10 mejores canciones de la semana: Deep Sea Diver, Arab Strap, Temples, Thurston Moore y más | Bajo el radar

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10 mejores canciones de la semana: Deep Sea Diver, Arab Strap, Temples, Thurston Moore y más | Bajo el radar

Las 10 mejores canciones de la semana: Deep Sea Diver, Arab Strap, Temples, Thurston Moore y más

Además de John Jeffrey, Kevin Morby, BUMPER, Adrianne Lenker y un resumen de las otras canciones nuevas notables de la semana

04 de septiembre de 2020


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Bienvenidos a las 35 canciones de la semana de 2020. La lista de esta semana está un poco más reducida de lo habitual, pero aún queda mucho por gustar.

Nuestra gran noticia de esta semana fue que hoy anunciamos nuestra tan esperada nueva edición impresa, con Phoebe Bridgers y Moses Sumney en las dos portadas. Encuentre toda la información aquí y compre una copia directamente de nosotros aquí.

Esta semana en nuestro sitio web también publicamos entrevistas con Peru Ubu, Chuck Klosterman y Josiah Johnson.

En la última semana también revisamos un montón de álbumes, incluido el último de Tricky, Throwing Muses, Lomelda, Big Black Delta, Girl Friday, Disclosure y The Killers. Además, todas las semanas publicamos reseñas de varias otras cosas (algunas semanas, incluidos DVD, Blu-ray, películas, conciertos y programas de televisión).

Para ayudarlo a clasificar la multitud de canciones nuevas lanzadas en la última semana, hemos seleccionado las ocho mejores que los últimos siete días tuvieron para ofrecer, junto con resaltar otras pistas nuevas notables compartidas en la última semana. Consulte la lista completa a continuación.

1. Buzo de aguas profundas: “Impossible Weight” (con Sharon Van Etten)

Deep Sea Diver (la banda liderada por Jessica Dobson) lanzará un nuevo álbum, Impossible Weight, el 16 de octubre a través de High Beam / ATO. Esta semana compartió su tema principal, “Impossible Weight”, que incluye un verso invitado de Sharon Van Etten. Se compartió a través de un video con Dobson y Van Etten.

“Para este video pensé, bueno … si no podemos tocar en shows ahora mismo, entonces voy a tomar mi caja de luz (un accesorio que traemos de gira y sobre el que me paro cuando toco solos de guitarra) y voy para llevarlo a una miríada de lugares no tradicionales ”, dice Dobson en un comunicado de prensa. “Queríamos crear escenas de absoluta belleza, de soledad, de poder, del espíritu humano plenamente vivo, incluso en un momento de tristeza e incertidumbre”.

Dobson continúa: “Elegí el Neptune como la toma final porque ese es el lugar en el que vi tocar a Sharon Van Etten la noche anterior a la grabación de la canción. He sido un gran admirador de ella durante bastante tiempo y ese programa me conmovió e inspiró profundamente. Al día siguiente, literalmente dije en voz alta mientras estábamos grabando: 'Me pregunto si Sharon alguna vez cantaría sobre esto'. Como nunca la conocí, definitivamente fue una pregunta de ensueño que de alguna manera terminó funcionando y estoy eternamente agradecida. para ello. Ella aportó mucho a esta canción y le dio aún más vida “.

Los compañeros de banda de Dobson Deep Sea Diver incluyen a su esposo Peter Mansen (batería), Garrett Gue (bajo) y Elliot Jackson (guitarra, sintetizador). Impossible Weight es el tercer álbum de la banda. La banda entró al estudio poco después del ciclo de gira de su segundo álbum, Secrets de 2016.

“Entramos al estudio bastante rápido después de que terminó la gira, y choqué con una pared en la que me sentía muy distante de hacer música y no podía encontrar alegría en ella”, revela Dobson. “Me di cuenta de que tenía que intentar redescubrir mi voz como compositor y descubrir el vocabulario de lo que tenía que decir en este álbum”.

Finalmente, se reagrupó y coprodujo el álbum con Andy D. Park (Pedro the Lion, Ruler), y lo grabó en el Studio X de Seattle y en The Hall of Justice. Anteriormente, se compartió el primer sencillo de Impossible Weight, “Lights Out”.

Dobson también ha actuado en The Shins y en la banda de Beck.

2. Correa árabe: “El giro de nuestros huesos”

El martes, el dúo escocés Arab Strap (Aidan Moffat y Malcolm Middleton) regresó con su primera canción nueva en 15 años, “The Turning of Our Bones”. La banda se separó amistosamente en 2006 después del lanzamiento de su álbum de 2005 The Last Romance, pero se reformó en 2016 para algunos conciertos de reunión. La canción se lanzará en 7 pulgadas el 23 de octubre a través de Rock Action, con una cara B titulada “The Jumper”. Echa un vistazo a “The Turning of Our Bones” a continuación.

“'The Turning of Our Bones' es un encantamiento, un hechizo vudú para resucitar a los muertos”, dijo Moffat en un comunicado de prensa. “Inspirado en el ritual Famadihana del pueblo malgache de Madagascar, en el que bailan con los cadáveres de sus seres queridos; se trata de resurrección y follar “.

Arab Strap fue entrevistado en el primer número impreso de Under the Radar en 2001, para The Red Thread, y el álbum se lanzó el mismo año.

3. Templos: “Bienes parafernales”

Esta semana, Temples de cuatro piezas de pop psicodélico británico compartió una canción nueva, “Parafernalia”, que fue producida por Sean Ono Lennon. Teniendo en cuenta que la música de la década de 1960 tiene una fuerte huella en el sonido de Temples, debe haber sido un honor trabajar con el hijo de dos titanes musicales de esa década. Dave Fridmann (Tame Impala, The Flaming Lips, MGMT) mezcló la canción, que suena un poco a Tame Impala en una discoteca de los setenta. Ya está disponible a través de ATO.

La banda de Lennon The Claypool Lennon Delirium también está en ATO y los dos artistas se conectaron en el festival Desert Daze en 2019, aunque Lennon ya estaba muy familiarizado con la banda. “Siempre he sido fan de la banda. Los había visto tocar en algunos shows bastante buenos a lo largo de los años ”, dice en un comunicado de prensa.

Temples lanzó su último álbum, Hot Motion, en 2019 a través de ATO (el primero para el sello). El sello preguntó a la banda si tenían alguna pista sobrante destinada a Hot Motion que pudieran grabar como un nuevo single. “Cuando escuché por primera vez la demostración de 'Paraphernalia' supe que tenían una gran melodía”, dice Lennon.

“No pudimos pensar en una mente mejor que la suya para crear en esta pista”, dice el bajista de Temples, Tom Walmsley, sobre su trabajo con Lennon.

“Parafernalia” fue escrito por James Bagshaw, cantante y guitarrista principal de Temples, y se trata de “la desconexión entre la realidad y el mundo en línea”.

Hot Motion fue el tercer álbum de la banda y siguió al álbum debut de 2014, Sun Structures, y al segundo álbum de 2017, Volcano. La banda también cuenta con Adam Smith (teclados / guitarra / voz) y Rens Ottink (batería). El álbum fue grabado en un estudio instalado en una dependencia de la casa de Bagshaw en el centro de Inglaterra.

Lea nuestra entrevista de registro de artista de cuarentena COVID-19 2020 con Temples.

Lea nuestra entrevista de Mi álbum favorito de 2019 con Temples sobre Scott Walker.

Lea nuestra entrevista de 2019 con Temples on Hot Motion.

4. Thurston Moore: “Siren”

Thurston Moore (ex-Sonic Youth) lanzará un nuevo álbum, By the Fire, el 25 de septiembre a través de Daydream Library. Esta semana compartió una nueva canción, la “Siren” de 12 minutos de duración. Al principio, no te culparían por pensar que es una pista instrumental, pero luego la voz de Moore aparece más adelante en la canción.

By the Fire también cuenta con Deb Googe (My Bloody Valentine) en el bajo y coros, Jon Leidecker (también conocido como “Wobbly” de Negativland) en electrónica, James Sedwards en la guitarra y Jem Doulton y Steve Shelley de Sonic Youth alternando la batería. Es el séptimo álbum en solitario de Moore y se grabó en el norte de Londres a principios de este año, justo antes de la cuarentena de COVID-19.

Moore y Daydream Library han publicado esta declaración sobre el álbum: “By the Fire es música en llamas. 2020 es nuestro momento para un cambio radical y una conciencia colectiva, y Thurston Moore ha escrito nueve canciones de iluminación, lanzadas a un mundo en llamas. Siguiendo el ejemplo de “la música es la fuerza curativa del universo” de Albert Ayler, esta grabación ofrece canciones como llamas de energía de arco iris, donde el poder del amor se convierte en nuestro llamado. Son canciones de amor en una época donde la creatividad es nuestra dignidad, nuestra manifestación contra las fuerzas de la opresión. By the Fire es una reunión, una fiesta de paz, canciones en el calor del momento “.

5. John Jeffrey: “Dejando a Franklin”

Esta semana, John Jeffrey, el baterista de Moon Duo, anunció su álbum debut en solitario, Passage, y compartió su primer sencillo, el instrumental de ocho minutos de duración “Leaving Franklin”. El pase saldrá el 30 de octubre a través de Jean Sandwich (una marca con sede en Portland). Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

Passage consta de cuatro largas canciones instrumentales influenciadas por el jazz y un comunicado de prensa dice que Jeffrey se inspiró en Alice Coltrane y el pintor canadiense Takao Tanabe.

“No quería tener una estructura en su lugar para que me guiaran en una dirección específica”, dice Jeffrey en un comunicado de prensa. “Todo se desarrolló en torno a patrones rítmicos simples”.

Cuando estuvo de gira en 2018 y 2019, Jeffrey regresó a la isla de Vancouver, BC y grabó una serie de sesiones en The Hive con el ingeniero Colin Stewart.

6. Kevin Morby: “Campfire” (con Katie Crutchfield)

El martes, Kevin Morby anunció un nuevo álbum, Sundowner, y compartió su primer sencillo, “Campfire”, a través de un video de la canción que también presenta a su pareja romántica en la vida real, Katie Crutchfield (también conocida como Waxahatchee), quien tiene una breve participación vocal en la mitad del video. Sundowner saldrá el 16 de octubre a través de Dead Oceans. Johnny Eastlund y Dylan Isbell dirigieron el video, que fue filmado en Castle Rock en Kansas. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

Morby también ha anunciado una gira virtual a través de Noon Chorus donde presentará cada uno de sus álbumes en orden, cada jueves, a partir del 10 de septiembre. Esas fechas están aquí.

Sundowner fue escrito y grabado después de que Morby se mudó de Los Ángeles a su ciudad natal de Kansas City, KS. Cuando no estaban ambos de gira, Crutchfield se unía a él allí. “Compartieron muchas cosas, incluida una melancolía mutua que parecía aparecer todas las noches al atardecer”, explica un comunicado de prensa. “Comenzaron a referirse a sí mismos como 'puestas de sol'”.

Morby escribió el álbum en una Tascam de cuatro pistas modelo 424. “Escribí todo el álbum usando auriculares, encorvado sobre el 424, dejando que mi voz y mi guitarra pasaran por la máquina, perdiéndome en la calidez de la cinta como si fuera otra versión de mí mismo vivía en el interior, cantándome ”, dice en el comunicado de prensa. “Estaba hipnotizado por la magia de las cuatro pistas no solo como un dispositivo de grabación, sino también como un instrumento, y lo consideré mi compañero de composición durante todo el proceso”.

En enero de 2019, Morby grabó el álbum en el Sonic Ranch de Texas con el productor Brad Cook. “Mi objetivo final era capturar la cadencia de lo que había encontrado dentro de las cuatro pistas, pero hacerlo tridimensional, y Brad parecía perfecto para el trabajo”, dice Morby. Morby tocó la mayoría de los instrumentos del álbum, incluida la guitarra solista, el mellotron y “un órgano de bombeo ligeramente desafinado”. Cook también contribuyó con el bajo y los teclados, con James Krivchenia de Big Thief tocando la batería hacia el final de la sesión.

Morby lanzó su último álbum, Oh My God, en 2019 a través de Dead Oceans. Fue anunciado como el “primer álbum conceptual verdadero” de Morby y abordó la religión. Morby se tomó un tiempo de Sundowner para hacer una gira por Oh My God, pero regresó al álbum en marzo, cuando el mundo entró en cuarentena, mezclando el álbum de forma remota con Cook y Jerry Ordonez (de Sonic Ranch).

Morby describe el álbum como tal: “Es una representación del aislamiento. Del pasado. De un futuro incierto. De provisiones. De un presagio. De un ciervo muerto. De un icono. De un hotel temático de Los Ángeles en Kansas rural. De ondulantes fogatas, una sirena y una carretera bordeada de piel de conejo. Es una representación de la sensación de nerviosismo que viene con el orgulloso anuncio del cielo de que otro día pronto llegará a su fin cuando la luz rosada retroceda y las farolas y las luces de la casa se enciendan de repente “.

Antes de Oh My God, Morby lanzó dos álbumes en años consecutivos: Singing Saw en 2016 y City Music en 2017, ambos a través de Dead Oceans.

Lea nuestra entrevista de 2017 con Kevin Morby en City Music.

Lea también nuestra entrevista pista por pista de 2017 con Morby en City Music.

Lea nuestra reseña de Singing Saw y consulte nuestra entrevista de 2016 con Morby sobre Singing Saw.

Waxahatchee lanzó un nuevo álbum, Saint Cloud, en marzo a través de Merge.

En marzo publicamos nuestra entrevista en profundidad con Crutchfield sobre el álbum y la cuarentena durante COVID-19 y puedes leerlo aquí.

7. BUMPER: “Luz negra”

Michelle Zauner de Japanese Breakfast y Ryan Galloway de Crying se han unido para el nuevo proyecto paralelo BUMPER y el jueves lanzaron por sorpresa su EP debut, canciones pop 2020. Puedes transmitir el EP de 4 canciones aquí. “Black Light” fue probablemente lo más destacado y forma parte de nuestras canciones de la semana.

Zauner y Galloway solo viven a tres cuadras el uno del otro en Nueva York, pero en realidad no se han visto desde el inicio de la cuarentena COVID-19. A principios de junio comenzaron a intercambiar pistas por correo electrónico. Un comunicado de prensa dice que las canciones del EP “mezclan las divertidas peculiaridades de Cibo Matto con el poder grandilocuente de Janet Jackson de finales de los 80”.

Japanese Breakfast lanzó su segundo álbum, Soft Sounds From Another Planet, en julio de 2017 a través de Dead Oceans (fue uno de nuestros 100 mejores álbumes de 2017). El año pasado anunció que había firmado un contrato de libro con la editorial Knopf y está escribiendo una memoria titulada Crying in H Mart. Un comunicado de prensa describió el libro como tal: “Crying in H Mart es la historia de Zauner sobre crecer coreano-estadounidense, perder a su madre demasiado joven, buscar identidad en una cultura híbrida y encontrar una pasión por su ascendencia y la cocina coreana como un forma de sanar y volver a sus raíces tras la pérdida “.

La escritura de Zauner también ha aparecido anteriormente en Glamour y The New Yorker. No se sabe cuándo se publicará Crying in H Mart. También es una exitosa directora de videos musicales.

Lea nuestra entrevista de 2017 con Japanese Breakfast sobre Soft Sounds From Another Planet.

8. Adrianne Lenker: “cualquier cosa”

El miércoles, Adrianne Lenker de Big Thief anunció dos nuevos álbumes en solitario, uno simplemente titulado canciones y otro simplemente titulado instrumentales, y compartió el primer sencillo del primero, “cualquier cosa”. Ambos álbumes saldrán el 23 de octubre a través de 4AD. Echa un vistazo a las listas de canciones y la portada de ambos álbumes (que son acuarelas de la abuela de Lenker, Diane Lee) aquí.

Ambos álbumes fueron escritos y grabados en abril mientras estaban en cuarentena. Después de que la gira europea de Big Thief terminara temprano debido al COVID-19, Lenker se retiró a una cabaña de una habitación en las montañas del oeste de Massachusetts y estableció un estudio allí con la ayuda del ingeniero Philip Weinrobe.

“Crecí realmente conectado con el espacio en sí”, dice Lenker en un comunicado de prensa. “La cabina de una habitación se sentía como el interior de una guitarra acústica; fue un placer escuchar las notas reverberar en el espacio”.

“Queríamos hacer un disco que te pusiera a ti, el oyente, en la posición más íntima posible”, explica Weinrobe.

“Tenía un puñado de canciones que estaba planeando grabar, pero cuando Phil llegó, estaba en un nivel completamente nuevo de dolor de corazón y las canciones volaban por mis oídos”, agrega Lenker. “Básicamente estaba tirado en la tierra la mitad del tiempo. Fuimos con la corriente. Gran parte de la atención se centró en nutrirnos de nuestras comidas. Cocinábamos directamente en la estufa de leña y todos los días íbamos a caminar al arroyo para bañarnos. Estoy agradecido de que esta música haya nacido. Estas canciones me han ayudado a sanar. Espero que al menos de alguna manera esta música pueda ser un amigo para ti “.

En 2018, Lenker lanzó su último álbum en solitario, abysskiss, a través de Saddle Creek. Mientras tanto, Big Thief lanzó dos nuevos álbumes en 2019, U.F.O.F. y dos manos. Los dos álbumes fueron la continuación de Capacity de 2017 y el álbum debut de 2016, Masterpiece.

Lea nuestra entrevista de 2016 Pleased to Meet You con Big Thief.

Lea nuestra entrevista de 2017 con Big Thief on Capacity.

Menciones honoríficas:

Estas cinco canciones casi llegan al Top 10.

Anjimile: “En tus ojos”

Conjunto Badge Époque: “Sing a Silent Gospel” (con Meg Remy y Dorothea Paas)

Hen Ogledd: “Crimson Star”

Lo Tom: “Fuera de aquí”

Plantas y animales: “Le Queens”

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

Actriz: “Walking Flames” (con Sampha)

Estados azules: “Archivado”

A. G. Cook: “Xxoplex”

EELS: “Quién dices que eres”

Evian Christ: “Ultra”

La fiesta de despedida: “December Boys”

Hey Colossus: “The Mirror” (con Mark Lanegan)

Hot Chip: “Candy Says” (The Velvet Underground Cover)

Serpientes calientes: “No a tiempo”

Interior: “Música fantasma”

Colin Meloy: “Slint, Spiderland”

Aquiles Navarro & Tcheser Holmes: “Pueblo”

Osees: “Scramble Suit II”

Domingo de junio: “Cantando”

Julia Stone: “Irreal”

SZA: “Hit Different” (con Ty Dolla $ ign)

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