Declan McKenna – revisión de ‘Zeros’: al pensador profundo del pop le encanta bailar en un segundo álbum retro-futurista

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Declan McKenna - revisión de ‘Zeros’: al pensador profundo del pop le encanta bailar en un segundo álbum retro-futurista

En su álbum debut, “What Do You Think About The Car?” De 2017, Declan McKenna, de 21 años, fue calificado como la “voz de su generación” por los críticos. Aquí había un disco que abordaba grandes temas: política, hipocresía religiosa, cómo los medios manejaron el suicidio de la adolescente transgénero Leelah Acorn, pero su creador siempre se sintió incómodo con esa etiqueta tan fuerte.

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“Realmente no me describiría directamente como un músico político”, nos dijo el año pasado. “Creo que tengo una opinión sobre muchas cosas, y creo que soy alguien que quiere compartir eso y quiere hacer un punto sobre ciertas cosas que creo que son correctas e incorrectas”. De hecho, en el artículo de portada de NME de esta semana, él explica: “Todo lo que estaba haciendo era tratar de decir algo importante en cada aspecto de ese cuerpo de trabajo, pero desde entonces ha habido esta expectativa de que borre las líneas entre mí como artista y como activista “.

En “Zeros”, su segundo álbum, no ha abandonado tanto el enfoque de composición que lo convirtió en el último ungido de los medios de comunicación, sino que lo ha empaquetado de manera diferente. Todavía está lidiando con temas importantes: la religión, el medio ambiente, el exterior y la belleza hacen acto de presencia aquí, pero esta vez sus letras son más opacas, más complicadas. Esta vez hay menos llamadas ordenadas y de reunión.

Apropiadamente para un álbum lanzado en el infierno en llamas que es 2020, 'Zeros' cuenta historias de fatalidad inminente pero, afortunadamente, la Tierra se ha salvado esta vez: todo está ambientado en algún otro mundo distópico que parece un episodio del set de Black Mirror. en un universo paralelo en el espacio exterior. Sin embargo, dondequiera que se desarrollen estas historias, es un lugar que está al borde del abismo.

En el reluciente “Sagitario A *”, McKenna alude a una inundación bíblica, burlándose de un niño del fondo fiduciario de la jet set: “Entonces, Noah, es mejor que comiences a construir / Será mejor que tengas 10,000 hijos”. Con la chispeante pompa del abridor “¡Es mejor creer!” (Uso excesivo de un signo de exclamación: el propio de McKenna), un asteroide se precipita hacia abajo para acabar con todo, dejando el tiempo suficiente para tomar un último consuelo en el abrazo vacío del capitalismo. “Me voy a comprar una bolsa de zapatillas Quavers y Nike”, suspira. “Comodidad que puedes sentir”.

“Twice Your Size”, con el que casa los matices del campo con un brillo intergaláctico, es aún más sombrío, pintando cuadros del sol derritiendo “lo que puede tocar”. Advierte que lo hace “sin importar en qué creas” porque “la Tierra cambiará / Por eso debemos agarrar a nuestras mascotas y salir fuera de alcance”. En “Rapture”, mientras tanto, mezcla hablar de uno de los villanos más grandes de Gran Bretaña con lo que suena como la versión londinense del robot-rock de Daft Punk. Se abre con una voz de cyborg zumbando bajo guitarras con motas disco antes de que un verso escaso marque el nombre de “Mrs Thatcher”, cuyo “corazón cruel navega por el mundo en el que vivimos”.

Cuando comenzó a hacer la continuación de “What Do You Think About The Car?” A fines de 2017, McKenna tenía la intención de hacer una súper ópera espacial de los 70. Puede que no se haya apegado a ese plan, pero puedes escuchar rastros de él en todo el disco, que está estilizado en ciencia ficción pero evita volverse demasiado teatral y extravagante. Grabado con el productor Jay Joyce en Nashville, es un disco elegante y brillante que suena como si hubiera sido hecho flotando muy por encima de la atmósfera de la Tierra.

Sin embargo, si hay una caída en “Zeros”, es lo obvio que lleva sus inspiraciones en la manga. “The Key To Life On Earth” cuenta con motivos de sintetizador estridentes y centelleantes que recuerdan inmediatamente “Ashes To Ashes” de Bowie. El desenfoque es fácilmente reconocible en los himnos recortados de “Beautiful Faces”, mientras que hay más de un rastro de Queen en “Be An Astronaut” con piano. A veces, dado que es tan transparente con sus influencias, se siente como un homenaje a los que han ido antes, más bien como el trabajo de alguien apodado líder generacional.

Eso no quiere decir que McKenna no sea original o no esté tratando de superar sus propios límites. Este disco está lleno de ideas y nunca se fija completamente en un género por mucho tiempo; salta de lo escogido con los dedos y folk (“Emily”) al rock espacial pisando fuerte (“Daniel, todavía eres un niño”). A veces lo hace en una canción, como cuando se abre “Eventually, Darling”, parece que está a punto de canalizar el emo más marginado, pero en cambio se convierte en una pieza reluciente de pop experimental.

El joven de 21 años podría estar tratando de deshacerse de las etiquetas difíciles de manejar de los críticos esta vez, pero lo está haciendo de una forma eléctrica, entretenida y que invita a la reflexión. Sube a bordo del transbordador espacial de McKenna y deja que te transporte a un lugar donde se anima por igual a bailar y a profundizar.

Detalles

Fecha de lanzamiento: 4 de septiembre

Etiqueta de registro: Columbia

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