Fenne Lily – revisión de 'BREACH': reflexiones confusas del período de aislamiento de Bristolian

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Fenne Lily - revisión de 'BREACH': reflexiones confusas del período de aislamiento de Bristolian

Fenne Lily creó “BREACH” en un aislamiento autoimpuesto un buen tiempo antes de que hubiera señales de una pandemia. Después de que el músico residente en Bristol experimentara una gira europea inconexa en 2018, el artista se mudó a Berlín para escribir solo durante un mes. La soledad puso a prueba su resistencia. En una declaración que acompaña a este comunicado, ella dice que se siente “cómoda” consigo misma y que ya no necesita “obsesionarse con las relaciones para sentir que tengo algo de qué hablar”.

Buscar material en las relaciones de uno mismo es una herramienta natural para los músicos, y Lily confió en eso durante gran parte de su primer álbum, 'Hold On' de 2018. El disco tenía sus méritos, la hermosa e íntima entrega vocal de Lily, por ejemplo, aunque hizo poco para destacar entre la abundancia de cantautores armados con guitarras con volantes y letras nebulosas sobre el amor.

Con “BREACH”, Lily ha subvertido su estilo de escritura por un lirismo más sardónico y creativo; la torpeza, la autoaceptación, el abuso, el amor, la intoxicación y la soledad se ven aquí. Agradablemente, ella también ha aumentado la distorsión.

El “solipsismo” personifica gran parte de la soledad explorada en “BREACH”, incluida la angustia de crecer en la era de las redes sociales. “Revisando para comprobar que estoy respirando”, canta Lily, moviendo su deslumbrante falsete sobre la batería holgada y los solos de guitarra chillones propios de un disco de Pavement. El rollo interminable está coronado por un encarcelamiento mental: “El solipsismo me mantiene despierto”. El rebote de los noventa y el deslumbramiento difuso de la canción se mezclan con el triste tema de sentirse “vacío a los veinte años”.

“Alapathy” narra cómo, como dijo una vez Lily, “empezó a fumar marihuana para apagar mi cerebro”. De manera similar con 'Solipsism', las guitarras de baja fidelidad se forjan desaliñadas en medio de ritmos intensos. Emite una actitud despreocupada que contradice los temas de la pista de paranoia y sentirse inadecuado: “¿Cuál es tu secreto para vivir mucho tiempo? / Hacer las cosas bien nunca se sintió tan mal”.

En otra parte, Lily vuelve sobre sus viejas angustias en los brillantemente sardónicos “Solía ​​odiar mi cuerpo pero ahora solo te odio a ti” y “Cumpleaños”. Ambas canciones casan sus creaciones anteriormente más suaves con su nueva perspectiva: cuerdas y trinos de piano se unen a los pliegues, pero ahora resuena un lirismo cáustico. “Hablamos sobre casarnos / Pero ahora te odio en las tripas”, dice inexpresiva en 'Cumpleaños'.

Aparte de algo poco inspirado, aunque bastante acústico (“Alguien más árboles”, “Lavandería y jet lag”), “BREACH” es una progresión estelar en general. El salto de Lily hacia composiciones más entusiastas es una divergencia bienvenida. No tiene miedo de excavar su mente para sí misma y para quienes la escuchan. Ese período de aislamiento valió la pena. Vergüenza por el que siguió, mente.

Detalles

  • Fecha de lanzamiento: 18 de septiembre
  • Etiqueta de registro: Océanos muertos

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