viendo un lado maduro más reflexivo cuando llegaron a Libertine. presentando un álbum atmosférico que es un ejemplo perfecto de escuchar a altas horas de la noche que incluye cuerdas, órgano Hammond, guitarras slide y aventuras en el reggae. Mientras que el disco extra final ve a la banda compartiendo algunas pistas y demos inéditas, incluida una exquisita versión de estudio inédita de la pista que dio nombre a su álbum en vivo, Rising for Sunset.

A pesar de que soy dueño de la mayoría de las pistas de esta caja, es, para mí, un lanzamiento esencial, una oportunidad para deleitarme con la gloria de Gene y escuchar algunas pistas que no he escuchado en años con singles empaquetados en cajas en el desván en alguna parte. ¿Podríamos ser reyes? No, ustedes eran reyes, imponiendo el respeto de todos los que los seguían. Viva los Reyes.

Gene – Facebook – Twitter

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Todas las palabras de Neil Hodge. Se pueden encontrar más escritos de Neil sobre Louder Than War en su archivo del autor. También puede encontrar a Neil en línea en su blog thegingerquiff.

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