AngelHeaded Hipster: Las canciones de Marc Bolan y T.Rex

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Varios artistas - Angelheaded Hipster

Varios artistas - Angelheaded Hipster Las canciones de Marc Bolan y T. Rex

AngelHeaded Hipster

BMG

Disponible ahora (todos los formatos)

El último trabajo del difunto Hal Wilner es un tributo estelar a Marc Bolan y T. Rex, incluidos Nick Cave, U2, Elton John, Todd Rundgren, Joan Jett y dos hermanos Lennon. Es una bolsa mixta, dice Tim Cooper, pero un tributo apropiado a un genio.

Los álbumes tributo siempre adulan para engañar. Especialmente cuando amas al tributo. Existe la emoción inicial al ver a todos esos grandes nombres abordar sus canciones favoritas. Luego está la fascinación de ver a artistas atrevidos aportar su propia sensibilidad a la música que amas. Y, en el peor de los casos, el riesgo de sufrir una desgarradora desilusión cuando escuchas una canción que te encanta ser asesinado.

Marc Bolan fue mi ídolo de 1970 a 1975. Yo era su grupo demográfico perfecto: de 12 a 15 años, en la cúspide de la adolescencia, descubriendo la música pop por primera vez cuando surgió de la era de los Beatles, todo satén y tat, purpurina y maquillaje, lápiz labial y botas de plataforma. Y esos eran solo los chicos.

Bolan fue el primero, y no dejes que nadie intente decirte algo diferente. Cabalgó en 1970 en su cisne blanco, insinuando lo que estaba por venir, más un cisne que un ave acuática en toda regla. Luego, a principios de 1971, emergió, completamente emplumado y con la cara pintada con su nuevo y brillante plumaje, con Hot Love. Y eso fue eso. Glam nació.

Bolan no fue solo un fenómeno. Nadie sonaba como T.Rex. Nadie cantaba como Marc. Nadie se parecía a Marc, funking sin preocupaciones; sin cuadratura con su pelo en sacacorchos. Entonces, ¿cómo celebras a un intérprete tan idiosincrásico 50 años después de su apogeo (y 43 años después de su trágicamente prematura muerte, en ese accidente automovilístico)?

Si eres Hal Wilner, el productor estadounidense que se especializa en lujosos asuntos de homenaje (ha hecho a todos, desde Mingus y Monk hasta Disney y Weill, incluso el Marqués de Sade), invitas a un quién es quién de tus amigos famosos a cantar una canción cada uno, contrate a otro que sea quién de los mejores músicos tan famosos que no les importa no tener una canción propia, y superponga todo con orquestaciones masivas.

Aquí ha reunido otro elenco impresionante extraído de los mundos de la música, el teatro y el mundo del arte y los ha reunido en el estudio con una banda de acompañamiento de músicos tan diversos como Donald Fagen, Van Dyke Parks, Marc Ribot, Budgie de los Banshees, Bill Frisell, Pete Thomas de las atracciones y más. Wilner es, ante todo, un fan de Bolan, y se nota. Recuerda haber escuchado por primera vez a Tyrannosaurus Rex y haber pensado que los discos eran “muy hermosos, calmantes y un poco espeluznantes”. Décadas más tarde decidió armar este homenaje “para mostrar a Bolan como un compositor con nuestro típico elenco de artistas de diferentes mundos que rara vez se ve en el mismo lugar”.

Entonces, ¿cómo es? Bueno, más o menos lo que podría esperar: algunos excelentes, otros no tan buenos, algunos que preferiría no haberlos hecho en absoluto. Siempre es así con los álbumes tributo. Pero las mejores partes hacen que valga la pena. Como siempre con estas cosas, los esfuerzos más exitosos son aquellos en los que el artista aporta su propia personalidad a la canción, sin dejar de ser fiel a la esencia de Bolan. Los menos exitosos son aquellos que lo interpretan con claridad: nadie necesita un acto de tributo a Bolan (ya existe T. Rextasy para eso) y simplemente copia el original.

La pura verdad es que nadie puede imitar a Bolan. Él era único. Un hecho aislado. No importa el hecho de que su voz es casi imposible de imitar (incluso si alguien quisiera intentarlo, lo cual sería una mala idea). Al menos a menos que seas Davendra Banhart, cuya voz temblorosa sonaba exactamente como la de Bolan cuando lo escuchamos por primera vez a principios de la década de 2000, pero que, misteriosamente, ya no lo hace en su versión exitosa de Scenesof, una de esas primeras melodías de Tyrannosaurus Rex que seguramente inspiró su propia marca similar de freak-folk.

Y aquí está la cuestión: las portadas funcionan mejor cuando los originales son menos familiares. Lo que puede explicar por qué un par de grandes éxitos (Hot Love, Telegram Sam) faltan por completo en este doble álbum. Nadie necesita a Joan Jett dando vueltas a través de un Jeepster superficial, una canción que clama por ser reinterpretada como el blues en el que se basa: Bolan tomó prestado libremente de Chuck Berry y Howling Wolf en esos éxitos y sería divertido escuchar una canción moderna. Day bluesman lleva las canciones a sus raíces. Pero no, es simplemente LA rawk formulaic. Aun así, es mejor que el paso de U2 a través de Get It On, que seguramente está ahí principalmente con fines de marketing.

Pero no nos detengamos en los aspectos negativos. Kesha tiene la idea correcta en el inicio de Children Of The Revolution, transformándolo en un asunto conmovedor con saxofones chirriando, un contraste con el riff de guitarra gruesa tan familiar del original: lo suficientemente diferente como para llamar la atención (aún más cuando sabes que tienes a Wayne Kramer de MC5 en la guitarra y el hijo de Bolan, Rolan Bolan en los coros).

Las interpretaciones son variadas, como queda claro con bastante rapidez. En poco tiempo surge un patrón: las artistas femeninas son las mejores para reinventar estas melodías. Quizás porque el propio Bolan era un intérprete tan andrógino; en contraste con la laddishness de los rockeros de Glam que lo siguieron – Sweet, Slade, Mud, Glitter – Bolan aportó feminidad a su música. Incluso cuando era abiertamente sexual (“¡Quiero CHUPARTE!”), No sonaba específico de género: era tan bonito que a todos les gustaba, incluso si no podían admitirlo.

La interpretación de Beth Orton de Hippy Gumbo también la lleva a otro lugar, con un piano de bar y un aire de caos inminente, con raspaduras y traqueteos de películas de terror de fondo y una guitarra bien distorsionada de Marc Ribot. Es uno de los números más exitosos; al igual que la guatemalteca Gaby Moreno, la autodenominada cantante de “folk-soul spanglish” que se acerca al vibrato trémulo de Bolan en un Beltane Walk sensible con influencias de la bossa nova con Bill Frisell, el baterista de Van Dyke Parks y Atracciones, Pete Thomas.

Mientras tanto, Peaches deconstruye un Solid Gold Easy Action corto y nítido al estilo de Prince, con su glamour andrógino, quizás el paralelo más cercano a Bolan en el firmamento pop. Lamentablemente, Lucinda Williams tiene menos éxito, arrastrando las palabras somnolienta a través de un fúnebre Life's A Gas, puntuado por un solo de guitarra agradablemente sucio de Ribot, o posiblemente Bill Frisell: ambos están acreditados, y ambos son parte de la banda de la casa reunida por Wilner, quien grabó varias canciones el mismo día en el mismo estudio, dando al asunto más continuidad de lo que suele ser el caso en estos asuntos de pick'n'mix.

En cuanto al resto, lo más destacado es el apasionado Bailarín Cósmico de Nick Cave, cuerdas que realzan la profunda melancolía que ha traído a su propio trabajo desde que la tragedia familiar lo cambió para siempre. Un agradecimiento, también, a Marc Almond, nunca deliberadamente subestimado, por su extravagantemente orquestada, casi sobreexcitada, versión más kitsch que tu cocina del ya exagerado sueño adolescente.

El ambiente decadente del club nocturno es continuado por Helga Davis, una artista de performance de Nueva York, cuyo Organ Blues presenta un siniestro ritmo de batería y remolinos de clarinete bajo, y Todd Rundgren quien, con la ayuda de Donald Fagen al piano, convierte Planet Queen en una rebanada. de cabaret de ciencia ficción. Hablando de eso, la líder de Metric, Emily Haines, rocía polvo de hadas en Ballrooms Of Mars para cerrar la cara 1 de este álbum doble; su voz fantasmal se filtra a través de la rareza de un arreglo profusamente orquestado. Es realmente muy especial.

El favorito del festival, King Khan, ofrece un bullicioso jugueteo a través de I Love To Boogie que hace honor a su título, si nada más, e invierte el éxito final de Bolan (de 1976, un año antes de su muerte) con algo más de vida que el propio esfuerzo pálido de Bolan. La colaboración de renombre entre U2 y Elton John en Get It On (irritantemente enumerada bajo su título estadounidense de Bang A Gong) es predeciblemente terrible: a pesar de vender más discos que todos los demás en el disco entre ellos, y algo más, suenan como un grupo de hombres de mediana edad en la noche de karaoke de su pub local. No solo no está inspirado, es lo único que Bolan nunca fue: un tío.

Otros fracasos, y afortunadamente son menos que los éxitos, incluyen al actor, director y dramaturgo John Cameron Mitchell interpretando Diamond Meadows en un estilo entre MOR y teatro musical, a pesar de la novedad de la actriz de Showgirls Gina Gershon en el arpa judía. El padre John Misty cae en la trampa del imitador al hacer un Main Man completamente olvidable, a pesar del legendario Van Dyke Parks al piano, mientras que la cantante alemana Nena, de la que se escuchó por última vez hace 36 años cantando 99 Red Balloons, lamentablemente no agrega nada destacable a Metal Guru. aunque, para ser justos, es prácticamente perfecto en su forma original y probablemente habría sido mejor dejarlo solo.

Todo termina con un popurrí inquietantemente efectivo de Ride A White Swan y She Was Born To Be My Unicorn, cantado virtualmente a capella por una angelical Maria McKee y el grave Gavin Friday, a dúo de lo que suena más allá de la tumba. Lo cual es un final tan apropiado como uno podría esperar para un disco que refleja la ambición general de Wilner (y las conexiones de celebridades; es difícil imaginar que muchas personas hayan dicho que no a participar), y será recordado, a pesar de algún paso en falso, como una adaptación. monumento a la vida y obra del productor y al hombre al que rinde homenaje.

Todas las palabras de Tim Cooper. Puede encontrar más de los escritos de Tim sobre Louder Than War en la página de su autor. archivo. También está en Twitter como @TimCooperES.

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AngelHeaded Hipster: Las canciones de Marc Bolan y T. Rex

Disco 1
1. Hijos de la revolución – Kesha
2. Cosmic Dancer – Nick Cave
3. Jeepster – Joan Jett
4. Scenescof – Devendra Banhart
5. La vida es un gas – Lucinda Williams
6. Oro macizo, acción fácil: melocotones
7. Tormenta del amanecer – BØRNS
8. Hippy Gumbo – Beth Orton
9. Me encanta el boogie – King Khan
10. Paseo Beltane – Gaby Moreno
11. Bang A Gong (Get It On) – U2 feat. Elton John
12. Diamond Meadows – John Cameron Mitchell
13. Ballrooms Of Mars – Emily Haines

Disco 2
1. Hombre principal – Padre John Misty
2. Rock On – Perry Farrell
3. The Street and Babe Shadow – Elysian Fields
4. Los leopardos – Gavin Friday
5. Metal Guru – Nena
6. Sueño adolescente – Marc Almond
7. Organ Blues – Helga Davis
8. Planet Queen – Todd Rundgren
9. Gran caballo – Jessie Harris
10. Mambo Sun – Sean Ono Lennon y Charlotte Kemp Muhl
11. Pilgrim's Tale – Victoria Williams con Julian Lennon
12. Bang A Gong (Get It On) Reprise – David Johansen
13. Ella nació para ser mi unicornio / Ride A White Swan – Maria McKee & Gavin Friday

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