Varios artistas – mirando a través de una cebolla de vidrio

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Varios artistas - mirando a través de una cebolla de vidrio

Varios artistas – mirando a través de una cebolla de vidrio

Pomelo

3CD / DL

Lanzado el 25 de septiembre de 2020

Colección de 3 CD subtitulada “The Beatles 'Psychedelic Songbook 1966-72”, con contribuciones de diversas fuentes como The Hollies, Lol Coxhill, Deep Purple e incluso Dame Vera Lynn. 68 temas en total que buscan superar los originales de los Fab Four, o al menos encontrarles otra arruga o nivelarlos … Ian Canty descubre si le encanta, sí, sí, sí …

Espero que los usuarios de este sitio posean opiniones diferentes sobre los Beatles y su valor. Pero una cosa contra la que es difícil argumentar es la idea de que tenían la habilidad envidiable de poder escribir una melodía pegadiza, aparentemente en un abrir y cerrar de ojos. Fueron una verdadera máquina de éxitos, y les resultó imposible perderse el nivel superior de las listas de éxitos del Reino Unido en un solo jugador o en un jugador largo. Era inevitable que muchos de los artistas pop de la década de 1960, sin inspiración, se arriesgaran a editar una versión de uno de sus ganadores infalibles, para poder obtener esa elusiva posición en las listas.

Sí, muchas bandas con dificultades en ese entonces depositaron sus esperanzas de una versión rápida de una canción de Fabs, particularmente durante los años de 1966 a 1972, el período de tiempo de esta nueva recopilación. Para los pocos afortunados funcionó de maravilla y obtuvieron la recompensa con un sencillo sencillo, pero para la mayoría la estratagema fracasó y sus esperanzas se vieron frustradas. Por supuesto, esta no fue la única motivación para grabar canciones de Lennon y McCartney, Harrison o incluso Ringo Starr. Algunas bandas y cantantes simplemente disfrutaron reposicionando las a menudo conocidas melodías de los Fabs para sus propios fines. Looking Through A Glass Onion analiza algunas versiones de los Beatles comercialmente exitosas, pero en su mayoría no, junto con algunas tomas más poco convencionales que se cortaron durante el mismo período.

Hay algunas versiones directas que ofrecen poco en términos de llevar las canciones en diferentes direcciones, supongo que trabajando en la máxima “si no está roto, no lo arregles”. Por lo tanto, los artistas imitaron las habilidades de los Fab Four sin agregar nada propio, lo que a veces funcionó, pero no muestra las bandas que tomaron este camino de la mejor manera. Por ejemplo, Ealing freakbeat combo the Eyes (de la fama When The Night Falls) fueron capaces de mucho más que la toma superficial de Good Day Sunshine con la que están representados aquí. Pero el período psicodélico y sus secuelas también abrieron un reino de posibilidades para que los más cerebrales se volvieran locos de verdad e incluso la obra de los sagrados Beatles estaba lista para retoques severos.

Camel (británicos con sede en Italia, nada que ver con la mafia de Andy Latimer) ciertamente prueba este enfoque en su Mystery Tour, una pista de apertura bastante extravagante pero adorable. Este es un popurrí que también se concentra en Paperback Writer y Good Morning, Good Morning en cuatro minutos y concluye con lo que suena como una persecución a pie, cosas geniales. Los pesos pesados ​​de Prog Deep Purple y Yes lanzan todo lo que pueden reunir en Help y Every Little Thing respectivamente. La relativa simplicidad de las canciones la dan estos dos ajustes superiores, algo que se suma a un montón de diversión.

Nick Lowe's Kippington Lodge hace un In My Life ruidoso y muy inclinado al alma y los comerciantes de cuerda psicológica de High Wycombe Rainbow Ffolly equipan a Lucy In The Sky con diamantes con algunas voces tontas. Aparecen en el disco dos con punteo de banjo y silbidos en abundancia en The Continuing Story Of Bungalow Bill, que también tiene una voz extrañamente artística de rock. Son uno de los numerosos actos que se presentan aquí que tienen más de una oportunidad para versionar a los Fabs (respiro profundo Trucial States, Deep Purple, Andy Ellison, Cliff Bennett, Young Blood, Big Jim Sullivan y Affinity también tienen una segunda oportunidad, ¡Creo que eso es todo!). Studio aggregation Sounds Nice lanza cuerdas y un ritmo de discoteca en Flying, un poco de música de biblioteca matiza esto, pero agradablemente.

Soy un poco fanático del diseño, el sexteto vocal que estuvo presente en la televisión de entretenimiento ligero a principios de la década de 1970. La mezcla de voces masculinas y femeninas añaden un nítido sentido del drama además de giros corales a Strawberry Fields Forever. Alex Harvey, antes de lanzar su Sensational (en todo el sentido de la palabra) Band, aparece en el grupo musical que grabó la versión teatral de Hair en una portada rockera de Birthday. Infinity infunde a Taxman algunos efectos de guitarra wah wah en un esfuerzo puntiagudo y Cliff Bennett y The Rebel Rousers incluso obtuvieron un éxito entre los diez primeros con su conmovedora versión de Got To Get You Into My Life, que fue ayudado en el camino por un tal Paul. McCartney colabora en la producción.

Originalmente uno de la primera ola de rockeros del Reino Unido, Duffy Power en 1969 se había reinventado a sí mismo como cantante de folkie blues. Él aplica su rareza popular ácida a Fixing A Hole de la banda del club de corazones solitarios de Sgt Pepper. Los oscuros Trucial States de Plymouth toman el pop de los 50 influenciado por Oh! Darling en el territorio de Oh Donna 10CC y finalmente Orange Bicycle, incluido el inconformista del pop Wil Malone, nos da un interminable y exuberante doble Carry That Weight / You Never Give Me Your Money. El primer plato que se ofrece aquí no tiene ningún error real y está lleno de diversión de principio a fin.

El segundo disco de Looking Through A Glass Onion comienza con la agradable versión de rock pesado de Spooky Tooth de I Am The Walrus y la bastante directa pero agradablemente mejorada de órgano Strawberry Fields Forever de Plastic Penny. Don Fardon de The Sorrows tuvo las pipas para causar una buena impresión al cubrir la versión de Otis Redding de Day Tripper y Freedom (un spin-off de Procol Harm) que también recorre la ruta del alma en su Cry Baby Cry. Grand Union trabaja un poco de magia en un She Said She Said despreocupado y una actuación efervescente de Philip Goodhand-Tait And The Stormville Shakers compensa las deficiencias de One And One Is Two en el departamento de letras (no una de las mejores de Lennon / McCartney).

Una de las primeras influencias en muchas de las bandas de ritmos, The Shadows injertó un ritmo de Bo Diddley en Paperback Writer (los bendiga) y la mayoría equipa hábilmente A Hard Day’s Night con algunos comentarios y crujidos adicionales. Linda Peters (que más tarde se casaría y grabaría con Richard Thompson) hace un cover de Get Back y, aunque se trata de una grabación de baja fidelidad, el sonido reducido de la guitarra y la voz le sienta muy bien. Es una hermosa joya de una versión.

Mike Patto aparece como la voz de los Bo Street Runners, que le dan a Drive My Car un ritmo que los clientes de los clubes de mods bien podrían cortar y Young Blood (con un joven Cozy Powell) nos da una toma aireada y ligera de la oblea fina lo haré. Este disco termina con Lol Coxhill y su muy joven descendencia interpretando un I Am The Walrus típicamente fuera de lo común; puede que sea la misma canción con la que vinimos para este disco, pero es tan diferente de Spooky Tooth como podría ser y deliciosamente peculiar. también.

Desafortunadamente, el concepto se debilita un poco en el disco final, con algunos largos y sin pelos en la lengua, improvisaciones de jazz rock bastante aburridas, como en A Day In The Life de Affinity, por ejemplo. Sin embargo, se redimen con una versión genial de Day Tripper en su forma anterior de Ice, una mezcla aproximada proveniente de una sesión de radio. En el otro extremo de Affinity, también hay más de unas pocas versiones que no añaden mucho a los originales y simplemente pasan sin causar una impresión.

Habiendo dicho que la mezcla de Deep Purple de Exposition y We Can Work It Out es muy divertida y grandilocuente, el gran número de producción de Andy Ellison, Help, puede estar a un mundo de distancia de John's Children (e incluso más de Radio Stars), pero es brillante y atractivo. suficiente. Eso y la conocida pero agradable versión de Freakbeat de Please, Please Me, al menos, vuelve a encarrilar un poco las cosas.

El baterista de Shadows, Brian Bennett, reposiciona a Rocky Raccoon como un instrumental de órgano maravilloso y Tomorrow’s Strawberry Fields Forever tiene un sonido de guitarra realmente limpio, puedes ver que tenían potencial. La bien cantada versión MOR de Good Night de Dame Vera Lynn baja el telón de esta colección después de un poco más de jazz de órgano / batería en Hardin & York’s Northern Medley.

Sin embargo, en general, Looking through A Glass Onion es una mirada cautivadora a la rareza de la música pop británica de finales de los 60 y principios de los 70, incluso dejando a un lado el vínculo de los Beatles por un momento. No siempre es musicalmente fantástico y algunos artistas tardan mucho en hacer nada realmente importante. Pero también hay muchas cosas interesantes y valiosas, particularmente en los primeros dos discos. La familiaridad y la pura pegadiza de las canciones de los Beatles llevaron a las versiones en primer lugar y de alguna manera salen a menudo con algunos giros nuevos que ni siquiera los Fab Four mismos habrían considerado. A veces, la desesperación por perseguir un éxito resultaba inesperadamente en inspiración. Los fanáticos de los Beatles pueden hacer una mueca de dolor algunas veces al escuchar este set, pero la mayoría de los aficionados a la música de la década de 1960 pueden reírse entre dientes ante la ambición enloquecida de los esfuerzos más “por ahí” y también querer moverse hacia los ritmos del soul. Un huevo de cura, seguro, pero atractivo.

Todas las palabras de Ian Canty – vea su perfil de autor aquí

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