Josiah Johnson: Cada sentimiento en un bucle (ANTI-) revisión | Bajo el radar

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Josiah Johnson: Cada sentimiento en un bucle (ANTI-) revisión | Bajo el radar

Josiah Johnson

Cada sentimiento en un bucle

ANTI-

10 de septiembre de 2020
Exclusivo web


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La mayoría de la gente probablemente no reconocerá inmediatamente el nombre de Josiah Johnson si es que lo conocen (el enlace de Wikipedia del pobre chico en Spotify actualmente va a la página de una estrella de fútbol liberiana retirada). El antiguo fundador y líder de The Head and the Heart de Seattle ha estado fuera de la banda y fuera del radar de la música en general desde hace cuatro años. Sus muy publicitadas luchas con la adicción llevaron a su salida del grupo a principios de 2016 y desde entonces se ha sabido poco de él. Los rumores de un álbum comenzaron a surgir a fines de 2018, pero sin nada materializado y The Head and the Heart logrando el estatus de abanderado del pop rock mientras tanto, parecía que Johnson estaba destinado a convertirse en otra nota al pie perdida en las brumas de los primeros días de una banda.

Por lo tanto, resulta algo sorprendente que Johnson no solo haya aparecido con un nuevo álbum que reemplaza la mayor parte de la producción anterior de su grupo, sino que Every Feeling On a Loop no solo es una exploración reveladora de una hora de esperanza perdida y redención, sino que principalmente de la alegría de ser. Con la mayoría de las pistas superando la marca de los cinco minutos, y varias más allá de eso, es difícil imaginar lo que un artista cuyas marcas de agua anteriores fueron algunas canciones folk indie bastante sencillas que haría dentro de esas construcciones. Sin miedo, y quizás con un toque de hipérbole, pero Every Feeling On a Loop es el equivalente moderno de Van Morrison que grabó “Gloria” y “Brown Eyed Girl” y luego, de la nada, estableció Astral Weeks.

La apertura de “Falsas alarmas” recuerda rápidamente al oyente la chispa que The Head and the Heart ha estado perdiendo durante algún tiempo, pero durante su curso de seis minutos agrega cuerdas y cuernos como la envalentonada reentrada de Johnson al mapa musical. La canción está llena de fragmentos de consejos dados con un aire de honestidad pero también con cuidado, como “haz el trabajo para mantenerte abierto a la magia de otras personas”. El núcleo de tres canciones del álbum surge poco después con la extraña línea de apertura de “Nobody Knows”: “Siempre pensé que sería una planta en maceta”. Por inescrutable que parezca, la canción estalla con cuernos y coros y la orden de “dejar de esconderse”, que luego se salpica con los alegres gritos de Johnson. Por mucho que “Nobody Knows” sea altamente propulsor, el siguiente “I Wish I Had” encuentra tensión en su cadencia vacilante. Los pozos confesionales de profundo pesar – “No te dejaría entrar, tenías que esperar en la oscuridad” – dan paso al ritmo suave de la canción, convirtiéndola en un claro punto culminante del álbum. A esto le siguen los delicados siete minutos de “Rise Up”. que desmiente su suave percusión con una certeza inquebrantable de que el sol saldrá cada mañana. Johnson y su corista ordenan “¡Solo respira!” como un mantra.

El primer sencillo del álbum, “World’s Not Gonna End”, puede que se acerque más al pulso de su banda anterior hasta que suene el toque de clarín hacia el final, pero también evidencia la perspectiva actual de Johnson sobre las cosas. La pista enumera fallas personales, pero la promesa del título de la canción no se entrega como una frase desechable, sino como una declaración trascendental. La canción también evidencia uno de los varios enfoques de fluidez de género cuando Johnson canta sobre “la mujer moderna en mí” sin ningún aire de ironía. El tema surge más plenamente en “La mujer en la vida de un hombre” y agrega un elemento de misterio sobre si Johnson se está poniendo en contacto con su lado femenino o catalogando a los involucrados en su rehabilitación.

El título del álbum aparece más tarde en otra pista más larga, “Hey Kid”, que podría pasar como la canción de Johnson para sí mismo. El número acústico más lento da paso al piano y los lavados de órgano mientras Johnson denuncia “cada sentimiento en un bucle, ese es el cable de mí a usted”. En otros lugares, la única canción que requiere un poco de experimentación, “Waiting On You”, suena como una toma descartada de Kid A de Radiohead con sus pulsos eléctricos desgastados y voces empujadas. Y en el paseo escogido por el cerrador, “Resolver problemas”, Johnson nos deja con el recordatorio de que todos los adictos llegan a saber: “tienes que salir de ese agujero negro, tienes que hacerlo todos los días por tu cuenta”. El mundo musical está mucho mejor para el viaje de Johnson de regreso del abismo y la entrega de Every Feeling On a Loop. Nos muestra que aferrarse a la curva imperceptible de la pequeña parcela de tierra de uno no es solo un frío consuelo, sino un motivo de celebración diaria. (www.josiahjohnsons.com)

Calificación del autor: 8/10

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