Deftones – revisión de 'Ohms': himnos de metal sucio que tienen una gran influencia emocional

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Deftones - revisión de 'Ohms': himnos de metal sucio que tienen una gran influencia emocional

La última vez que Deftones trabajó con el productor Terry Date, el hombre que dirigió el escritorio de los primeros cuatro álbumes clásicos de la banda de Sacramento, fue en 2008. Ese disco se llamó “Eros”. Nunca lo has escuchado. El trabajo fue abortado oficialmente en noviembre de ese año, luego de un accidente automovilístico que dejó al bajista Chi Cheng en coma, uno del que nunca despertó. Murió de un paro cardíaco en abril de 2013, a los 42 años.

Es probable que entrar al estudio de Date una vez más fuera doloroso y catártico para los miembros supervivientes de Deftones. Si bien no es explícito en absoluto, el letrista Chino Moreno rara vez ha señalado de qué diablos está cantando, puedes sentir dolor y catarsis a lo largo del noveno álbum de estudio de Deftones. Es un material pesado, tanto sonoro como emocional. Hay algo que muchos olvidan sobre la música pesada. Sabbath, Metallica, Slayer y más allá; es todo heavy metal de mierda. Pero a veces las emociones (pensamos en los pioneros del synth punk neoyorquino Suicide o My Bloody Valentine, que induce al tinnitus) pueden ser más pesadas que cualquier acorde de barra.

Dicho esto, ha pasado un tiempo desde que Deftones se apoyó en la última palabra dentro del descriptor “metal alternativo”. Ya en 2017, Moreno dijo que, después de la no ola del excelente 'Gore' de 2016, un disco tan bonito como ruidoso, esta vez se alejaría de la composición para dar al guitarrista Stephen Carpenter y al baterista Abe Cunningham más espacio para crear. Es cierto que gran parte de la magia de Deftones proviene de la fricción entre las mentes creativas de Moreno y Carpenter. Alguien describió una vez al cantante como el Morrissey del Meshuggah del guitarrista. Y, sin embargo, es maravilloso escuchar una vez más un disco de Deftones tan pesado como el plomo fundido, tan furioso como un tejón de miel enfurecido.

Todavía hay gracia aquí; El mid-album secuenciado, ‘Pompeji’, emana tanto como ruge y presenta una voz de Moreno cantada que se encuentra entre sus mejores (así como, extrañamente, una muestra de gaviotas graznando sobre sintetizadores glaciales). Pero aquí también hay una cuota significativa de suciedad. Sobre una línea de guitarra que solo puede ser transcrita por un lunático certificado, “This Link Is Dead” presenta el tipo de voz para la que se inventaron las pastillas. Además de albergar el tipo de estribillo melódico central por el que cualquier banda aplastaría a un abuelo, “Ceremony” tiene una parte de guitarra que está pulverizando neumáticamente.

Todo esto significa que “Ohms” es una especie de álbum de 2020. Este no es un año en el que la belleza tenga mucho sentido. Estas canciones son tan feas como las noticias. Tan desfigurado como el medio ambiente. Tan estéril como la esperanza que sienten la mayoría de los habitantes del mundo. Una vez más, Moreno podría estar cantando sobre qué raza de conejillo de indias es la mejor, tal es la oblicuidad de las palabras del disco, pero hay verdad aquí, amplificada más fuerte que quizás nunca. “Error” suena muy parecido a las canciones de Sonic Youth creadas explícitamente para disgustar a la gente. En otra parte, “Radiant City”, su riff tartamudo tan sucio como el baño de una estación de autobuses, podría haber encendido la pista de baile de un club de rock en 1997.

Y, sin embargo, en su mayor parte, 20 años después del boom del nu-metal que arrasó con Deftones a la fama, su categorización dentro de esa escena parece cada vez más desconcertante. Esta es la música que enviaría a los miembros de Papa Roach a un aneurisma. Estos son los sonidos que Wes Borland de Limp Bizkit, un hombre que ha sido rehén de la banda mencionada durante décadas, ha estado buscando durante toda su carrera. Todo el mérito tiene que ir a la banda por mirar siempre hacia adelante, nunca vivir en el presente, rara vez mirar al pasado. Hay una razón por la que la forma esquelética de “Eros” nunca ha tenido carne colgada sobre ella, y no es solo lo doloroso que puede ser la revisión.

Uno imagina que el primer día de regreso al estudio con Terry Date pudo haber sido doloroso. Pudo haber sido catártico. Pero lo que parece haber hecho es darle a la banda un oído atento al mundo. Una plataforma para expresar la rabia que nunca antes habían hecho y para solidificar aún más su estatus como la banda de heavy metal más interesante del mundo.

Detalles

  • Fecha de lanzamiento: 25 de septiembre
  • Etiqueta de registro: Reprise Records

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