10 mejores canciones de la semana: Oceanator, Doves, Ela Minus, Clipping y más | Bajo el radar

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10 mejores canciones de la semana: Oceanator, Doves, Ela Minus, Clipping y más | Bajo el radar

Las 10 mejores canciones de la semana: Oceanator, Doves, Ela Minus, Clipping y más

Además de Tim Heidecker, Tunng, Travis, The Flaming Lips y un resumen de las otras canciones nuevas notables de la semana

28 de agosto de 2020


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Bienvenidos a las 34 canciones de la semana de 2020. La Convención Nacional Republicana fue esta semana, en la que el presidente Trump y su partido intentaron convencer al país de que si Joe Biden y los demócratas toman el control será una tierra sin ley con una policía sin fondos. y disturbios en todas las ciudades (um … no, eso no sucederá). En un discurso de aceptación de nominación en el césped de la Casa Blanca (que fue una violación del protocolo), con fuegos artificiales y un cantante de ópera, Trump trató de decirle a Estados Unidos que ha manejado bien el coronavirus (um … no, eso no ha sucedido) sucedió). Y esto fue para una audiencia en vivo de 1.500 que no usaban máscaras, no tenían distanciamiento social y no se sometieron a pruebas de antemano. En otras palabras, sabes qué hacer el 3 de noviembre.

En cuanto a las canciones de esta semana, hubo muchos contendientes repetidos en el Top 10, artistas que recientemente han aparecido en nuestra lista de Canciones de la semana.

Esta semana en nuestro sitio web también publicamos entrevistas con el actor Mark Dacascos, Girl Friday y Human Love. Además, hablamos con Keanu Reeves y Alex Winter sobre el tan esperado Bill y Ted Face the Music.

En la última semana también revisamos un montón de álbumes, incluido el último de Angel Olsen, Kelly Lee Owens, Oceantor, Tanya Donelly and the Parkington Sisters, Jessy Lanza y Bully. Además, todas las semanas publicamos reseñas de varias otras cosas (algunas semanas, incluidos DVD, Blu-ray, películas, conciertos y programas de televisión).

Para ayudarlo a clasificar la multitud de canciones nuevas lanzadas en la última semana, hemos seleccionado las 10 mejores que los últimos siete días tuvieron para ofrecer, junto con resaltar otras pistas nuevas notables compartidas en la última semana. Consulte la lista completa a continuación.

1. Oceanator: “The Sky is Falling”

Oceanator, también conocida como la cantante, compositora y guitarrista de Brooklyn, Elise Okusami, lanzó su álbum debut, Things I Never Said, hoy a través de su propio sello Plastic Miracles. Estuvimos encantados de estrenar una transmisión de todo el álbum un día temprano ayer. Todos sus singles avanzados se incluyeron en nuestra lista de Canciones de la semana, pero ahora que se publicó Things I Never Said, podemos compartir una pista del álbum que también adoramos, la penúltima canción “The Sky is Falling”, que suena más como una epopeya. álbum más cerca que la penúltima canción.

Ayer también publicamos nuestra crítica entusiasta de Cosas que nunca dije y puedes leerla aquí.

En una declaración a Under the Radar, Elise comentó sobre finalmente lanzar su álbum debut, pero también en medio de una pandemia: “Estoy súper emocionada de que salga el álbum, pero definitivamente se siente extraño estar solo en mi apartamento hablando de ello en Internet en lugar de salir de gira y tocar en espectáculos e interactuar con la gente. Sin embargo, todavía estoy emocionado y no puedo esperar a que la gente escuche todo! “

Aquí hay un extracto de Caleb CampbellRevisión de Cosas que nunca dije:

“El apocalipsis a menudo se predice en términos bíblicos, con cielos cayendo y tierra agrietada jugando imágenes comunes. Pero para la multiinstrumentista de Nueva York, Elise Okusami, mejor conocida como Oceanator: el fin del mundo ha sido mucho más mundano, marcado por noches de insomnio, ansiedades reprimidas y consumo cansado de las últimas noticias. En Things I Never Said, Oceanator combina las imágenes hiperbólicas del apocalipsis con las ansiosas corrientes subterráneas y la inminente depresión que caracterizan gran parte de la turbulenta edad adulta temprana. Todo tiene la banda sonora de un remolino distintivo de pop de guitarra con tintes grunge que eleva el debut de Oceanator por encima de sus contemporáneos “.

Lee el artículo completo aquí.

Cosas que nunca dije incluye “Una grieta en el mundo”, que fue uno de nuestros Canciones de la semana. Luego estrenamos el siguiente sencillo del álbum, el más sintético “I Would Find You”, que también fue una de nuestras canciones de la semana. Entonces ella compartió una nueva canción, “Heartbeat”, que también fue una de nuestras Canciones de la semana. Luego compartió un video de “Heartbeat”.

2. Palomas: “Catedrales de la Mente ”

El trío de Manchester, Doves, lanzará su tan esperado quinto álbum, The Universal Want, el 11 de septiembre en Imperial. Es su primer álbum en 11 años y el jueves compartieron el tercer sencillo del álbum, Catedrales de la Mente ” a través de un video alucinante. Es una pista de tiempo medio que da algunos giros y vueltas interesantes en sus cinco minutos de duración. Doves citan Talk Talk y David Bowie como influencias en la canción y también dicen que la muerte de Bowie inspiró la canción. David Kitson dirigió el video.

Jez Williams de la banda (que maneja guitarras, coros y programación de la canción) dijo lo siguiente en un comunicado de prensa: “La canción surge de un solo gancho, que se desarrolló para evocar este extenso monólogo interno, este abismo interminable de pensamiento. Inconscientemente, a través de palabras lanzadas contra él y hechas a la medida, se trataba de alguien siempre en tu mente. El oyente puede formarse sus propias ideas. Para mí, se trataba de la pérdida de Bowie “.

El líder Jimi Goodwin dijo lo siguiente: “Es una oración para Sonic. Todavía amamos la producción y los detalles sonoros. El álbum cumple con creces nuestras expectativas y, por una vez, fuimos unánimes en la lista de canciones. Estamos listos para dejar entrar al mundo entero y luego cerrar suavemente las puertas. Dejaremos que el oyente descubra lo que queremos decir con todo esto “.

En junio, la banda (wque también cuenta con el hermano de Jez, Andy Williams) compartió el primer sencillo del álbum, “Carousels”, que fue su primera canción nueva en 11 años. “Carousels” llegó al número 1 en nuestra lista de Canciones de la semana. Cuando se anunció el álbum, compartieron su segundo sencillo, “Prisoners”, a través de un video musical. “Prisoners” ocupó el segundo lugar en nuestra lista de Canciones de la semana. Luego compartieron un remix de “Carousels” hecho por The Comet Is Coming, el trío de Nu Jazz con base en Londres. Luego, Doves compartió la partitura y la letra de la canción de cierre del álbum, “Forest House”, con la intención de que los fanáticos y otros músicos intentaran tocar la canción y luego publicarla en línea usando #doveleaks.

El último álbum de Doves fue Kingdom of Rust de 2009, que fue el cuarto. La banda hizo una “pausa indefinida” en 2010, pero anunció su reunión en 2018 y tocó su primer programa de reunión en marzo de 2019, en beneficio de Teenage Cancer Trust. Siguieron otros shows en vivo, junto con promesas de nueva música. Sobre el álbum en su conjunto, Jez Williams dijo lo siguiente: “Definitivamente tiene el sello de 'la época' por todas partes. Todo en el álbum es un eco. Es un eco de lo que estábamos pasando en ese momento. Volviendo a estar juntos, el Royal Albert Hall y todo lo demás “.

3. Ela Minus: “el cielo no es de nadie”

El miércoles cantante de origen colombiano y residente en Brooklyn Gabriela Jimeno (también conocida como Ela Minus) anunció su álbum debut, actos de rebelión, y compartió una nueva canción de él, “el cielo no es de nadie”, otra pista de art-dance de Jimeno. Acts of rebelion saldrá el 23 de octubre a través de Domino. Jimeno codirigió el vídeo acompañante de “el cielo no es de nadie” con Pepi Ginsberg. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

“'El cielo no es de nadie' trata sobre todo el amor que veo en pequeños actos cotidianos. Es una invitación a apreciar acciones poco heroicas, pero constantes y significativas “, dice Jimeno en un comunicado de prensa. “El título de la canción,‘ el cielo no es de nadie ’, se refiere a la frase‘ Te daré el cielo ’, una expresión común que se usa en español cuando se enamora. En la canción, la desafío: 'no puedes darme el cielo' / no es tuyo para dar “.

Jimeno hizo todo el álbum ella misma: lo produjo, lo grabó y lo puso todo. Después de crecer en Colombia y mudarse a los Estados Unidos, donde asistió a Berklee College of Music, Jimeno encontró poder y la capacidad de exigir cambios en la escena del bricolaje.

“Me identifico profundamente con la cultura de los clubes y quiero hacer música para bailar”, dice. “También quiero hacer canciones en el sentido más tradicional, con melodías, letras y canto. Quiero hacer canciones que se queden con la gente a lo largo de los años “.

El álbum incluye “nos dijeron que era difícil, pero estaban equivocados”, su canción debut para Domino que se compartió en abril. “Nos dijeron que era difícil, pero se equivocaron” hizo nuestra lista de Canciones de la semana. Luego, en julio, compartió otra canción del álbum, “megapunk”, que también fue una de nuestras canciones de la semana.

4. Cipping: “Di el nombre”

Esta semana Trío experimental de hip-hop Clipping (el rapero Daveed Diggs y los productores Jonathan Snipes y William Hutson) anunció un nuevo álbum, Visions of Bodies Being Burned, y compartió su primer sencillo “Say the Name”. Visions of Bodies Being Burned es el segundo de la serie de horrorcore de la banda, con canciones inspiradas en películas de terror clásicas, “Say the Name” se inspira en la película de 1992 Candyman, que fue dirigida por Bernard Rose y protagonizada por Tony Todd como el fantasma de un hijo de un esclavo que fue asesinado por una turba de linchadores, que puede ser convocado diciendo su nombre cinco veces en un espejo. Una secuela directa de Candyman (también titulada Candyman) ha sido escrita por Jordan Peele y dirigida por Nia DaCosta y saldrá a finales de este año.

“Say the Name” también reelabora la letra de Scarface de “Mind Playing Tricks on Me”: “Candelabros en la oscuridad, visiones de cuerpos quemados”. Musicalmente, casi tiene un ambiente de Nine Inch Nails.

Visiones de cuerpos quemados es la continuación de There Existed an Addiction to Blood de 2019.

5. Tim Heidecker: “Nothing” (con Weyes Blood)

Actor / comediante / músico Tim Heidecker (de Tim y Eric y Heidecker y madera) está lanzando un nuevo álbum, Fear of Death, el 25 de septiembre a través de Spacebomb. El miércoles compartió otra canción, “Nothing”, que fue coescrita por Natalie Mering (también conocida como Weyes Blood), quien también canta coros en la canción. Como corresponde al tema del álbum, la balada de piano con sonido de los 70 trata sobre la finalidad de la muerte para aquellos que no creen en la otra vida.. “Nada, eso es lo que equivale, dicen”, cantan Heidecker y Mering. “Un vacío negro esperándonos en el camino un día”.

“Quería escribir una canción religiosa sobre el agnosticismo”, dice Heidecker en un comunicado de prensa. “Lo escribí un poco más alegre / alegre, pero trabajando con Natalie y Drew (Erickson), lo suavizamos en algo más inquietante y (en mi opinión) hermoso. Abarrotamos la sesión al final de un overdub día / noche, solo los tres lo hicimos en vivo con Natalie agregando esas increíbles armonías de ángeles sobre el puente. Drew y (Jonathan) Rado luego le agregaron todo tipo de bondades. El segundo verso es una descripción muy literal de mi experiencia en el estreno de SXSW de Us. Estoy bastante orgulloso de este en general. Espero que se ponga la piel de gallina “.

Anteriormente, Heidecker compartió la canción principal del álbum, “Fear of Death”, a través de un video de la canción, que fue una de nuestras Canciones de la semana y también contó con Weyes Blood.

Además de Natalie Mering de Weyes Blood, la banda de acompañamiento de Heidecker en el álbum incluye a Drew Erickson (Jonathan Wilson, Dawes), Brian y Michael D'Addario de The Lemon Twigs, Jonathan Rado (Foxygen) y arreglos de cuerdas de Trey Pollard de Spacebomb (Foxygen). , Beduino).

“No sabía que este disco iba a estar tan centrado en la muerte cuando lo estaba escribiendo”, dijo Heidecker en un comunicado de prensa anterior. “Me tomó un minuto retroceder y mirar de lo que estaba hablando para darme cuenta de que, sí, ahora soy un hombre de mediana edad y mi subconsciente me grita: '¡Te estás haciendo viejo, amigo! ¡No vas a vivir para siempre! ¡Deja esa hamburguesa con queso! “

Heindecker lanzó previamente el álbum de ruptura falso Lo que hacen los quebrantados de corazón … en junio del año pasado. Fue creado después de que los trolls de extrema derecha difundieran el rumor de que la esposa de Heidecker lo había abandonado. Pero, según un comunicado de prensa, Heindecker está dejando la sátira al viento y apuntando directamente a lo aterradoramente mórbido: la inevitabilidad de la muerte.

“Este récord es un sueño hecho realidad para mí”, dijo Heidecker. “Pude trabajar con algunos de los mejores y más agradables músicos de la ciudad que me ayudaron a tomar algunas melodías simples y gastadas y convertirlas en algo de lo que estoy realmente orgulloso”.

6. Tunng: “Un millón de colores”

El martes Tunng anunció un gran proyecto nuevo llamado DEAD CLUB que será un álbum, un podcast y una conversación sobre la muerte y el dolor. El martes también compartieron su primer sencillo del proyecto, “A Million Colors”, acompañado de un video animado dirigido por Sam Steer.

CLUB MUERTO el álbum se lanzará el 6 de noviembre a través de Full Time Hobby, mientras que DEAD CLUB, el podcast estará disponible el 1 de septiembre con el primer episodio con Max Porter. Según la banda en un comunicado de prensa, su novela Grief is The Thing with Feathers “fue el catalizador de todo el proyecto”.

Tunng dice en un comunicado de prensa: “La inspiración para el proyecto DEAD CLUB comenzó en la época de (nuestro) sexto álbum, Songs You Make at Night de 2018, cuando Genders encontró la novela de Porter Grief is The Thing with Feathers, y quedó impresionado por su poder. Compartió esto con el resto de la banda y durante los siguientes seis meses discutieron el tema en profundidad. “Y de alguna manera terminamos hablando de eso, y se convirtió en una idea”, dice. “Pensamos que tal vez podríamos convertir esto en un proyecto”. “Y es un proyecto”, dice Mike Lindsay de la banda. “No es solo un disco, es una discusión, es una serie de podcasts, es poesía, son cuentos, es un examen”.

Becky Jacobs y Sam Genders de la banda produjeron el podcast, que habla de “aquellos que trabajan en el campo de la muerte: filósofos, científicos, trabajadores de primera línea y más allá”.

Previamente, Tunng lanzó Songs You Make At Night, en 2018 a través de Full Time Hobby. Fue el primer álbum con la formación original (incluidos los miembros fundadores Sam Genders y Mike Lindsay) desde Good Arrows de 2007. Su single principal “ABOP” fue uno de nuestros Canciones de la semana. Por Jennifer Irving

7. Travis: “The Only Thing” (con Susanna Hoffs)

Deje que Twitter forme una pareja improbable pero fantástica como la de Travis ' Fran Healy y Susanna Hoffs de The Bangles. Hoffs admiró la voz de Healy, se escucharon algunos dm, y pronto los dos dieron a luz “The Only Thing”, un delicioso dueto compartido el lunes a través de un video dirigido por Healy. “The Only Thing” es el último sencillo del esperado nuevo álbum de Travis, 10 Songs, que se lanzará el 9 de octubre en BMG.

Originalmente escrito por Healy como un posible dúo, Hoff recuerda el momento en que las estrellas parecieron alinearse. “Un día, me pidió que cantara con él, y sin dudarlo, estallé '¡Sí!'”, Dice Hoff en un comunicado de prensa. “Apareció en mi puerta con su equipo de grabación y grabamos mi voz en la sala de estar. Colaborar con Fran y la banda ha sido un verdadero placer “.

Vestida con monos monocromáticos, la banda, junto con Hoff, interpretan la pseudo-canción de cuna en el Theatre Royal de Glasgow. Contra un ritmo ligero y acústico, las armonías respaldan las admisiones de un amor ciego de Healy y Hoff. “Cuando te abracé era lo único / Lo único / Y todo lo que sabía era que eras todo / Todo”, cantan mientras se miran a los ojos. Pero más tarde lo reconsideran, con la última línea haciendo la pregunta punzante: “Entonces, ¿por qué soy azul?”

Aunque el video parece bastante simple de filmar, en realidad fue todo lo contrario. “Este es definitivamente mi Covideo”, dijo Healy en un comunicado de prensa. “Uno de los requisitos previos principales era llevarnos a todos al mismo escenario de alguna manera y tratar de capturar la espontaneidad de un dúo mientras los artistas se encuentran en diferentes lugares. Antes de la filmación, le enviaría a Susanna un video de un gran dueto. “Summer Wine”, “I Got You Babe”, “Islands in the Stream”. Contraté a un pequeño equipo de filmación y convencí al Theatre Royal de Glasgow para que nos abriera sus puertas. Dirigí el rodaje de forma remota, a través de tres teléfonos. Uno en el oído del DP, un FaceTime entrenado en el monitor y un iPhone con la banda. Había tantas partes móviles. Estoy sorprendido de que llegamos allí y resultó genial “.

10 canciones es el primero de la banda en casi cuatro años, el seguimiento de Everything At Once de 2016. Anteriormente, la banda ha compartido “Valentine” (que fue una de nuestras canciones de la semana) junto con, “Un fantasma” (que también fue uno de nuestros Canciones de la semana). Por Samantha Small

8. The Flaming Lips: “Madre, por favor, no estés triste”

The Flaming Lips lanzará un nuevo álbum, American Head, el 11 de septiembre a través de Warner Records. Hoy compartieron otra canción del álbum, “Mother Please Don’t Be Sad”, a través de un video de la canción. En la canción, el líder Wayne Coyne canta desde la perspectiva de un hombre que ha sido asesinado a tiros en un robo y le suplica a su madre que no se enoje demasiado por su muerte. “Los asistentes de la ambulancia hicieron todo lo que pudieron / Y casi salgo / Pero al final no te veré esta noche / Madre, por favor, no estés triste”, canta Coyne. “Madre, por favor, no estés triste” está inspirada en un incidente de la vida real en el que un joven Coyne fue atrapado a punta de pistola mientras trabajaba. Musicalmente, la canción tiene una vibra de Soft Bulletin. Coyne codirigió el video con su colaborador habitual George Salisbury y fue filmado en el estudio de una manera socialmente distante.

El colaborador Dave Fridmann coprodujo American Head con la banda. El álbum incluye “Flowers of Neptune 6”, una nueva canción que la banda compartió en mayo a través de un video de la canción. La canción contó con Kacey Musgraves en voces adicionales y fue # 1 en nuestra lista de Canciones de la Semana. Musgraves también aparece en otra canción de American Head, “God and the Policeman”.

Cuando se anunció el álbum en junio, la banda compartió su segundo sencillo, “My Religion Is You”, a través de un video de la canción. Luego compartieron otra canción del álbum, “Dinosaurs on the Mountain”, también a través de un video de la canción. Luego compartieron una cuarta canción del álbum, “You n Me Sellin’ Weed “, también a través de un video de la pista. Luego compartieron otra canción del álbum, “Will You Return / When You Come Down”, a través de un video de la canción, que también fue una de nuestras Canciones de la semana.

Lea nuestra entrevista exclusiva con Wayne Coyne sobre su álbum favorito de todos los tiempos, de nuestra edición de My Favorite Album.

9. Fenne Lily: “Solipsismo”

El martes, cantante de Bristol, Inglaterra Fenne Lily compartió otro sencillo de su próximo álbum, BREACH, el 18 de septiembre en Dead Oceans. El “Solipsismo” de baja fidelidad viene con un video que lo acompaña que presenta un extraño viaje al supermercado.

Según un comunicado de prensa, Lily escribió la canción para ser “Algo que sonaba alegre, sobre algo realmente no alegre”. Se trata de las ansiedades de la generación de las redes sociales, “porque todos comparten todo y todos comparan sus vidas con las de otras personas”.

El video, que está dirigido por Tom Clover en asociación con una organización sin fines de lucro Film Co, juega con las ansiedades con las que las personas de 20 años a menudo se enfrentan en el mundo actual.

“Muchas situaciones me hacen sentir incómoda: algunas fiestas, la mayoría de las citas, cada vez que me drogo en el supermercado”, dice Lily en un comunicado de prensa. “'Solipsism' es una canción sobre sentirse cómodo estando incómodo y la libertad que viene con eso. Si te sientes raro durante el tiempo suficiente, se vuelve normal, y sentir algo es mejor que no sentir nada. Quería que este video fuera un reflejo del pensamiento aterrador de que tendré que vivir conmigo mismo para siempre. Es surrealista date cuenta de que nunca vivirás separado de alguien a quien a veces odias. Papá, si estás leyendo esto, lo mataste como comprador número 2 “

Lily grabó el álbum con el productor Brian Deck en los estudios Narwhal de Chicago y recibió asistencia de audio de Steve Albini en Electrical Audio. El álbum es la continuación de su debut en 2018, On Hold. Anteriormente publicamos el primer sencillo de BREACH, “Alapathy”.

10. Cultos: “Monolíticos”

Cults (el dúo de Madeline Follin y Brian Oblivion) ​​lanzará un nuevo álbum, Host, el 18 de septiembre a través de Sinderlyn. El martes compartieron otra canción de él, el cierre del álbum “Monolithic”.

Los cultos colectivamente dijeron esto sobre “Monolithic” en un comunicado de prensa: “Una especie de final feliz. Se trata de ceder y salir de ti mismo incluso si no estás seguro de cuál será el resultado final. Después de un historial de dolor y dudas, es un salto al abismo “.

Anfitrión presenta “Spit You Out”, una nueva canción que Cults compartió en junio, a través de un video (fue una de nuestras canciones de la semana). Luego, cuando se anunció el álbum, compartieron otra nueva canción, “Trials”, también a través del video. “Trials” también está en nuestra lista de Canciones de la semana. Luego compartieron otra canción, “No Risk”, que en realidad es una canción sobre los beneficios de tomar riesgos y también fue una de nuestras Canciones de la Semana.

Cults coprodujo The Host con Shane Stoneback y fue mezclado por John Congleton y masterizado por Heba Kadry. Loren Shane Humphrey (The Last Shadow Puppets, Florence and the Machine, Guards) toca la batería en el álbum.

El álbum muestra a Follin ejerciendo un poco más de control creativo que antes y asumiendo un papel más importante en la composición.

“En el pasado, nunca había traído mi propia música a la mesa porque era demasiado tímido”, dice Follin en un comunicado de prensa.

“Cuando Shane y yo escuchamos lo que había escrito Madeline, no podíamos creerlo”, dice Oblivion. “La música simplemente nos derribó”.

El último álbum de estudio regular de la banda fue Offer de 2017. Aunque en 2018 Cults también lanzó otro álbum en el que cubrieron el clásico álbum debut de 1979 de The Motels, Motels, en su totalidad como parte de la serie Sounds Delicious de Turntable Kitchen.

Lea nuestra entrevista de 2017 con Cults on Offer.

Menciones honoríficas:

Estas seis canciones casi llegan al Top 10. La canción Grandaddy tiene 20 años, pero esta es una hermosa versión para piano nueva.

Cartalk: “Las Manos”

Grandaddy: “El otro poema de Jed (Beautiful Ground) (versión para piano)”

Yves Jarvis: “Semula”

Nao: “Mujer” (con Lianne La Havas)

Ojos de siesta: “Aceite de serpiente” y “Romance infantil”

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

William Basinski: “Oh, mi hija, oh, mi dolor”

Hawaii azul: “Feelin’ “

Bill Callahan: “Ry Cooder”

Elvis Costello: “Memoria fonográfica”

Matthew Dear: “New Breed (The Mustang Mach-E Remix)”

Divulgación: “Cumpleaños” (con Kehlani y Syd)

Greg Dulli: “Girl From the North Country” (con Mark Lanegan) (Portada de Bob Dylan)

Hannah Georgas: “Fácil”

Robert Glasper: “Mejor de lo que imaginaba” (con H.E.R. y Meshell Ndegeocello)

Llorar: “Este sentimiento es repugnante”

Molly Parden: “Mesa de cocina”

Jack Peñate: “No es suficiente”

Bienes raíces: “Plastic Bird” (Portada del Galaxie 500)

The Rolling Stones: “Scarlet (The Killers & Jacques Lu Cont Remix)”

Sad13: “histérico”

Samia: “Tríptico”

William Shatner: “The Thrill Is Gone” (con Ritchie Blackmore y Candice Night) (Portada de B.B. King)

Shamir: “Corriendo”

The Smashing Pumpkins: “Cyr” y “El color del amor”

Cremalleras de nuez de ardilla: “Train on Fire” (con Andrew Bird)

San Vicente: “Nueva York” (con Yoshiki)

Tears for Fears: “Rhythm of Life (Demo)”

Thundercat: “Dragonball Durag (Remix)” (con Guapdad 4000 y Smino)

Tricky: “Estoy en la puerta” (con Oh Land) “

Laura Veirs: “Paredes turquesas”

Yo La Tengo: “Wasn’t Born To Follow” (Portada de The Byrds)

Yumi Zouma: “Miente como si quisieras que vuelva (versión alternativa)”

Ziemba: “Abrázame”

(Agradecimientos especiales a Samantha pequeña por ayudar también a armar la lista de esta semana).

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