10 mejores canciones de la semana: Porridge Radio, Still Corners, The Mountain Goats, Jeff Tweedy y más | Bajo el radar

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10 mejores canciones de la semana: Porridge Radio, Still Corners, The Mountain Goats, Jeff Tweedy y más | Bajo el radar

Las 10 mejores canciones de la semana: Porridge Radio, Still Corners, The Mountain Goats, Jeff Tweedy y más

Además de Tim Heidecker, Sufjan Stevens, Future Islands y un resumen de las otras pistas nuevas notables de la semana

18 de septiembre de 2020


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Bienvenidos a la 37a canción de la semana de 2020. Justo cuando estábamos terminando la lista de esta semana, nos enteramos de que la querida jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsburg ha muerto. Como si 2020 no pudiera ser peor. Q.E.P.D. una verdadera leyenda, el Notorious RBG.

Nos sentimos un poco abrumados por las nuevas canciones de esta semana, ya que muchos artistas notables lanzaron nuevas canciones en los últimos siete días y algunos incluso lanzaron dos nuevas canciones separadas esta semana. Fue una gran tarea reducirlo todo.

Recuerde que recientemente anunciamos nuestra tan esperada nueva edición impresa, con Phoebe Bridgers y Moses Sumney en las dos portadas. Encuentre toda la información aquí y compre una copia directamente de nosotros aquí.

Esta semana en nuestro sitio web también publicamos entrevistas con Fenne Lily y Deradoorian, así como una entrevista de My Favorite Album con One True Pairing.

En la última semana también revisamos un montón de álbumes, incluido el último de Orville Peck, Another Sky, Zakk Sabbath, Yo La Tengo (una reedición) y Fenne Lily. Además, todas las semanas publicamos reseñas de varias otras cosas (algunas semanas, incluidos DVD, Blu-ray, películas, conciertos y programas de televisión).

Para ayudarlo a clasificar la multitud de canciones nuevas lanzadas en la última semana, hemos seleccionado las 10 mejores que los últimos siete días tuvieron para ofrecer, junto con resaltar otras pistas nuevas notables compartidas en la última semana. Consulte la lista completa a continuación.

1. Radio de avena: “7 segundos”

Porridge Radio, una banda de Brighton, Inglaterra liderada por Dana Margolin, lanzó un nuevo álbum, Every Bad, en marzo a través de Secretly Canadian. Esta semana compartieron una canción nueva, “7 Seconds”.

Margolin dijo lo siguiente sobre “7 Seconds” en un comunicado de prensa: “” 7 Seconds “empezó sonando realmente diferente a cómo suena ahora. Hace unos años escribí una canción realmente lenta, larga y prolongada sobre el final de algo que nunca estuvo bien. Estaba sentado con Sam a principios del año pasado y le puse el juego y le pregunté si podía ayudarme a hacerlo menos miserable. Escribió el riff principal del teclado casi de inmediato y se ensambló muy rápido después de eso; lo reestructuramos y arreglamos y agregamos la parte final, que creo líricamente como una especie de conversación entre dos versiones diferentes de mí mismo “.

Every Bad incluye “Lilac”, una canción que la banda compartió a través de un video en diciembre que fue # 2 en nuestra lista de Canciones de la Semana. Luego, cuando se anunció el álbum, Porridge Radio compartió otra nueva canción, “Sweet”, a través de un video de la pista. “Sweet” fue # 1 en nuestra lista de Canciones de la Semana. Luego compartieron otra canción de ella, “Circling”, a través de un video de la pista (que también fue una de nuestras Canciones de la semana). En julio, Porridge Radio se asoció con Lala para la nueva canción “Good For You”.

Margolin comenzó Porridge Radio como un proyecto de grabación de dormitorio, antes de enlistar al resto de la banda: el bajista Maddie Ryall, el tecladista Georgie Stott y el baterista Sam Yardley. Un comunicado de prensa anuncia a Every Bad como el álbum debut de la banda, aunque en 2016 Porridge Radio lanzó el álbum lo-fi Rice, Pasta and Other Fillers, aparentemente grabado en un cobertizo de jardín.

Elija nuestra edición impresa actual (Edición 67) para leer nuestra entrevista con Porridge Radio y ver nuestra sesión de fotos con Margolin.

2. Still Corners: “La última salida”

Esta semana, Still Corners anunció un nuevo álbum, The Last Exit, y compartió su hermosa canción principal a través de un video. The Last Exit saldrá el 21 de enero de 2021 a través del sello Wrecking Light de la banda. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

Still Corners es el dúo masculino / femenino estadounidense / británico de Greg Hughes y Tessa Murray y The Last Exit es su quinto álbum, la continuación de Slow Air de 2018, Dead Blue de 2016 y Strange Pleasures de 2013 (un sueño criminalmente subestimado -pop gema lanzada a través de Sub Pop).

Con títulos de canciones como “White Sands” y “Shifting Dunes”, The Last Exit se inspiró en el desierto y el video “The Last Exit” se filmó en Joshua Tree.

“Encontramos algo en el desierto, algo en los vastos paisajes que se prolongó para siempre”, dice Hughes en un comunicado de prensa.

Si bien el álbum ya estaba en proceso antes de la pandemia, COVID-19 llevó a la banda a reenfocarse un poco. Murray explica: “Siempre hay algo al final del camino y para nosotros fue este álbum. Nuestros planes quedaron en suspenso: un álbum listo para su lanzamiento, giras, grabaciones de video, viajes. Llevábamos años de gira sin parar, pero nos vimos obligados a pausar todo. Pensamos que el álbum estaba terminado, pero con la crisis encontramos nueva inspiración y comenzamos a escribir de nuevo ”.

El sencillo “The Last Exit” se considera el capítulo final de la trilogía de Still Corners 'Road, después de “The Trip” y “The Message”.

En 2016, Murray escribió una publicación en el blog invitado de My Inner Geek para nosotros sobre Star Trek: The Next Generation y puede leerla aquí.

3. Las cabras montesas: “Hazte famoso”

The Mountain Goats lanzará un nuevo álbum, Getting Into Knives, el 23 de octubre a través de Merge. Esta semana compartieron su segundo sencillo, “Get Famous”. Es una canción con acompañamiento de cuerno que se burla de querer ser famoso.

El líder John Darnielle dijo lo siguiente sobre la canción en un comunicado de prensa: “Si les dijera a todos lo divertido que nos divertimos haciendo esta, ni siquiera me creerían, pero esperamos que se haga realidad”.

Getting Into Knives es la continuación de In League With Dragons de 2019 y se grabó con el ingeniero de ese álbum, Matt Ross-Spang, que ahora actúa como productor, en Sam Phillips Recording en Nashville en el mismo estudio donde The Cramps grabaron su álbum debut. La banda cuenta con el líder John Darnielle, el baterista Jon Wurster, el bajista Peter Hughes y el multiinstrumentista Matt Douglas.

“Trabajábamos hasta la medianoche y luego regresábamos a la casa donde nos estábamos quedando los cuatro, directamente al otro lado de la calle desde el estudio, y pasábamos horas en el patio”, explica Darnielle en la biografía del álbum.

Anteriormente, la banda compartió el primer sencillo de Getting Into Knives, “As Many Candles As Possible”, a través de un video con la letra. “Tantas velas como sea posible” fue una de nuestras canciones de la semana.

4. Jeff Tweedy: “El amor es el rey”

El martes Wilco líder Jeff Tweedy anunció un nuevo álbum en solitario, Love Is the King, y compartió dos canciones, “Guess Again” y la canción principal “Love Is the King” (que fue nuestra favorita de las dos y está en la lista principal de esta semana). Love Is the King saldrá digitalmente el 23 de octubre a través de dBpm (la fecha de lanzamiento física es TBA). Revisa la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

El amor es el rey es el tercer álbum en solitario de Tweedy en tantos años y sigue a WARM de 2018 y a 2019 MÁS CÁLIDO. Wilco también lanzó un nuevo álbum, Oda a la Alegría, el año pasado. El 13 de octubre Tweedy también lanzará un nuevo libro, Cómo escribir una canción saldrá el 13 de octubre a través de Dutton. Que sigue su Memorias de 2018, Let's Go (para que podamos volver). Entonces, sí, Tweedy ha estado ocupado.

Tweedy dijo esto sobre Love Is the King en un comunicado de prensa: “Al comienzo del encierro comencé a escribir canciones country para consolarme. Las formas de tipo folklórico y rural son las formas que me resultan más fáciles de consolar. “Adivina otra vez” es un buen ejemplo del éxito que estaba teniendo a la hora de alejar al mundo, contando mis bendiciones, haciendo un balance de mi buena suerte de tener amor en mi vida. Unas semanas más tarde, las cosas empezaron a sonar como 'El amor es el rey', un poco más deshilachado en los bordes con mucho más miedo arrastrándose. Aún tengo esperanzas, pero definitivamente descubro los límites de mi propia capacidad para calmarme a mí mismo “.

Lea nuestro entrevista con Jeff Tweedy de Wilco en Oda a la Alegría.

Además lea nuestro Entrevista conjunta de 2015 entre Jeff Tweedy de Wilco y la cantante, compositora y guitarrista australiana Courtney Barnett, De nuestros Lo mejor de 2015.

5. Tim Heidecker: “Propiedad” (con Weyes Blood)

El actor, comediante y músico Tim Heidecker (de Tim & Eric y Heidecker & Wood) lanzará un nuevo álbum, Fear of Death, el 25 de septiembre a través de Spacebomb. Esta semana compartió otra canción, “Property”, que cuenta con coros de Natalie Mering (también conocida como Weyes Blood). La canción trata sobre la probabilidad de que los cementerios se conviertan en barrios con casas. (¿No ha visto a Poltergeist? Ese tipo de cosas no suelen ir bien con las almas enterradas allí). “Oh, a los muertos no les importará / Simplemente estarán allí”, cantan Heidecker y Mering.

Anteriormente, Heidecker compartió la canción principal del álbum, “Fear of Death”, a través de un video de la canción, que fue una de nuestras Canciones de la semana y también contó con Weyes Blood. Luego, compartió el segundo sencillo del álbum, “Nothing”, que era una canción sobre la finalidad de la muerte para aquellos que no creen en una vida después de la muerte y también se incluyó en nuestra lista de Canciones de la semana..

Además de Natalie Mering de Weyes Blood, la banda de apoyo de Heidecker en el álbum incluye a Drew Erickson (Jonathan Wilson, Dawes), Brian y Michael D'Addario de The Lemon Twigs, Jonathan Rado (Foxygen) y arreglos de cuerdas de Trey Pollard de Spacebomb (Foxygen). , Beduino).

“No sabía que este disco iba a estar tan centrado en la muerte cuando lo estaba escribiendo”, dijo Heidecker en un comunicado de prensa anterior. “Me tomó un minuto retroceder y mirar de lo que estaba hablando para darme cuenta de que, sí, ahora soy un hombre de mediana edad y mi subconsciente me grita: '¡Te estás haciendo viejo, amigo! ¡No vas a vivir para siempre! ¡Deja esa hamburguesa con queso! “

Heindecker lanzó previamente el álbum de ruptura falso Lo que hacen los quebrantados de corazón … en junio del año pasado. Fue creado después de que los trolls de extrema derecha difundieran el rumor de que la esposa de Heidecker lo había abandonado. Pero, según el comunicado de prensa anterior, Heindecker está dejando la sátira en el viento y apuntando directamente a lo aterradoramente mórbido: la inevitabilidad de la muerte.

“Este récord es un sueño hecho realidad para mí”, dijo Heidecker. “Pude trabajar con algunos de los mejores y más agradables músicos de la ciudad que me ayudaron a tomar algunas melodías simples y gastadas y convertirlas en algo de lo que estoy realmente orgulloso”.

6. Sufjan Stevens: “Sugar”

Sufjan Stevens lanzará un nuevo álbum, The Ascension, el 25 de septiembre a través de Asthmatic Kitty. El martes compartió otra canción, “Sugar”. Hay dos versiones de la canción, la versión del álbum de más de siete minutos y una versión de cuatro minutos compartida a través de un video musical. Ezra Hurwitz dirigió el video, que presenta a una familia negra en una casa en ruinas. Kyle Abraham coreografió el video, protagonizado por Samantha Figgans, Raymond Pinto, Walter Russell III y Celeste Mason. Mira ambas versiones de la canción a continuación.

“El 'azúcar' se trata en última instancia del deseo de bondad y pureza (y verdadero sustento)”, dice Stevens en un comunicado de prensa. “En la superficie, la canción es solo una serie de clichés, pero el mensaje es imperativo: ahora es el momento de recopilar lo que es bueno, puro y valioso, hacerlo suyo y compartirlo con los demás. Alimenta tu alma y da nueva vida a quienes te rodean. Démonos amor, respeto y sacrificio. Abandone todos los viejos hábitos, todas las viejas formas de pensar y hacer, todas las prácticas anteriores (“hacer negocios como siempre”) y traer nueva vida al mundo. Este es nuestro llamado.

El coreógrafo Abraham agregó lo siguiente: “La forma en que me acerco a la coreografía tiende a combinar elementos de la vida cotidiana con momentos de abstracción. Me sentí impulsado por el tempo y el tono de la canción … especialmente cuando coreografió el material a dúo y el material en solitario para Samantha Figgans y Raymond Pinto. Esta canción y sus matices crearon muchos escenarios realmente divertidos para jugar coreográficamente “.

Anteriormente, Stevens compartió el primer sencillo de The Ascension, la canción de cierre de 12 minutos de duración, “America”. “America” fue el # 1 en nuestra lista de Canciones de la Semana. Entonces el compartio la cara B del sencillo “America”, pista que no pertenece al álbum “My Rajneesh”, que también hizo nuestra lista de Canciones de la semana. Luego compartió el segundo sencillo del álbum, “Video Game”, a través de un video de la canción. “Video Game” también fue una de nuestras canciones de la semana.

Stevens dice que The Ascension es “un llamado a la transformación personal y un rechazo a jugar con los sistemas que nos rodean”.

Y aunque “America” ​​puede parecer escrito para estos tiempos, en realidad se escribió hace seis años, antes de la elección de Donald Trump, cuando estaba trabajando en su último álbum de estudio en solitario, Carrie & Lowell de 2015. Stevens luego volvió a grabar “America” y lo utilizó como punto de partida para The Ascension. Musicalmente La ascensión parece mucho más cercano a los sonidos experimentales y desorientadores de su álbum de 2010 The Age of Adz, en lugar del folk más delicado de Carrie & Lowell.

Stevens grabó la mayor parte de The Ascension él mismo, en su computadora, y lo basó en una caja de ritmos y sintetizadores. Stevens lo llama un “álbum editorial pop exuberante”, uno que nos encuentra a todos en una “encrucijada aterradora”.

“Mi objetivo para este álbum era simple: interrogar al mundo que te rodea”, agrega Stevens. “Cuestiona cualquier cosa que no se sostenga. Exterminar toda la mierda. Sea parte de la solución o salga del camino. Se realista. Mantenlo verdadero. Mantenlo simple. Mantenlo en movimiento “.

7. Future Islands: “Moonlight”

Future Islands lanzará un nuevo álbum, As Long As You Are, el 9 de octubre a través de 4AD. Esta semana compartieron otra canción nueva, “Moonlight”, a través de un video. Will Mayer dirigió el video, que narra una relación y está protagonizado por Matthew Gray Gubler y Callie Hernandez.

Líder Samuel T. Herring dijo lo siguiente sobre la canción en un comunicado de prensa: “'Moonlight' es una canción sobre el amor en un estado depresivo. Se trata de reconocer los agujeros en nosotros mismos y reconocer el conjunto circular de los demás. “Moonlight” se trata de aceptación porque eso es lo que el amor nos permite a todos. No podía ver, tenía una nube en mis brazos, pero si te preguntara, dirías: 'Es solo lluvia, nada más' “.

Future Islands también ha anunciado más detalles de “A Stream of You and Me”, que es un evento de transmisión en vivo el 9 de octubre y su único show en vivo de 2020 (también es su show en vivo número 1235). Se filmará en Maryland y presentará “un espectáculo de luces único y personalizado creado por el artista de luces Pierre Claude” y será dirigido por Michael Garber. Los boletos cuestan $ 15 y están disponibles aquí.

As Long As You Are incluye “For Sure”, una nueva canción que la banda compartió en julio a través de un video. “For Sure” cuenta con coros de Jenn Wasner de Wye Oak y Flock of Dimes y fue una de nuestras canciones de la semana. Luego, cuando se anunció el álbum, compartieron otra nueva canción, “Thrill”, a través de un video de la canción (que también fue una de nuestras Canciones de la semana).

As Long As You Are es la continuación de The Far Field de 2017. La formación principal de la banda compuesta por Samuel T. Herring (voz), John Gerrit Welmers (teclados) y William Cashion (bajo), ahora se ha unido oficialmente al baterista de gira Michael Lowry (quien también contribuye como compositor). El cuarteto coprodujo el álbum con el ingeniero Steve Wright y lo grabó en sus estudios Wrightway en Baltimore.

Lea nuestro artículo de portada de 2014 sobre Future Islands.

8. Frijol de girasol: “Momento en el sol”

El jueves, el trío de Nueva York, Sunflower Bean, compartió una nueva canción, “Moment in the Sun”, a través de un video de la pista. “Moment in the Sun” es una canción pop brillante sobre “la importancia de pasar tiempo con los que amas”, como dice un comunicado de prensa, y es su primera canción nueva de 2020. Andy DeLuca y Sarah Eiseman dirigieron el video, que presenta a la líder Julia Cumming y Marquis Rodríguez (de Cuando nos ven, de Ava DuVernay).

En el comunicado de prensa, la banda colectivamente dijo lo siguiente sobre la canción: “‘ Moment in the Sun ’se trata de reconocer finalmente lo que es importante en la vida de uno, las personas con las que decide pasarlo. Todas estas cosas con las que nos distraemos, la montaña interminable de escalar una carrera, la búsqueda del éxito financiero y la esperanza de que, después de tanto intentarlo, finalmente puedas ser genial. Todo eso no tiene sentido en comparación con un gran día, hora o momento con alguien a quien realmente amas “.

Sobre el video, la banda dijo lo siguiente: “Mientras estábamos juntos en cuarentena en el norte del estado este verano, decidimos hacer un video musical para 'Moment in the Sun'. Pensamos la mejor manera de representar visualmente el significado de la canción, mientras también nos inspiramos a partir de este tiempo de aislamiento en el que todos se han visto obligados a vivir, fue a crear dos mundos separados. Un mundo que existe totalmente dentro de una casa, principalmente en un dormitorio solitario. El otro mundo existe completamente afuera en el sol y está hecho de recuerdos de un amor de verano. Invitamos al Marqués Rodríguez, quien es uno de los mejores amigos de Julia desde la escuela secundaria y también un actor increíblemente talentoso, a coprotagonizar el video. Fue crucial para ayudarnos a contar la historia del amor de verano y mostrar esos potentes recuerdos de ternura que cobraron vida. Mientras vive sola, el personaje que interpreta Julia se inunda de recuerdos y momentos del verano pasado y, como resultado, su dormitorio comienza a transformarse en el mundo exterior. Construimos todo el dormitorio con césped y flores reales. Sus recuerdos cobran vida, al igual que la habitación “.

Dave Bassett y Jacob Portrait (de Unknown Mortal Orchestra) produjeron “Moment in the Sun”. El último álbum de Sunflower Bean fue el segundo trabajo de 2018, Twentytwo in Blue, que siguió a su álbum debut lanzado en 2016, Human Ceremony. En 2019, la banda también lanzó el EP King of the Dudes. Sunflower Bean también cuenta con Nick Kivlen y Jacob Faber.

Lea nuestra entrevista de 2016 con Sunflower Bean, así como nuestra revisión de Human Ceremony.

9. Bartees Strange: “Kelly Rowland”

Cantante / compositor / guitarrista con sede en Washington, D.C. Bartees extraño (nombre real Bartees Cox Jr.) lanzará su álbum debut, Live Forever, el 2 de octubre a través de Memory Music. Esta semana compartió otra canción, “Kelly Rowland”, a través de un video para la pista corta. La canción está inspirada en el encuentro de Strange con un grupo de jóvenes artistas negros a tiempo completo en Berlín hace unos años. Britain Weyant dirigió el video, que presenta a Strange cantando la canción en un estudio oscuro, con una simple animación en blanco a veces superpuesta.

Consulte nuestra edición impresa actual (Edición 67) para leer nuestra entrevista exclusiva con Bartees Strange en Live Forever.

En julio, Strange anunció que el álbum llegaría este otoño, pero no compartió otros detalles más allá del lanzamiento de su primer sencillo, “Mustang” (que fue una de nuestras canciones de la semana). Luego, en agosto, Strange anunció oficialmente Live Forever y compartió otra canción, “Boomer”, a través de un video de la pista (que llegó al número 1 en nuestra lista de Canciones de la semana).

Live Forever fue grabado en un estudio de granero en Wassaic, NY. Más tarde fue masterizado por el productor nominado al Grammy Will Yip. Un comunicado de prensa profundiza en el sonido desdibujado por el género del álbum: “Abarca el minimalismo suave de Moses Sumney y Yves Jarvis, el vigor del rock indie de Kings of Leon-ish con grietas post-punk en su apariencia bailable, el vibrante alt-soul industrial de Argel, la ternura acústica de Justin Vernon y la volátil e implacable producción y entrega de Death Grips “.

Strange llamó la atención por primera vez por cubrir una cadena de Las pistas nacionales, incluso en Say Goodbye to Pretty Boy, su EP de versiones nacionales lanzado a principios de este año en Brassland, un sello dirigido por miembros de la banda.. Él era nacido en Ipswich, Inglaterra, pero Creció en Mustang, una ciudad rural mayoritariamente blanca y conservadora en las afueras de Oklahoma City. “Boomer” tiene que ver en parte con drogarse con su padre por primera vez y cómo su padre está orgulloso del crecimiento que Strange ha experimentado desde que dejó Mustang. “Las cosas están cambiando”, dice Strange en un comunicado de prensa. “Yo también puedo cambiar, y esto es lo que quiero ser”.

Vivir para siempre encuentra a Strange tomando el control creativo total. “A menudo soy el único chico negro en la sala cuando toco en una banda o trabajo en un estudio y seré honesto, no creo que el ingeniero siempre supiera lo que quería capturar, lo que era tratando de hacer o lo que estaba haciendo referencia ”, dice Strange. “Quería un espacio en el que pudiera tener el control de cómo sonaría y tener gente allí para controlarme en la que confíe”.

10. Andy Bell: “Estaba solo”

Andy Bell, miembro fundador de la banda británica shoegaze de los 90 Paseo, está lanzando su álbum debut en solitario, The View From Halfway Down, el 9 de octubre en Sonic Cathedral. Esta semana ha compartido una nueva canción del álbum, la atmosférica “I Was Alone”, a través de un video.

En un comunicado de prensa, Bell describe “I Was Alone” como “una canción influenciada por Spacemen 3 sobre cómo lidiar mentalmente con la soledad”.

Anteriormente, Bell compartió el álbum primer sencillo, “Love Comes in Waves”, a través de un video. “Love Comes in Waves” fue una de nuestras canciones de la semana.

Bell comenzó a escribir el álbum en 2016, pero poco después, la gira de reunión en vivo de Ride se convirtió en un regreso a tiempo completo, y la banda lanzó dos álbumes y se embarcó en dos giras mundiales. Cuando la pandemia golpeó, Bell decidió que finalmente era hora de trabajar y lanzar su álbum debut en solitario, compartiendo el primer sencillo hoy en su 50 cumpleaños.

La vista desde la mitad hacia abajo estaba diseñado por Gem Archer y masterizado por Heba Kadry.

Bell dijo lo siguiente sobre el álbum en un comunicado de prensa anterior: “Siempre quise hacer un álbum en solitario, siempre dije que lo haría, aunque nunca imaginé que sucediera o sonara como este. hace. Había estado sentado en este montón de pistas casi terminadas, junto con todos los otros cientos de ideas que se habían quedado en el camino desde que hice música. Lockdown me dio la oportunidad de encontrar una manera de presentarlo al mundo.

“El álbum no se trata de escribir canciones. No hay muchos versos ni estribillos, porque este álbum trata sobre sonidos, una experiencia auditiva “.

Ride se reformó en 2014 para hacer algunas giras y finalmente lanzó su primer álbum nuevo en 21 años, Diarios meteorológicos, en 2017 a través de Wichita. A eso le siguió el EP de 2018, Orilla del mañana y luego de 2019 Este no es un lugar seguro.

Menciones honoríficas:

Estas nueve canciones casi llegan al Top 10.

Las avalanchas: “La música me eleva”

King Gizzard & The Lizard Wizard: “Pajitas en el viento”

Lambchop: “Reservas” (Portada de Wilco)

Nativos locales: “Estatuas en el jardín (Arras)”

Angel Olsen y Emile Mosseri: “Sr. Lonely ”(Portada de Bobby Vinton)

Told Slant: “Familia todavía” y “Sin mochila”

Travis: “Todos caen”

Jamila Woods: “Sula (tapa dura)”

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

Las avalanchas: “Cuídate en tus sueños” (con Denzel Curry, Tricky y Sampa The Great)

Will Butler: “Belén”

Clark: “Tema de aislamiento (Thom Yorke Remix)”

Death Valley Girls: “Bajo el hechizo de la alegría”

Deftones: “Génesis”

EELS: “¿Estamos bien de nuevo?”

Marika Hackman: “Realiti” (Portada de Grimes)

SALUD: “CYBERPUNK 2.0.2.0”.

Lande Hekt: “Whisky”

Brittany Howard: “Goat Head (EARTHGANG Remix)” y “Short And Sweet (Bon Iver Remix)”

Sharon Jones y los Dap-Kings: “Firmado, sellado, entregado, soy tuyo” (Portada de Stevie Wonder)

Mary Lattimore: “Silver Ladders”

Lykke Li: “I Will Survive” (Portada de Gloria Gaynor)

Stephen Malkmus: “Juliefuckingette”

Llorar: “Hombres”

Socio: “Big Gay Hands”

Prince: “Necesito un hombre”

PUP: “ROT”

slowthai: “Feel Away” (con James Blake y Mount Kimbie)

Mina Tindle: “Verano indio”

Tomberlin: “Horas”

Jeff Tweedy: “Adivina de nuevo”

Vagabon: “Home Soon (Prebellum Film Mix)”

Eddie Vedder: “Cartografía”

Faye Webster: “Mejores distracciones”

Ziemba: “Poder del amor”

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