Jess Gillam: Time – reseña del álbum

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Jess Gillam: Time - reseña del álbum

Revisión del álbum

Jess Gillam – Tiempo

Decca

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Disponible el 25 de septiembre de 2020

Érase una vez, en la década de 1980, cada canción pop tenía que tener un saxofón, lo necesitara o no, antes de que el clásico instrumento de viento pasara de moda.

El músico clásico Jess Gillam tiene la misión personal de hacer que este versátil y lírico instrumento vuelva a ser popular. Su segundo álbum es una mezcla cuidadosamente seleccionada de interpretaciones de canciones pop y composiciones minimalistas, que alcanza un punto óptimo entre Coltrane y Kenny G.

Gillam solo tiene 22 años, pero su interpretación madura la ha visto ganar un clásico británico, tocar en Last Night of the Proms y grabar parte de este álbum en el legendario Studio 2 de Abbey Road. Ese augusto espacio lleno de historia parece haber mejorado su juego. mientras trabaja con su nuevo conjunto con algunos de sus amigos.

Philip Glass es el rey del minimalismo, pero Gillam aporta una sensibilidad moderna a su Melodía para saxofón n. ° 10, grabada por primera vez en 1995, y si bien Retrograde de James Blake no es una opción obvia, reemplaza inteligentemente la voz con su saxo entrelazando la conjunto.

Dappled Light del compositor australiano Luke Howard es uno de los dos precios comisionados, y los tonos ligeros y ágiles del saxo realmente evocan un viaje relajado a través de un día mientras Gillam exprime cada nota emotiva.

En una sutil reelaboración del Suspirium de Thom Yorke, escrito para la banda sonora de una película de terror, Gillam reemplaza la flauta con otro instrumento de lengüeta que suaviza los tonos siniestros, pero conserva la profundidad emocional. En Bubble Gun, la estrella en ascenso británica Anne Meredith, el conjunto tiene mucho margen de maniobra con el contenido de su líder para moverse y sumergirse en una interpretación maravillosamente exuberante.

Nadie puede acusar a Gillam de falta de ambición mientras aborda enérgicamente la sinfonía épica de Michael Nyman para el saxo, Where the Bee Dances, creando perfectamente a través de los diferentes movimientos de la pieza los giros y vueltas de una abeja exploradora que intenta regresar a la colmena para alertar. los trabajadores a una oleada de néctar.

Lo más cercano que Gillam llega al jazz es Orbit, una pieza encargada a Will Gregory de Goldfrapp, él mismo un saxofonista, donde ella realmente deja que un xilófono tintinee y empuja con fuerza las cuerdas. Su interpretación de Venus As A Boy es un asunto más conmovedor que el original grande y audaz, pero impulsado por un conjunto que realmente entiende la trampa de la canción que logra detrás del estilo vocal distintivo de Bjork y su composición idiosincrásica.

Siempre existía el peligro de que el tratar de fusionar clásicos minimalistas y pop cayera de bruces, pero Gillam lo logra a la perfección mientras da un gran paso adelante en su búsqueda para sacar el saxo de las sombras como instrumento principal.

Puedes seguir a Jess Gillam en Facebook y Twitter.

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Palabras de Paul Clarke, puedes ver su perfil de autor aquí.

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