8 mejores canciones de la semana: Fleet Foxes, Loma, Tim Heidecker y Weyes Blood, y más | Bajo el radar

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8 mejores canciones de la semana: Fleet Foxes, Loma, Tim Heidecker y Weyes Blood, y más | Bajo el radar

Las 8 mejores canciones de la semana: Fleet Foxes, Loma, Tim Heidecker y Weyes Blood, y más

Además de Bruce Springsteen, Tunng, Hayden Thorpe y un resumen de las otras pistas nuevas notables de la semana

25 de septiembre de 2020


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Bienvenidos a la 38a canción de la semana de 2020. Esta fue la semana en la que los de la izquierda lamentaron la muerte de la jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsburg y se preocuparon por el futuro de la Corte Suprema, ya que su último deseo de que se nombrara su reemplazo. por el próximo presidente fue ignorado por republicanos hipócritas que bloquearon la elección de la Corte Suprema del presidente Obama porque era un año de elecciones. Mientras tanto, Estados Unidos alcanzó el triste hito de 200,000 muertes por COVID-19, no hubo justicia para Breonna Taylor y el presidente Trump sugirió enfáticamente que no puede dejar el cargo pacíficamente si Biden gana.

Fue una semana fantástica para los lanzamientos de nuevos álbumes (¡Sufjan Stevens! Fleet Foxes! IDLES! Thurston Moore! Bob Mold! Will Butler! Tim Heidecker!), Pero no tan convincente para los nuevos singles, así que tenemos un Top 8 en lugar de un Top 10.

Recuerde que recientemente anunciamos nuestra tan esperada nueva edición impresa, con Phoebe Bridgers y Moses Sumney en las dos portadas. Encuentre toda la información aquí y compre una copia directamente de nosotros aquí.

Esta semana en nuestro sitio web también publicamos entrevistas con Tim Heidecker, Tim Bowness, Skullcrusher y el comediante / autor Colin Quinn, así como una entrevista de My Favorite Album con Little Scream y una entrevista de The End con Silverbacks.

En la última semana también revisamos un montón de álbumes, incluido el último de Bob Mold, IDLES, Cults, Cayucas, Yves Jarvis, Baby Rose, Reverend John Wilkins y Osees. Además, todas las semanas publicamos reseñas de varias otras cosas (algunas semanas, incluidos DVD, Blu-ray, películas, conciertos y programas de televisión).

Para ayudarlo a clasificar la multitud de canciones nuevas lanzadas en la última semana, hemos seleccionado las 8 mejores que los últimos siete días tuvieron para ofrecer, junto con resaltar otras pistas nuevas notables compartidas en la última semana. Consulte la lista completa a continuación.

1. Fleet Foxes: “Madre que acuna, mujer que acuna”

Esta semana Flota de zorros lanzó Shore, un nuevo álbum sorpresa, solo un día después de anunciarlo oficialmente. Puede transmitirlo aquí, donde también puede ver la película adjunta. Shore está siendo lanzado por ANTI-. Al igual que con cualquier lanzamiento sorpresa de un álbum, no hubo singles previos al lanzamiento, así que tuvimos que estudiar detenidamente el álbum para encontrar nuestra pista favorita. Nos decidimos por conducir la penúltima pista “Cradling Mother, Cradling Woman”, quizás la versión más exuberante y emocionante del álbum.

El lanzamiento del álbum a las 6:31 a.m. PT / 9: 31 a.m. ET, que son las 13:31 hora universal coordinada, se programó para el equinoccio de otoño. Kersti Jan Werdal dirigió la película, que tiene una duración de 55 minutos, se rodó en Super 16 mm.

Líder Robin Pecknold Tenía esto que decir sobre el álbum en un comunicado de prensa: “Veo 'orilla' como un lugar seguro al borde de algo incierto, mirando las olas de Whitman recitando 'muerte'. Tentado por la aventura de lo desconocido al mismo tiempo que disfrutas de la comodidad del suelo estable debajo de ti. Esta fue la mentalidad que encontré, el combustible que encontré, para hacer este álbum…. Desde el inesperado éxito del primer álbum de Fleet Foxes hace más de una década, he pasado más tiempo del que me alegra admitir en un estado de constante preocupación y ansiedad. Preocupado por lo que debería hacer, cómo será recibido, preocupado por los movimientos de otros artistas, mi lugar entre ellos, preocupado por mi voz de cantante y mi salud mental en giras largas. Nunca me he permitido disfrutar de este proceso tanto como pude ni tanto como debería. He sido tan afortunado de muchas maneras en mi vida, tan afortunado de nacer con las semillas de los talentos que he cultivado y afortunado de haber tenido tantas experiencias irreales. Quizás con suerte a veces puede venir la culpa. Sé que he dado la bienvenida a las dificultades dondequiera que pudiera encontrarlas, reales o imaginarias, como una forma de moderar inconscientemente toda esta suerte irreal que he tenido. Para febrero de 2020, estaba nuevamente consumido por la preocupación y la ansiedad por este álbum y cómo lo terminaría. Pero desde marzo, con una pandemia fuera de control, viviendo en un estado fallido, observando y participando en una serie de protestas y marchas contra la injusticia sistémica, la mayor parte de mi ansiedad en torno al álbum desapareció. Simplemente llegó a parecer tan pequeño en comparación con lo que todos estábamos experimentando juntos. En su lugar vino una gratitud, una alegría por tener el tiempo y los recursos para dedicarlos a hacer sonido, y una perspectiva diferente sobre cuán importante o no era esta música en el gran esquema de las cosas. La música es lo más esencial y no esencial. No necesitamos música para vivir, pero no podría imaginar la vida sin ella. Se convirtió en un gran regalo dejar de tener preocupaciones o ansiedad alrededor del álbum, a la luz de todo lo que está sucediendo. Es posible que una gira no se realice durante un año, las carreras musicales pueden no ser lo que fueron. Puede que así sea, pero la música sigue siendo esencial. Este reencuadre fue otro golpe de suerte inesperada del que he sido el destinatario inmerecido. Pude tomar el volante por completo y ver el álbum mucho mejor de lo que lo había imaginado, con la ayuda de tantos colaboradores increíbles, seguro y afortunado en un nuevo estado de ánimo “.

Shore es el seguimiento de Crack-Up de 2017 (que fue su primer álbum en seis años). Pecknold dice que comenzó a escribir el álbum en septiembre de 2018, poco después de que terminara la gira de Crack-Up. “Estoy muy orgulloso de ese disco, y de la gira que pudimos montar alrededor de él, pero vivir tanto tiempo dentro de las densas composiciones de Crack-Up, y viajar sin descanso, me dejó en un dilema: no quería tome otro largo descanso de la música; Tenía muchas ganas de trabajar y sentirme útil, pero necesitaba encontrar una forma nueva y más brillante de hacer canciones si quería ir directamente a algo grande y ambicioso de nuevo ”, dice. “Me encontré escuchando más a Arthur Russell, Curtis Mayfield, Nina Simone, Michael Nau, Van Morrison, Sam Cooke, The Roches, João Gilberto, Piero Piccioni, Tim Bernardes, Tim Maia, Jai Paul y Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou – música que es a la vez compleja y elemental, 'sofisticada' y humana, propulsora rítmicamente pero melódicamente plumosa. Hacía listas de reproducción de cientos de canciones cálidas en las que sumergirme, y escribía todo lo que podía todos los días, conservando solo las mejores piezas que surgían de dondequiera que provengan las melodías y las ideas de canciones. Después de todos estos años, todavía no lo sé realmente, y eso es lo que lo mantiene tan interesante “.

Pecknold se embarcó en un viaje de escritura de un mes a las zonas rurales de Portugal. Luego, el álbum fue grabado en varios estudios con varios colaboradores (trabajando con la ingeniera de grabación / mezcla Beatriz Artola): el estudio Long Pond de Aaron Dessner en el norte del estado de Nueva York, en los Estudios St. Germain de Francia, y luego grabando en el estudio Electro-Vox de Woody Jackson en Los Ángeles (trabajando con Christopher Bear de Grizzly Bear). Pecknold tomó un descanso pandémico entre febrero y julio y luego regresó al álbum en The Diamond Mine en Long Island City, terminando todo en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York. El álbum también presenta a Hamilton Leithauser (y su familia), Kevin Morby, Daniel Rossen de Grizzly Bear, una muestra de Brian Wilson (voz de las sesiones de Pet Sounds) y otros.

Pecknold dice que tiene planes para lanzar otro álbum de Fleet Foxes para el próximo año, uno que se grabará con su banda de gira completa, en lugar de armarlo en el estudio: “Para 2021, esperamos tener nueve canciones más listas, para aumente los quince aquí. Esas canciones serán coescritas desde cero con Morgan Henderson, Skyler Skjelset, Casey Wescott y Christian Wargo, en un intento de hacer un buen uso de este tiempo liminal sin realizar giras extensas. Estoy increíblemente emocionado de ver dónde terminan esas canciones y espero que para cuando estén terminadas seremos capaces de llevar toda esta música a multitudes de todo el mundo de una forma u otra “.

La directora Kersti Jan Werdal dijo lo siguiente sobre la película que lo acompaña: “Escuché el álbum mientras conducía y tomé paisajes que sentí que resonaban con la música, pero que también se mantuvieron por sí mismos. La película está destinada a coexistir e interactuar con el álbum, en lugar de tener una relación directa y simbiótica con él. Las escenas urbanas y narrativas interactúan con los paisajes más surrealistas, en lugar de sentarse en oposición entre sí. Mi esperanza es que la película, al igual que el álbum, refleje optimismo y fuerza ”.

Apuntalar fue objeto de burlas por primera vez a través de carteles en París que anunciaban el álbum y videos teaser en la página de Instagram de la banda. En agosto El líder Robin Pecknold interpretó un puñado de canciones para Vote Ready, A Concert For Voter Registration, organizado por Live From Out There, Fort William Artist Management y el grupo de defensa de la participación de los votantes HeadCount. Su set de tres canciones incluyó dos versiones y una nueva pista: “Featherweight”.

Lea nuestra entrevista con Robin Pecknold en Crack-Up.

2. Loma: “No seas tímido”

Loma lanzará un nuevo álbum, Don’t Shy Away, el 23 de octubre a través de Sub Pop. Esta semana compartieron dos canciones nuevas, la canción principal “Don’t Shy Away” y “I Fix My Gaze”, ambas a través de videos. El atmosférico “Don’t Shy Away” figura en la lista principal, mientras que “I Fix My Gaze” es una mención de honor a continuación.

Loma está formada por el cantante de Shearwater Jonathan Meiburg, junto a Emily Cross (de Cross Record) y Dan Duszynski. Duszynski dirigió el video “Don’t Shy Away” (filmándolo en Texas), mientras que Cross dirigió el video “I Fix My Gaze” (filmándolo en Arizona).

Duszynski dijo lo siguiente sobre el video de “Don’t Shy Away” en un comunicado de prensa: “Sabía que quería una toma única con una revelación gradual para complementar el estado de ánimo envolvente más lento de la canción. El efecto de detener el tiempo me atrae sin distraerme de la música. También me encantan los cameos de Jonathan y los perros “.

Cross dijo lo siguiente sobre el video “I Fix My Gaze”: “Quería transmitir la sensación de ser libre incluso dentro de un espacio amurallado. Reconocer que estás atrapado, en cierto modo, pero que todavía hay belleza y alegría por encontrar “.

Meiburg dijo lo siguiente sobre ambos videos: “El video de 'Don’t Shy Away' fue pura casualidad. Suceden tantas cosas en él (los perros, los pájaros, el momento) que nunca podrían replicarse, incluso si lo intentáramos. Y me encanta la visión de Emily para 'I Fix My Gaze'. Emily fue artista visual antes de ser músico, y se refleja en todo lo que hace “.

Don’t Shy Away es la continuación del álbum debut homónimo de la banda, lanzado en febrero de 2018 a través de Sub Pop. Una canción de Don’t Shy Away, “Homing”, fue producida por Brian Eno. El álbum presenta “Half Silences”, una nueva canción que la banda compartió en abril de 2019 a través de un video musical (fue una de nuestras Canciones de la semana). Cuando se anunció el álbum, compartieron otra canción de él, “Ocotillo”, a través de un video con letra (también fue una de nuestras Canciones de la semana).

Loma está formada por el cantante de Shearwater Jonathan Meiburg, junto a Emily Cross (de Cross Record) y Dan Duszynski. Aparte de “Homing”, la banda autoprodujo el álbum, grabándolo en el estudio Dandysounds en Dripping Strings, Texas. Los miembros de la banda estaban trabajando en varios proyectos separados, pero en parte el apoyo de Brian Eno los animó a volver a reunirse. Para “Homing”, la banda le envió los temas de la canción a Eno y le dejó hacer lo que quisiera con ella. “Estaba un poco preocupado”, dice Cross. “¿Y si no nos gusta?” Eno nunca habló con la banda, pero su mezcla de la canción llegó por correo electrónico una noche.

Lea nuestra entrevista de 2018 con Loma.

3. Tim Heidecker: “Oh How We Drift Away” (con Weyes Blood)

El actor / comediante / músico Tim Heidecker (de Tim & Eric y Heidecker & Wood) lanzó un nuevo álbum, Fear of Death, hoy a través de Spacebomb. Esta semana compartió un último sencillo de pre-lanzamiento, “Oh How We Drift Away”, que cuenta con la voz principal de Natalie Mering (también conocida como Weyes Blood). Mering ha cantado coros en otros sencillos del álbum, pero este es el primer sencillo del álbum donde su voz ocupa un lugar central. Es la pista de cierre del álbum, con letra de Heidecker y música de Mering (por eso suena tanto como una canción de Weyes Blood).

Heidecker también transmitió Fear of Death desde el principio en el sitio web Drive & Listen de Heidecker, donde puede escuchar el álbum mientras conduce por varias ciudades del mundo, a través de videos grabados desde la parte delantera de automóviles en movimiento. Las ciudades incluyen Londres, París, Berlín, Los Ángeles, Nueva York, Roma, San Francisco, Moscú, Mumbai, La Habana, Beijing, Tel Aviv, Tokio, Estocolmo, Wuhan y muchas otras. También puede elegir la velocidad del automóvil, desde tres configuraciones diferentes. Compruébalo aquí.

Hoy publicamos nuestra entrevista con Heidecker sobre Fear of Death.

Anteriormente, Heidecker compartió la canción principal del álbum, “Fear of Death”, a través de un video de la canción, que fue una de nuestras canciones de la semana y también contó con Weyes Blood. Luego compartió el segundo sencillo del álbum, “Nothing”, que era una canción sobre la finalidad de la muerte para aquellos que no creen en una vida después de la muerte y también hizo una de nuestras canciones de la lista de la semana.. Luego él compartió otra canción, “Property”, que incluía coros de Weyes Blood y también en nuestra lista de Canciones de la semana.

Además de Natalie Mering de Weyes Blood, la banda de apoyo de Heidecker en el álbum incluye a Drew Erickson (Jonathan Wilson, Dawes), Brian y Michael D'Addario de The Lemon Twigs, Jonathan Rado (Foxygen) y arreglos de cuerdas de Trey Pollard de Spacebomb (Foxygen). , Beduino).

“No sabía que este disco iba a estar tan centrado en la muerte cuando lo estaba escribiendo”, dijo Heidecker en un comunicado de prensa anterior. “Me tomó un minuto retroceder y mirar de lo que estaba hablando para darme cuenta de que, sí, ahora soy un hombre de mediana edad y mi subconsciente me grita: '¡Te estás haciendo viejo, amigo! ¡No vas a vivir para siempre! ¡Deja esa hamburguesa con queso! “

Heindecker lanzó previamente el álbum de ruptura falso Lo que hacen los quebrantados de corazón … en junio del año pasado. Fue creado después de que los trolls de extrema derecha difundieran el rumor de que la esposa de Heidecker lo había abandonado. Pero, según un comunicado de prensa, Heindecker está dejando la sátira al viento y apuntando directamente a lo aterradoramente mórbido: la inevitabilidad de la muerte.

“Este récord es un sueño hecho realidad para mí”, dijo Heidecker. “Pude trabajar con algunos de los mejores y más agradables músicos de la ciudad que me ayudaron a tomar algunas melodías simples y gastadas y convertirlas en algo de lo que estoy realmente orgulloso”.

4. Bruce Springsteen: “Fantasmas”

Bruce Springsteen lanzará un nuevo álbum, Letter to You, el 23 de octubre a través de Columbia. Esta semana compartió su segundo sencillo, “Ghosts”, a través de un video con letra. Es un himno de los 80, cursi pero conmovedor. Es un single que uno podría imaginarse a un súper fan adolescente Sarfraz Manzoor (como se relata en la película de 2019 Blinded By the Light) perdiendo la cabeza.

“'Ghosts' trata sobre la belleza y la alegría de estar en una banda y el dolor de perdernos unos a otros por la enfermedad y el tiempo”, dice Springsteen en un comunicado de prensa. “'Ghosts' intenta hablar con el espíritu de la música en sí, algo que ninguno de nosotros posee, sino que solo podemos descubrir y compartir juntos. En la E Street Band, reside en nuestra alma colectiva, impulsada por el corazón “.

Anteriormente, Springsteen compartió la canción principal del álbum, “Letter to You”, a través de un video. Letter to You incluye nuevas grabaciones de canciones inéditas que escribió originalmente en la década de 1970: “Janey Needs a Shooter”, “If I Was the Priest” y “Song for Orphans”. También incluye nueve canciones recién escritas y fue grabado con The E Street Band.

El álbum es la continuación de Western Stars de 2019. Ron Aniello produjo el álbum con Springsteen, y fue mezclado por Bob Clearmountain y masterizado por Bob Ludwig. Letter to You presenta a Roy Bittan, Nils Lofgren, Patti Scialfa, Garry Tallent, Stevie Van Zandt, Max Weinberg, Charlie Giordano y Jake Clemons y es la primera vez que Springsteen actúa con The E Street Band desde una gira de 2016.

Western Stars fue el primer álbum de estudio de Springsteen en cinco años, desde High Hopes de 2014. Cuando se lanzó Western Stars, publicamos una revisión en profundidad del álbum escrito por Chris Tinkham, fan de Springsteen desde hace mucho tiempo (y escritor de Under the Radar), y puedes leerlo aquí.

5. Tunng: “La muerte es el nuevo sexo”

Tunng están lanzando un nuevo álbum, DEAD CLUB, el 6 de noviembre a través de Full Time Hobby. Es un álbum conceptual sobre la muerte y el dolor que también está vinculado a un podcast del mismo nombre. Esta semana compartieron otra canción, “Death is the New Sex”. También han compartido el episodio 4 del podcast, que presenta al poeta, ensayista, director de Schomburg, profesor y editor de poesía de The New Yorker Kevin Young. Escuche el episodio del podcast aquí.

Sam Genders de Tunng dijo lo siguiente sobre “La muerte es el nuevo sexo” en un comunicado de prensa:

“Es una canción sobre cómo, desafiando los tabúes, podríamos llegar a un lugar más cercano a la verdad y, como resultado, encontrarnos en mejores condiciones para apoyarnos unos a otros.

“Mientras investigaba este proyecto, me llamó la atención lo tabú que es el tema de la muerte en nuestra cultura. En parte debido a la forma en que la gente respondió cuando les expliqué en qué estábamos trabajando. Una persona estaba seriamente preocupada de que pudiera tener tendencias suicidas, y otras claramente sintieron que era algo extraño de explorar. En parte debido a mis propias reacciones. A menudo me ponía nervioso cuando hablaba de la muerte o el dolor, o cuando buscaba una forma socialmente aceptable de expresar una idea y luchaba por encontrar una. Y, sin embargo, una vez que ha pasado la incomodidad, también descubrí que las personas a menudo están ansiosas por hablar sobre cómo la muerte y el dolor han afectado sus vidas. A veces, como si estuvieran esperando demasiado tiempo la oportunidad de desahogarse.

“Curiosamente, siento que en muchos entornos modernos la gente se siente más cómoda hablando del sexo que de la muerte. Hemos viajado tan lejos en los últimos 60 años en lo que respecta a hablar de sexo y creo que puedes argumentar muy bien que eso es algo bueno. Espero que la persona promedio sepa más sobre cómo evitar las ITS o los embarazos no deseados, y es más probable que se sienta más cómoda con la idea del placer sexual o su propia sexualidad que nunca. Estoy seguro de que ha salido mucho bien de eso. Ahora parece que la gente empieza a hablar más sobre la muerte. Imagínese si nos sintiéramos tan cómodos hablando de la muerte que todos en nuestra cultura tuvieran las habilidades para apoyar a las personas que están en duelo o para planificar el final de la vida para ellos mismos o para un ser querido. Parece que hay mucho que ganar. Los cuidados paliativos son un ejemplo obvio de cómo un mayor conocimiento y conciencia pueden ayudar a las personas a vivir una vida mejor.

“La canción se inspiró en parte en mi conversación con la médica y escritora de cuidados paliativos Kathryn Mannix y su maravilloso libro With the End In Mind. Líricamente, la canción ha pasado claramente por el filtro Tunng. Escribí las palabras con una calidad fantástica, casi de cómic en algunos lugares, pero no es frívolo. Creo que estas son ideas realmente importantes “.

Previamente, Tunng compartió el primer sencillo del álbum, “A Million Colors”, acompañado de un video animado. “A Million Colors” fue una de nuestras canciones de la semana.

Presentado el primer episodio del podcast DEAD CLUB Max Porter. Según la banda en un comunicado de prensa anterior, su novela Grief is The Thing with Feathers “fue el catalizador de todo el proyecto”.

Becky Jacobs y Sam Genders de la banda produjeron el podcast, que habla de “aquellos que trabajan en el campo de la muerte: filósofos, científicos, trabajadores de primera línea y más allá”.

Previamente, Tunng lanzó Songs You Make At Night, en 2018 a través de Full Time Hobby. Fue el primer álbum con la formación original (incluidos los miembros fundadores Sam Genders y Mike Lindsay) desde Good Arrows de 2007. Su single principal “ABOP” fue uno de nuestros Canciones de la semana.

6. Hayden Thorpe: “Cuervo azul”

Esta semana, Hayden Thorpe, ex cantante de los rockeros artísticos británicos Wild Beasts, anunció un nuevo EP, Aerial Songs, y compartió su primer sencillo, “Blue Crow”. Aerial Songs saldrá el 16 de octubre a través de Domino. Echa un vistazo a la lista de canciones y la portada del EP aquí.

Thorpe escribió y autoprodujo Aerial Songs, que incluye trabajo de producción adicional de Nathan Jenkins (también conocido como Bullion), Richard Formby y Fabian Prynn. Las canciones están inspiradas en el área natal de Thorpe, Lake District, en Inglaterra, y fueron compuestas durante su tiempo como artista residente en el Aerial Festival.

Thorpe dijo lo siguiente en un comunicado de prensa: “Desde mis primeros intentos melancólicos de hacer música en la adolescencia y más allá hasta convertirme gradualmente en un adulto preocupado por hacer música decente, he encontrado la perspectiva de hacer que el trabajo en el Distrito de los Lagos sea algo desagradable. tarea desalentadora. Siempre me he sentido mal equipado para igualar el encanto de estar dentro de las colinas.

“No diría que estoy mejor preparado ahora, podría ser que quizás pueda destilar con mayor precisión la afirmación vital que siento en las montañas. Tal vez es que, a estas alturas, estoy lo suficientemente lejos del radio de alcance de un programa de mierda de jóvenes rurales frustrados como para aclararme e intentarlo “.

Thorpe lanzó su álbum debut en solitario, Diviner, en mayo de 2019 a través de Domino (transmítalo aquí). En septiembre de 2019, Thorpe compartió una canción nueva, “Full Beam”, que se grabó durante las sesiones de Diviner, pero que no llegó a la lista de canciones final (fue una de nuestras Canciones de la semana). En mayo, Thorpe y el miembro fundador de Hot Chip, Joe Goddard, se unieron para un nuevo sencillo, “Unknown Song”, que también fue una de nuestras canciones de la semana.

Lea nuestra entrevista con Hayden Thorpe en Diviner.

Lea nuestra función Autorretrato con Hayden Thorpe.

En 2017, Wild Beasts anunció su ruptura en una declaración escrita a máquina, firmada por la banda y publicada en Instagram. A esto le siguió un EP final, Punk Drunk and Trembling, tres conciertos de despedida en febrero de 2018, y un álbum final, el lanzamiento de febrero de 2018 en vivo en el estudio Last Night All My Dreams Came True (que incluyó nuevas interpretaciones de canciones de todo su catálogo. ).

Lea nuestra entrevista de 2018 con Hayden Thorpe sobre la ruptura de Wild Beasts y el legado de la banda.

7. Tune-Yards: “en ninguna parte, hombre”

Esta semana, Tune-Yards (Merrill Garbus y Nate Brenner) compartieron una nueva canción, “nowhere, man”, a través de un video. El video fue filmado en el garaje del dúo y también cuenta con animación stop-motion de Japhy Riddle y Callie Day. Un comunicado de prensa dice que el título de la canción hace referencia deliberadamente a la canción de The Beatles y que la canción “es un referéndum sobre qué tan lejos ha llegado o no la sociedad en función de las historias que se cuentan, celebran y elevan”.

Garbus dijo lo siguiente en un comunicado de prensa: “La canción y el video de 'en ninguna parte, hombre' se crearon en condiciones de sentirse apretado y empujado al borde, relativamente, por supuesto. Quería preguntar: '¿Qué tan fuerte tengo que gritar y cantar antes de que me escuchen?' Y el video también pregunta: '¿Qué no estoy escuchando?' Esperamos que la música aporte energía y un fuerte viento de aliento a los que están gritando y cantando fuerte por la justicia en este momento “.

El último álbum de Tune-Yards fue el de 2018. Puedo sentir que te metes en mi vida privada.

Lea nuestra entrevista con Tune-Yards en Puedo sentir que se infiltra en mi vida privada.

8. Lia Ices: “Young on the Mountain”

Esta semana cantante / compositor Lia Ices (nombre de nacimiento Lia Kessel) anunció un nuevo álbum, Family Album, y compartió una nueva canción, “Young on the Mountain”, a través de un Dirigida por Conor Hagen video para ello. Family Album saldrá el 29 de enero de 2021 a través de su propio sello, Natural Music. Es su primer álbum en más de seis años, desde su álbum de 2014 aclamado por la crítica Ices (lanzado en Jagjaguwar). Revisa la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

Álbum familiar incluye “Hymn”, una nueva canción que compartió en agosto. JR White (Girls, Tobias Jesso Jr) produjo el álbum. Kessel estaba embarazada de su primer hijo, de su marido (que es enólogo), cuando empezó a escribir el álbum. “Quedé embarazada en enero y Una nació en septiembre, así que estaba en el mismo modo de maduración que toda la fruta”, dice en un comunicado de prensa.

Lea nuestra reseña de Ices aquí.

Menciones honoríficas:

Estas seis canciones casi llegan al Top 10.

Loma: “Fijo mi mirada”

Madre Moor: “Acto 1: Máquina de trabajo”

Kevin Morby: “Wander” y “No subestimes el sol del medio oeste de Estados Unidos”

The Shins: “The Great Divide”

Yo La Tengo: “Bleeding”

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

William Basinski: “Tear Vial”

Recorte: “'96 Neve Campbell” (con Cam y China)

The Cribs: “No sé quién soy” (con Lee Ranaldo)

La fiesta de despedida: “No Reason”

Dúo Gunn-Truscinski: “Para Eddie Hazel”

Hypoluxo: “Nimbus”

Yves Jarvis: “En cada montaña”

Juana de Arco: “Revisión del destino”

Joji: “Reanimator” (con Yves Tumor)

Sondre Lerche: “No podría amarte lo suficiente”

Lydia Loveless: “Septiembre” (con Laura Jane Grace)

MadeinTYO: “Money Up” (con Toro y Moi)

Matt Maeson: “Alucinógenos” (con Lana Del Rey)

METZ: “Parque industrial para jóvenes ciegos”

Oneohtrix Point Never: “Cross Talk I”, “Auto & Allo” y “Long Road Home” (con Caroline Polachek)

Paddy Hanna: “Sinatra”

Pixies: “Here Me Out”

Sad13: “Varita de rubí”

Shamir: “Otro lado”

The Smashing Pumpkins: “Confesiones de un adicto a la dopamina” e “Wrath”

Chris Stapleton: “Frío”

Sylvan Esso: “Gratis”

Tame Impala: “Borderline (Blood Orange Remix)”

Kurt Vile: “How Lucky” (Portada de John Prine) (con John Prine)

Steven Wilson: “Eminente sordidez”

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