Omar Apollo – revisión de 'Apolonio': nuevo maestro de los atascos de dormitorio llenos de vapor

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Omar Apollo, Apolonio

Durante la cuarentena, Omar Apollo tiró todo en lo que había estado trabajando antes de que el mundo se detuviera. Fuera de la carretera y con poco más que hacer, se abrochó en proponer algunas ideas nuevas y reenfocar su composición. Siete meses después de que él, y el resto del mundo, tuvieron sus planes para 2020 empujados por un precipicio, el músico de 23 años terminó con un proyecto reluciente (no quiere lanzar un álbum hasta que pueda) gira de nuevo) de la que está “realmente orgulloso”.

“Apolonio”, el título tomado de su segundo nombre, es un viaje sutilmente ecléctico a través de lamidas funk atemporales, sensibilidades ultramodernas y guiños a la herencia mexicana de Apolo. Duele con sentimientos no correspondidos pero, musicalmente, establece a la joven estrella como la nueva maestra de los atascos calientes del dormitorio. “Want U Around”, con el cantautor australiano Ruel, está pintado con conmovedores gritos de falsete mientras Apollo canta sobre una relación que se ha vuelto amarga. “Te extraño / me di por sentado, ¿no es eso lo que querías?”, Suspira sobre un ritmo de bajo bochornosamente lento, puntuado por rasgueos de guitarra apagados.

En el aplastante “Stayback”, que fue remezclado por la leyenda del funk Bootsy Collins el mes pasado, está paralizado con alguien pero no puede reunir las palabras para decírselo. Él está de un humor similar en la brillante carrera indie de “Inútil”, incapaz de funcionar “cuando estás atrapado en mi mente”. “Kamikaze”, mientras tanto, se siente como la banda sonora de un viaje nocturno con solo tus propios pensamientos como compañía. En el caso de Apolo, su mente se envía de regreso a alguien en quien solía estar y “se pregunta si me llamarías”.

Algunas canciones se sienten un poco crudas o cruelmente cortas. El Kali Uchis, con “Hey Boy”, probablemente el más sexy de este proyecto, merece ser mucho más largo que un minuto y 42 segundos. Sin embargo, “The Two Of Us” más cercano consiste en el mismo coro repetido una y otra vez durante dos minutos y medio. Es relajante y suave, pero aporta poco a todo el disco.

Hay versos en español aquí y allá en 'Apolonio', pero una canción en particular rinde homenaje a la música de México, de donde nacieron sus padres. “Dos Uno Nueve (219)” elimina la producción moderna y el bajo funky, reemplazándolos con capas de guitarra española que recogen melodías retorcidas. Apolo ha descrito la canción como un corrido, que tiene sus raíces en la cultura de la clase trabajadora rural mexicana y, a menudo, cuenta historias de opresión y vida cotidiana.

En su versión de esta forma tradicional, Apolo lamenta sus luchas pasadas cuando “no teníamos nada para comer”, pero celebra sus éxitos actuales. “Quiero ganar muchos más ceros”, afirma en el coro. Y disfruta de lo que tengo. Basado en las impactantes canciones de “Apolonio”, podrá hacerlo durante algún tiempo.

Detalles

CRÉDITO: Presione

  • Etiqueta: Warner Records
    Fecha de lanzamiento: 16 de octubre

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