Fleet Foxes – Revisión de 'Shore': un revitalizante regreso a la forma para las estrellas del folk en movimiento

0
94
Fleet Foxes - Revisión de 'Shore': un revitalizante regreso a la forma para las estrellas del folk en movimiento

Robin Pecknold siempre ha tenido una preocupación por la luz del sol y la promesa que trae un nuevo amanecer. Casi todos los discos del líder y compositor de Fleet Foxes hasta la fecha: 'Sun Giant' EP (2008), 'Fleet Foxes' (2008), 'Helplessness Blues' (2011) y, ahora, 'Shore', se abren con proclamas sobre el el poder curativo del sol o composiciones conmovedoras que te despiertan como el canto de los pájaros.

Sin embargo, el último álbum de Fleet Foxes, “Crack-Up” de 2017, fue una desviación de la norma. Este álbum más oscuro, más denso, más erudito y en ocasiones impenetrable encontró a Pecknold mirando más allá de las batallas personales (previamente había experimentado ideas suicidas) hacia las tensiones políticas externas. Sin embargo, recurrió a la naturaleza en busca de simbolismo. “¿Cómo podría caer todo en un día? / ¿Estábamos demasiado seguros del sol?” cantó sobre su decepción por las elecciones estadounidenses de 2016 en “Si es necesario, no pierdas el tiempo”. Con el cierre del álbum “Crack-Up”, finalmente se rompió “Like a china plate”, citando la desolada literatura del mismo nombre de F. Scott Fitzgerald. Pecknold parecía haber cedido a un poco de desesperación, aunque cálidos zumbidos de bronce y “todas las cosas cambian” apuntaban a una futura ligereza.

La disposición suave y más brillante del sucesor de “Crack-Up,” Shore “, una colección sorpresa lanzada con la llegada del equinoccio de otoño, es un revitalizante regreso a la forma. Como explica Pecknold, el álbum “celebra la vida frente a la muerte”, y eso se refleja en sus ritmos propulsores más animados y voces comunitarias de colaboradores externos.

El disco revolotea entre Pecknold apreciando las vidas perdidas de sus héroes musicales e históricos (por ejemplo, Arthur Russell, Curtis Mayfield, Nina Simone) en “Sunblind” y “Jara”, y su gratitud por ser menos torturado por su mente naturalmente filosófica. La pandemia, agregó, disipó sus preocupaciones sobre las percepciones de su cuarto récord. Con la edad, Pecknold tiene ahora 34 años, ha llegado la aceptación de las imperfecciones de la vida. Ha surgido una nueva esperanza.

Oportunamente, Pecknold extiende el repiqueteo de metales al final de “Crack-Up” en la pista de apertura, “Wading In Waist-High Water”. Es una canción engañosamente tranquila que marca el comienzo del otoño, vuelve sobre el motivo del sol (“Agua de agosto que se debilita / Ojos sueltos por la mañana / Luz del sol cubierta”) y reflexiona sobre un nuevo amor (“Tan pronto como te conocí / Todo tan abierto ”).

El estribillo lo canta Uwade Akher, estudiante de la Universidad de Oxford de 21 años, a quien Pecknold había visto cantando una vieja melodía de Fleet Foxes en un clip en línea. Su voz íntima es arrullada por acordes de guitarra ondulantes, antes de que una orquesta conmovedora entre en escena. Redobles de batería militar, metales suaves, piano de mármol, golpes de bloques de madera y gloriosas armonías corales hacen que el álbum se ponga en acción.

'Jara' escucha a Pecknold llamar a otra voz femenina, hasta ahora inaudita en el catálogo de su banda. La artista estadounidense Meara O’Reilly crea un coro arrullador a partir de muestras de su propia voz antes de que los riffs de mandolina del pop barroco se incorporen a la mezcla. El título es una referencia al cantante folclórico chileno, Víctor Jara, un héroe nacional que fue asesinado por el ejército de Pinochet en 1973. Aquí, Pecknold elogia a alguien que cree que es más valiente que él. “Y cuando ves el primer signo de violencia, lo soportas con tanta fuerza”, canta con su bonito tenor en medio de las texturas enredadas de la pista.

Esa admiración y esa imaginería bélica también se explora en “Featherweight”, una de las pocas pistas rítmica y tonalmente apagadas del álbum. Los pulsos de piano y los arpegios acústicos en cascada llevan las campanillas más aliento de Pecknold, que recuerdan el estilo de canto más suave de la banda de Chicago Whitney.

“En toda esa guerra me había olvidado cómo / Muchos hombres podrían morir por lo que yo renunciaría / Yo estaba escenificando la vida como un campo de batalla”, canta Pecknold, postulando que él mismo perpetúa sus heridas mentales. La pandemia no solo obligó al habitante de la ciudad de Nueva York a encontrar formas de completar la grabación del álbum en secreto, sino que también lo obligó a tener en cuenta la mayor gravedad de sus preocupaciones. Claro, no está luchando en un conflicto, y no desea insultar la memoria de los soldados caídos, pero tiene sus propias batallas: algunas de las cuales todavía está aprendiendo a superar.

La mayor energía rítmica que impulsa gran parte de “Shore” se resume mejor en “Maestranza”, “Quiet Air / Gioia” y “Madre acunada, mujer acunada”. Con las elecciones estadounidenses a la vuelta de la esquina, la canción de semi-protesta “Maestranza” escucha a Pecknold recauchutar el terreno de “Crack-Up”. Esta vez está deseando que exista un nuevo líder político en lugar de lamentar al actual. “Los estafadores controlaron mi destino (…) / Y el aceite no se pegará / Pero lo haré”, determina, animado por ritmos de jazz y melodías de folk rock nudosas.

Mientras tanto, “Cradling Mother, Cradling Woman” es el clímax cacofónico del álbum antes de que el meditativo “Shore” cierre el círculo del disco con más imágenes transmitidas por el agua. El “Cradling Mother, Cradling Woman” de textura densa, que se abre con una muestra de tiempo de “Pet Sounds” de Beach Boys de Brian Wilson, es la oportunidad de Pecknold para mostrar su destreza compositiva.

“Shore” es el hermano más consistente y jubiloso de “Crack-Up”. Probablemente, es el récord que los fans de Fleet Foxes esperaban después de la brillantez de los dos primeros álbumes. Es más maduro en sonido e ideas, pero conserva todas las características de lo que hizo que Fleet Foxes fuera tan grande en primer lugar: composiciones folclóricas ricas y estudiadas, armonías inigualables, historias que llegan al núcleo de la naturaleza y la existencia humana, y una dedicación al arte. que te saca emocionalmente de este planeta.

Detalles

  • Fecha de lanzamiento: 25 de septiembre
  • Etiqueta de registro: Anti

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí