Under the Radar anuncia el número 67 con Phoebe Bridgers y Moses Sumney en las portadas | Bajo el radar

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Under the Radar anuncia el número 67 con Phoebe Bridgers y Moses Sumney en las portadas | Bajo el radar

Under the Radar anuncia el número 67 con Phoebe Bridgers y Moses Sumney en las portadas

El número 67 ya está disponible y también incluye un artículo detallado de la industria musical y entrevistas con Perfume Genius, Bright Eyes, Jarvis Cocker, Ben Gibbard, Wye Oak, Jónsi, Bartees Strange y mucho más.

04 de septiembre de 2020

Fotografía de Koury Angelo y Wendy Lynch Redfern
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Bajo el radar se complace en anunciar todos los detalles de nuestra nueva edición impresa, que ya está disponible en todo el país (en quioscos, en tiendas como Barnes & Noble y Books-A-Million, y en otros lugares) y disponible comprar directamente de nosotros aquí. Las características del problema Phoebe Bridgers y Moisés Sumney en las dos cubiertas. Originalmente se suponía que el número 67 saldría a finales de mayo / principios de junio, pero se pospuso y se modificó ligeramente debido a la pandemia de COVID-19.

El número también incluye un artículo en profundidad sobre el estado actual de la industria de la música que incorpora entrevistas con Wayne Coyne de los labios llameantes, Lucy Dacus, Shamir, Greg Saunier de Pezuña de ciervo, Hrishikesh Hirway de Song Exploder, Desayuno japonés, Murray Lightburn, Zane Lowe de Beats 1, Robb Nansel de Saddle Creek Records, Amanda Palmer, Kevin Barnes de de Montreal, Simon Raymonde de Belle Union y Cocteau Twins, Puja Patel de Pitchfork y muchos otros. Además, hay un artículo sobre cómo y cuándo la industria de la música en vivo podría regresar de la pandemia.

El número también incluye entrevistas con Genio del perfume, Jarvis Cocker, Palomas, Ben Gibbard, Tim Burgess, Ciervas, Apagones rodantes Fiebre costera, Molde Bob, Muzz, Protomártir, Jehnny Beth, Jónsi, Madeline Kenney, Yo rompo caballos, Khruangbin, Kelly Lee Owens, ME GUSTAN LOS TRENES, Los beth, Ojos brillantes, Deradooriano, Los queridos, Jess Williamson, Dehd, Oceanator, Bartees extraño, Westerman, y varios otros.

HISTORIAS DE PORTADA

La primera de nuestras dos historias de portada está en Phoebe Bridgers. Matt Fink habló en profundidad con Bridgers sobre su aclamado nuevo álbum, Punisher. El artículo incorpora entrevistas no solo con PBridgers, sino también con su compañero de banda del Better Oblivion Community Center y el líder de Bright Eyes, Conor Oberst, así como con su joven compañera de banda Lucy Dacus. Phil Waldorf (director de su sello Dead Oceans), su baterista Marshall Vore, su guitarrista Harrison Whitford, su compañero cantante / compositor y colaborador Christian Lee Hutson, y el productor Tony Berg.

Koury Angelo fotografió a Bridgers para la portada exclusiva de Under the Radar en Los Ángeles.

“Me siento fatal y afortunado todos los días. Es el más extraño “. – Phoebe Bridgers

“Poder hacer giras con mis amigos para vivir es una locura. Realmente tengo cosas que he querido toda mi vida “. – Phoebe Bridgers

“No puedes escapar de ti mismo”. – Phoebe Bridgers

“A veces no tengo ganas de abrirme sobre cosas (con mis fans), pero luego digo, 'como que lo pedí'. A veces siento que alguien hackeó mi teléfono y luego otra vez, Estoy como, 'Oh, todo lo que hicieron fue escuchar mi música' ”. – Phoebe Bridgers

“Las chicas se me acercaban durante la gira y decían, 'Dios mío, estoy tan jodidamente deprimido, exactamente como tú. ¿No es lindo? 'Y yo decía,' No. ¿Estás bien? “- Phoebe Bridgers

“Es una línea muy fina entre lo demasiado gracioso y lo demasiado sincero”. – Phoebe Bridgers

“La he visto aprender las canciones de otras personas entre bastidores en tres minutos y luego subir al escenario y cantarlas mejor de lo que jamás lo habían cantado en sus vidas. Así que tiene un talento natural que es realmente asombroso “. – Conor Oberst

(Fotos de Phoebe Bridgers por Koury Angelo)

Para nuestra segunda historia de portada, Celine Teo-Blockey habló en profundidad a Moisés Sumney sobre su aclamado nuevo álbum græ. Bajo el coeditor del radar Wendy Lynch Redfern viajó a Asheville, NC para fotografiar a Sumeny en y cerca de su casa (de una manera socialmente distante y segura).

“Gran parte de este disco y de mi vida, estoy aprendiendo a tratar de buscar la libertad”. – Moisés Sumney

“En realidad, no quiero escribir sobre protestas. Realmente no quiero escribir sobre temas políticos “. – Moisés Sumney

“Me gustan las formas sutiles en las que græ se relaciona con la raza y las formas cerebrales en que lo hace, y creo que me queda bien por ahora”. – Moisés Sumney

“Siento que hice suficiente música esotérica y extraña. He hecho suficientes posturas líricas como para que sea agradable decir 'bebé' en una canción “. – Moisés Sumney

(Fotografías de Moses Sumney por Wendy Lynch Redfern)

DETECCIÓN

La sección de Detección de la portada del libro presenta entrevistas con Jehnny Beth, Ojos brillantes, Jarvis Cocker, Dehd, Deradooriano, Palomas, Ciervas, Yo rompo caballos, ME GUSTAN LOS TRENES, Jónsi, Madeline Kenney, Khruangbin, Molde Bob, Muzz, Kelly Lee Owens, Protomártir, Apagones rodantes Fiebre costera, Los beth, Los queridosy Jess Williamson. También hablamos con Ben Gibbard de Death Cab para Cutie y Tim Burgess de The Charlatans sobre su superación en cuarentena, Gibbard por sus conciertos en vivo y Burgess por sus fiestas de escucha en Twitter.

“Había una urgencia dentro de mí de hacer algo nuevo como artista y no preocuparme por los miedos normales que se le atribuyen, de cómo otras personas podrían percibirlo”. – Jehnny Beth

“Nunca me siento realmente cómodo con solo ser feliz y estar completamente satisfecho con el lugar en el que estoy”. – Elizabeth Stokes de The Beths

“Cuando tenía 12 años, escribía canciones sobre videojuegos y cosas así. Y ahora estoy escribiendo canciones sobre la muerte de amigos “. – Conor Oberst de ojos brillantes

“Sé que en este momento no podemos estar físicamente uno al lado del otro, pero podemos compartir una experiencia”. – Tim Burgess de The Charlatans

“El tema de un concierto es que todo el mundo está un poco aplastado, y ese tipo de unidad de la multitud. No sé cuándo tendremos la oportunidad de volver a hacer eso “. – Jarvis Cocker de JARV ES …

“Lo que hacemos no es para todos. Es para una persona muy específica en un momento muy específico de sus vidas “. – Murray Lightburn de The Dears

“No queríamos que (el álbum) tratara sobre nuestra ruptura porque eso sucedió hace un millón de años”. – Emily Kempf de Dehd

“Si quiero vivir en este mundo, necesito encontrar algo parecido a la paz, y eso solo puede suceder dentro de mí”. – Angel Deradoorian

“He tenido bastantes días de altibajos en las últimas semanas con el estado del maldito mundo. Una parte de mí se preguntaba si este disco era realmente importante en este momento “. – Jimi Goodwin de Doves

“Esta es una declaración audaz, pero no he sentido que las cosas fluyan tan bien desde que escribí Transatlanticism y Give Up al mismo tiempo”. – Ben Gibbard de Death Cab para Cutie

“Hoy en día todo el mundo lanza una nueva canción cada puta semana. Es una forma tan frenética de consumir música “. – Ana Perrote de Hinds

“Mi computadora se bloqueó por completo. Entonces, perdí dos años de trabajo y me sentí roto “. – Maria Lindén de Rompo Caballos

“No quería hacer un disco que la gente pensaba que íbamos a hacer”. – David Martin de ME GUSTAN LOS TRENES

“A veces, cuando estás demasiado contigo mismo, te quedas demasiado atascado en tu cabeza o atascado en una rutina”. – Jónsi

“Cuando te das cuenta de que puedes tener una relación buena y saludable, piensas: '¡Mierda! ¿Qué? ¿Es esto posible? “- Madeline Kenney

“Viajar es una droga. Tocas un programa, hay adrenalina corriendo. Te despiertas a la mañana siguiente con tu descenso y tocas en otro programa “. – Laura Lee Ochoa de Khruangbin

“Los viejos blancos tienen que dejar el poder y esperar que funcione de la mejor manera, y sé que lo hará”. – Molde Bob

“Cuando haces estas canciones, no tienes idea de cómo resonarán en el mundo porque el mundo será diferente para cuando llegue la canción”. – Josh Kaufman de Muzz

“Podemos bailar y ser más conscientes socialmente”. – Kelly Lee Owens

“Realmente quieres intentar cambiar el sonido tanto como sea posible, pero no tanto que se vuelva ridículo”. – Joe Casey de Protomartyr

“Cuando las bandas se mudan a otros lugares, es como si estuvieran tratando de dejar que la ciudad a la que se mudan haga el trabajo por ellos”. – Joe White de Rolling Blackouts Coastal Fever

“Me estoy dando cuenta de que realmente estaba dejando que mi vida pasara de largo, así que disfruto este momento para hacer una pausa y reflexionar sobre lo que realmente importa”. – Jess Williamson

(Foto de Jarvis Cocker por Ray Lego)

(Foto de I Break Horses por James Loveday)

(Foto de Jess Williamson por Ian Maddox)

(Foto deradoorian por Ian Maddox)

ENCANTADO DE CONOCERTE

Nuestra sección de nuevas bandas Pleased to Meet You destaca a estos nuevos y emocionantes artistas: Oceanator, Radio de avena, Lo siento, Bartees extraño, y Westerman.

“No estoy tratando de glorificar los años 90, pero salió mucha música entonces que me hace sentir, personalmente, muy cómodo y feliz”. – Elise Okusami de Oceanator

“En este álbum se siente como si volviéramos a saltar de género, pero somos cuatro personas diferentes, por lo que todos traemos nuestras propias influencias a la mesa cuando grabamos”. – Dana Margolin de Gachas de avena

“Esperamos que el álbum pueda brindar a la gente algo de consuelo y consuelo durante estos tiempos sin precedentes”. – Louis O'Bryen de Sorry

“La gente quiere ponerte una etiqueta si eres negro y haces ritmos. Es más fácil de digerir como un creador de ritmos unidimensional, pero también toco música country y me encanta la música hardcore y la he tocado toda “. – Bartees extraño

“La mayor parte de la música que escribo, nadie la escucha. Termino descartando mucho, antes de finalmente llegar a un lugar de honestidad y algo que vale la pena publicar “. – Westerman

(Foto del Oceanator por Ray Lego)

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

Nuestra sección de características principales incluye una entrevista de cuatro páginas y una sesión de fotos con Genio del perfume en su aclamado nuevo álbum Set My Heart on Fire Immediately.

“No hay escasez de sentimientos conmigo”. – Mike Hadreas alias Perfume Genius

“Quería que la música tuviera interpretación y quería que la grabación se sintiera como una interpretación”. – Mike Hadreas alias Perfume Genius

En el otoño de 2019, comenzamos una serie de entrevistas con la intención de examinar los cambios en la industria de la música durante la década anterior. Se identificaron varias líneas de investigación: ¿cómo se ganan la vida los músicos en 2020? ¿Qué significan ahora las palabras “indie rock”? ¿Cómo sobreviven los sellos discográficos cuando ya nadie compra discos? ¿Qué papel juegan los medios de comunicación en todo esto? – y se eligió a una serie de músicos, directores de sellos discográficos, figuras de los medios de la música y otros actores y agitadores variados debido a su proximidad única a los temas que se exploran. Luego, justo en medio de la recopilación de datos, un evento completamente imprevisto amenazó con socavar las suposiciones subyacentes a esas preguntas originales y surgieron nuevas preguntas. ¿Cómo se ganarán la vida los músicos si las giras son imposibles? Ahora que la industria se ha visto obligada a detenerse, ¿hay formas de reconstruirla de manera más equitativa? ¿El streaming ayudará a salvar la industria de la música o acelerará su desaparición? Las respuestas proporcionan una instantánea de una década en la que todo cambió y luego volvió a cambiar.

Para el artículo de la industria musical que entrevistamos Kevin Barnes de de Montreal, Wayne Coyne de los labios llameantes, Lucy Dacus, Greg Saunier de Pezuña de ciervo, Hrishikesh Hirway de Song Exploder, Desayuno japonés, Murray Lightburn, Zane Lowe de Beats 1, Robb Nansel de Saddle Creek Records, Amanda Palmer, Shamir, Simon Raymonde de Belle Union y Cocteau Twins, Courtney Taylor-Taylor de Los Dandy Warhols, Puja Patel de Pitchfork, Carrie Colliton de Record Store Day, Jim DeRogatis de Sound Opinions, Jessi Frick de Father / Daughter Records, Josh Jackson de Paste Magazine, Magdalena Jensen de Keychange Initiative, Scott Lapatine de Stereogum, Eric Miller de Magnet Magazine , el publicista musical Rey Roldan, Cameron Schaefer de Vinyl Me, Please y Zena White de Partisan Records.

“En muchos sentidos, siento que (Pitchfork) destruyó la comunidad indie al tomarse en serio la música convencional y pretender que es música real y pretender que Selena Gomez merece una puntuación más alta que un disco de Deerhoof”. – Kevin Barnes de Montreal

“Creo que nos importa el espíritu indie y la idea de alguien que es un artista más de lo que necesariamente nos importa adherirnos a cualquier género estricto”. – Puja Patel de Pitchfork

“Una canción, por la razón que sea, es una jodida estatua de oro monumental que estará aquí dentro de mil años, y la siguiente es un jodido vaso de plástico que está destinado a ser ligeramente desechable. Eso es lo divertido de esto “. – Wayne Coyne de Los labios llameantes

“Mucha gente se pregunta '¿Podré mantener este increíble trabajo de hacer arte por dinero?' Y la respuesta podría no ser sí para muchas personas, y podría no ser sí para mí en algún momento. . ” – Lucy Dacus

“Veo a muchos artistas haciendo cosas de crowdsourcing y exponiéndolas y poniendo la responsabilidad en los fanáticos, como, 'No podemos hacer discos a menos que tengamos dinero. No podemos sostenernos a nosotros mismos a menos que tengamos apoyo '. Es casi una sensación de culpabilidad o intimidación “. – Murray Lightburn de The Dears

“Creo que todo el mundo (en la industria de la música) tiene menos poder que hace 15 o 20 años. Las etiquetas tienen menos poder, los medios tienen menos poder, los minoristas tienen menos poder “. – Zane Lowe de Beats 1

“Creo que es una gran exageración decir que Pitchfork creó Arcade Fire. Creo que las primeras personas que pelearían contra eso serían los hermanos Butler (de la banda). Y Lester Bangs no hizo The Stooges. Y Trouser Press no hizo a Elvis Costello “. – Jim DeRogatis de Sound Opinions

“Estamos en un mundo de transmisión y lo que hago es publicar álbumes. Y los álbumes no son lo que la gente transmite. Así que estoy operando en un mercado que no está tan interesado en lo que estoy haciendo “. – Simon Raymonde de Bella Union

“No me di cuenta de cómo funcionaba la industria, donde es una industria del tipo, si no está rota, no la arregle cuando se trata de hacer música y no como 'Sigue tu corazón y tus deseos creativos'. No es como ese.” – Shamir

“Solía ​​costar 15 dólares comprar un disco de una banda y sus 12 canciones actuales, y ahora esos 15 dólares te pueden dar un mes y medio de casi cualquier canción de la que hayas oído hablar”. – Courtney Taylor-Taylor de The Dandy Warhols

“No sé cómo será la industria después (de la pandemia). No sé si muchos de los lugares en los que nos gusta tocar seguirán existiendo. No sé si todavía tendré trabajo “. – Michelle Zauner de Japanese Breakfast

También hay un artículo sobre cómo COVID-19 ha impactado la industria de la música en vivo. No hay pozos de mosh sudorosos durante la pandemia de coronavirus. No hay multitud de surf; no buceo de etapa. No hay música en vivo. Para decir lo obvio, la falta de eventos en vivo está cobrando un precio drástico en artistas y lugares. Aunque la última década ha sido “la edad de oro” de la música en vivo, con el virus, se proyecta que mega promotores como Live Nation y AEG perderán casi $ 5.2 mil millones. Solo se espera que los lugares independientes y los trabajadores de conciertos soporten la carga hasta el enésimo grado. En este artículo, Under the Radar investiga cómo se vería la inevitable reintroducción de programas en vivo. ¿Podemos esperar que los asistentes al concierto usen máscaras en espectáculos punk donde el aire es limitado y los oyentes están codo con codo? En este momento, hay más preguntas que respuestas, por lo que este es nuestro intento de proporcionar una idea. Para el artículo entrevistamos al reverendo Moose de la Asociación Nacional de Lugares Independientes, Audrey Fix Schaefer del 9:30 Club, Christine Karayan de Troubadour, Michelle Cable de Panache Booking, Scott Hayward de Tupelo Music Hall, Jay Sweet del Newport Folk Festival y Will Larnach-Jones de Iceland Airwaves.

“Para ser honesto, es difícil mantenerse motivado en los momentos en que intentas volver a reservar una gira en la que comenzaste a trabajar hace casi dos años, durante otro año y medio”. – Michelle Cable de Panache Booking

“No hay negocio que pueda durar cuando no tiene ingresos y el 100 por ciento de los gastos generales”. – Audrey Fix Schaefer del club 9:30

“El objetivo no es obtener ganancias en este momento; el objetivo es que todos vuelvan a estar en nómina y paguen nuestras facturas “. – Scott Hayward de Tupelo Music Hall

“Es muy importante tratar de mantener algo de positividad y demostrar que algunas cosas se pueden lograr incluso en estos tiempos difíciles”. – Will Larnach-Jones de Iceland Airwaves

“La música es lo único que hace que las personas olviden todo lo demás, todo su enojo y dolor, y es lo único que todos entienden”. – Christine Karayan de Trovador

“Estamos hablando de un cierre sistemático de toda una industria. Estamos hablando de un evento potencial de extinción de un sector de mercado. Es así de malo “. – Rev. Moose de la Asociación Nacional de Sedes Independientes

(Foto de Perfume Genius por Koury Angelo)

EL FIN

Para nuestra función habitual de última página, The End, le hacemos a un artista diferente el mismo conjunto de preguntas sobre los finales y la muerte. Jenn Wasner de Flock of Dimes y Roble es el participante de este problema.

“Tengo mucho más miedo de la experiencia de perder a las personas que amo que de morir yo mismo”. – Jenn Wasner de Wye Oak y Flock of Dimes

“Siento una verdadera pesadumbre en mi corazón cuando empiezo a imaginar cómo sería el futuro en este planeta para nosotros, los seres humanos, los restos que somos”. – Jenn Wasner de Wye Oak y Flock of Dimes

OPINIONES

El número 67 tiene una selección de reseñas de álbumes, que incluyen las siguientes:

Palomas: el deseo universal
Los labios llameantes: cabeza americana
Jónsi: Temblor
Bettye LaVette: mirlos
Fenne Lily: INCUMPLIMIENTO
Loma: No seas tímido
METZ: Atlas Vending
Molde Bob: Corazones azules
Oceanator: Cosas que nunca dije
Angel Olsen: un lío completamente nuevo
Sad13: Pintura encantada
Club de hombres de trabajo: Club de hombres de Woking

MUESTREADOR DIGITAL

Cada edición viene con una muestra digital que se puede descargar gratis e incluye hasta 38 MP3 gratuitos. El muestreador digital de este número incluye pistas de:

Alex el astronauta
Los beth
Trenzas
Phoebe Bridgers
Ojos brillantes
Tim Burgess
Los queridos
Deradooriano
Flock of Dimes
Joya
Ciervas
Yo rompo caballos
ME GUSTAN LOS TRENES
Alex Izenberg
Jaguar jonze
Jenny O.
Madeline Kenney
Khruangbin
Moisés Sumney
Molde Bob
Nación de la lengua
Nitemirror
LÍNEAS NZCA
Oceanator
Kelly Lee Owens
Lido Pimienta
Radio de avena
Protomártir
Shamir
Espalda plateada
St. South
Bartees extraño
Traje de luces
Westerman
Viuda
Jess Williamson
Roble

REVISTA DIGITAL

La versión digital del número (para iPads, iPhones, Mac y PC) también incluye entrevistas adicionales que no se encuentran en la revista impresa, así como fotos adicionales de página completa de nuestras sesiones de fotos para el número.

La revista digital presenta entrevistas adicionales con Austra, Tim Burgess, Fenne Lily, Moaning, NZCA LINES y PINS. Además, hay preguntas y respuestas extendidas sobre la industria de la música con Desayuno japonés, Zane Lowe y Shamir.

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