Bob Moses habla sobre encontrar la luz en la oscuridad y el nuevo concepto EP “Desire” [Q&A] – .

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Catapultados a la vanguardia de la música dance con su 2015 Domino Records álbum Days Gone By, dúo de música electrónica Bob Moses ganó una reputación como uno de los actos más calientes de la escena.

Surgiendo del metro de la ciudad de Nueva York, el dúo se compone de Tom Howie y Jimmy Vallance. Tomando por asalto a la comunidad electrónica con su sonido único y dinámico, el dúo obtuvo dos nominaciones al Grammy por su canción de 2015 “Tearing Me Up” y su proyecto Battle Lines de 2018 fue nombrado uno de los mejores álbumes del año. por Billboard.

A lo largo de su carrera, Bob Moses ha lanzado una sólida corriente de ritmos electrónicos after-hours caracterizados por sintetizadores espectrales, letras apasionadas y ritmos hipnóticos. La voz de Howie a menudo se roba el espectáculo mientras canta mensajes profundamente introspectivos directamente desde el corazón.

Su último EP Desire, que presenta una colaboración masiva con ZHU, muestra las profundidades de su emotivo genio musical electrónico. El EP presenta seis pistas distintas que llevan a los oyentes a un viaje musical mientras Bob Moses explora el tema del deseo y reflexiona sobre las formas en que ha impactado personalmente sus vidas. El video interactivo de “Desire” ya ha ganado casi 2,5 millones de reproducciones desde que se lanzó a mediados de julio y utiliza imágenes de anaglifos para mostrar los altibajos del deseo.

Tuvimos la oportunidad de ponernos al día con Bob Moses en el lanzamiento de su nuevo EP, su serie de transmisión en vivo BobCast y mucho más.

.: Jimmy, escuché que recientemente te mudaste a Los Ángeles. ¿Cómo fue ese movimiento, considerando la pandemia?

Bob Moses (Jimmy): Vengo de Nueva York. Estaba de gira y le dije a mi novia que nos mudáramos el 15 de marzo. Empezamos a mudarnos a mediados de febrero. Básicamente llegamos a nuestra casa aquí en Los Ángeles doce días antes de que comenzara el encierro.

No puedo creer lo que hubiera sido si hubiera ocurrido un bloqueo cuando estábamos tratando de mudarnos. Me alegro de haber salido cuando lo hicimos. Amo Nueva York, pero durante la pandemia la proximidad es el peligro. Nueva York es el lugar más densamente poblado, así que estoy feliz de estar aquí en Los Ángeles.

.: ¿De dónde viene el nombre Desire? ¿Puedes compartir una anécdota personal que pueda haber afectado tu decisión?

Bob Moses: El nombre Desire vino porque hicimos una colaboración con ZHU. Todo este EP se hizo realidad gracias a esa colaboración. Estábamos de gira para apoyar nuestro último álbum Battle Lines. La mayoría de las veces estábamos tocando en la gira con una banda en lugares más grandes. Hicimos algunos ritmos para tocar en esos shows. Entonces tuvimos la idea de que cuando terminara la gira podríamos intentar juntar a algunos de ellos para un EP o algo así si se consolidaban.

Reservamos un par de días libres en un estudio en Los Ángeles entre espectáculos. ZHU estaba en la ciudad. Nos habíamos conocido previamente en ¡Santo barco! y éramos amigos. No teníamos ningún plan real para colaborar, pero pasó por la pequeña habitación que estábamos alquilando en Los Ángeles y tratamos de colaborar. El núcleo de esa pista “Desire” se unió durante esa tarde.

Luego, cuando comenzamos a terminar otras ideas, todo el contenido lírico de estas pistas parecía centrarse en el deseo, y cómo te libera o te lleva a la ruina y cómo navegas por sus diferentes aspectos. No solo pensamos que el EP resumía ese título, sino que también estábamos orgullosos de esa pista con ZHU. Queríamos que eso fuera lo primero que publicamos.

Ambos tenemos experiencias con nuestros propios conjuntos de deseos. Es un equilibrio delicado, es algo con lo que todos luchan. Una de las principales influencias fue la historia mitológica del dios griego Ícaro que intentaba llegar al Sol pero se acercó demasiado, se quemó y cayó. El deseo puede crear una enorme cantidad de ambición para lograr que logres cosas, pero también puede arruinarte. Esta es nuestra versión moderna de una historia antigua.

Imagen fija del vídeo interactivo

Imagen fija del vídeo interactivo “Desire”

.: ¿Puedes describir la experiencia de trabajar con ZHU en la canción principal? ¿Cómo fue tu proceso creativo?

Bob Moses: Es una de las primeras colaboraciones que realizamos y una experiencia genial. ZHU tenía algunas ideas sobre cómo comenzar la pista. Luego, cada uno de nosotros se turnaría para sentarse frente a la computadora. Simplemente hicimos un riff de eso hasta que algo comenzó a juntarse. ZHU sugirió estos acordes apuñalados que ocurren con el sintetizador desde el principio y eso y la línea de bajo formaron la base de la pista. Todos contribuyeron y nadie se sentó.

A veces el estudio es una lucha y otras veces las cosas suceden de forma muy natural. Este es uno de esos momentos en los que las cosas realmente se unieron. Todos estábamos muy inspirados.

.: ¿Cómo han influido hoy en tu música bandas como Pink Floyd y Nine Inch Nails? ¿Puedes señalar una canción o elemento musical específico presente en tu catálogo?

Bob Moses: Pink Floyd realmente impulsó la idea del disco conceptual y te llevó a un viaje musical pintando un paisaje sonoro. Pink Floyd lo hizo de una manera muy etérea. Estaban tan adelantados a su tiempo. Para los sets de DJ, las canciones están destinadas a mezclarse, así que creo que la inspiración viene de eso. Tener esta obra maestra que fluye de principio a fin y que se puede escuchar en una sola sesión. Creo que es por eso que resistió la prueba del tiempo.

Down the Spiral de Nail Inch Nails es un álbum conceptual sobre el descenso de un hombre a la locura. Como Pink Floyd, obviamente es más electrónico. También debe escucharse de principio a fin y te lleva a un viaje sonoro. Es muy exuberante pero también muy oscuro.

Recuerdo que hace unos años cuando hicimos Battle Lines, quería encontrar el disco más oscuro hecho en Los Ángeles y encontré Down the Spiral. Encontré mucha conexión con ese disco en el sentido de que puedes ser muy oscuro y ruidoso cuando tal vez tu entorno no lo sea.

.: ¿Cómo es tu proceso de composición?

Bob Moses: La única parte consistente es que es diferente cada vez. Comienza con el germen de una idea. Podría ser una idea de melodía con una idea de letra, un ritmo de batería o una progresión de acordes. A veces comenzamos algo desde cero, o escuchamos algo de un artista que nos gusta y pensamos que tal vez podamos hacer algo así. Podría ser bastante desarrollado o simplemente una melodía y una parte de piano.

Si ambos estamos de acuerdo en que es genial y estamos emocionados por eso, entonces simplemente partimos de ahí. A menudo estamos en la misma página y hay una vibra. Ambos sabemos a menudo lo que la otra persona quiere hacer antes de que la otra persona lo diga. Es muy bueno que podamos terminar las oraciones del otro, lo que a menudo resulta en una canción increíble, pero no siempre funciona de esa manera.

.: ¿De dónde sacas actualmente tu inspiración?

Bob Moses: Nuestra inspiración siempre ha sido nuestra vida. Es útil escribir sobre lo que sabe para obtener los resultados más genuinos. A menudo, experimentar o tener algo que le afecte personalmente le dará los mejores resultados. Dejamos que las cosas se filtren en nuestro subconsciente. Si nos molesta lo suficiente, a menudo aparecerá en nuestras letras. Hemos tenido conversaciones completas en nuestras letras sobre cosas de las que nunca hablaríamos personalmente. Escribir canciones es una experiencia bastante catártica, por lo que las conversaciones profundas y significativas serán un subproducto de la escritura lírica.

.: Recientemente lanzó BobCast. ¿Cómo logras que tu serie se destaque en un mundo donde la transmisión en vivo es tan frecuente?

Bob Moses: BobCast comenzó porque teníamos tiempo extra y queríamos una forma de conectarnos con los fans. Buscamos formas de conectarnos con nuestros fans y mantener a la comunidad en torno a nuestra música y la música que amamos. Lo hicimos nosotros mismos y lo instalamos en nuestro estudio. Lo mantuvimos interesante no solo haciendo transmisiones en vivo, sino también ofreciendo videos de “cómo”. Instagram nunca se sintió del todo bien, pero se sintió como una forma de conectarnos con nuestros fans de una manera muy natural.

.: ¿Qué logro en su carrera hasta ahora ha sido el más significativo para usted?

Bob Moses: Nos sentimos muy honrados de tener todas las oportunidades que hemos tenido, como los Grammy y Ellen, pero aún son fugaces. Lo que se siente como el mayor logro es tocar en shows con entradas agotadas para toneladas de personas que de otro modo no conocerías y que te cantan tus canciones. O escuchar que alguien se iba a lastimar no lo hizo porque escucharon nuestra música. Ahí es cuando pensamos 'lo que estamos haciendo realmente importa'.

El objetivo es verter tu corazón en tu canción y hablar sobre cosas de las que de otra manera no hablarías o de las que no podrías hablar. Luego, ha establecido la conexión con los fanáticos a través de su música o actuación en vivo que de otro modo no habría tenido.

.: ¿Cómo ha influido la escena de clubes de Nueva York en tu música hoy?

Bob Moses: Pasamos alrededor de un año escribiendo música en Nueva York. Sabíamos que queríamos escribir canciones y combinar música de baile. Estábamos haciendo voces invitadas en este sello Scissors & Thread. Fuimos absorbidos por esta escena rave clandestina ilegal de Nueva York. Ese sonido se convirtió en una gran parte de nuestra estética. Hasta el día de hoy, el núcleo de nuestro sonido todavía se siente como un almacén lleno de humo de Brooklyn.

.: ¿Alguna conclusión positiva de 2020? ¿Ha tenido la oportunidad de hacer algo que no había hecho en un tiempo debido a lo ocupado que ha estado en los últimos años? ¿Ha sido una experiencia espiritual?

Bob Moses: Ha sido una experiencia espiritual en la que nos ha forzado a entrar en nosotros mismos. De ahí ha surgido mucho crecimiento. Estamos tratando de encontrar el lado positivo. Tenemos mucho tiempo para concentrarnos en la música. No hemos tenido tanto tiempo sin subirnos a un avión en ocho años. Tenemos todo este tiempo para concentrarnos en la música y eso ha sido muy positivo. Extrañamos a nuestros fans y extrañamos tocar en vivo.

Siempre tienes dos opciones: enfocarte en lo negativo o enfocarte en lo positivo para aprovechar al máximo algo. Es una práctica espiritual concentrarse en las cosas para mantenerse en un carril positivo. Es un desafío, pero lo estamos haciendo lo mejor que podemos.

Hemos tenido la oportunidad de ponernos en contacto con nuestra amistad un poco más. Nuestra relación personal se ha nutrido y crecido. Ha sido positivo para nosotros hasta ahora. Hemos aprendido muchas lecciones valiosas y estamos saliendo de ellas inspiradas.

.: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Domino?

Bob Moses: Son increíbles. Son una etiqueta fantástica. Nos dejan hacer lo que queramos. Nos apoyan en todas nuestras decisiones y nos brindan valiosos comentarios. Son verdaderos amantes de la música.

Antes de firmar con ellos, habíamos escuchado todas estas historias de terror sobre etiquetas. Estábamos en este extraño estudio en medio de la nada en Michigan. Jamie Hince de The Kills estaba allí grabando al azar. Dijo que los amaba y que eran increíbles y pensamos para nosotros que sería genial. No podíamos imaginar una mejor situación de etiqueta que fuera increíble.

.: ¿Algo más que quieras compartir con tus fans?

Bob Moses: Esperamos que todos estén felices y saludables. Estamos muy agradecidos por el apoyo y estamos ansiosos por volver pronto a la carretera y tocar en algunos programas.

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