12 mejores canciones de la semana: la estación meteorológica, Deep Sea Driver, Jane Weaver y más | Bajo el radar

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12 mejores canciones de la semana: la estación meteorológica, Deep Sea Driver, Jane Weaver y más | Bajo el radar

Las 12 mejores canciones de la semana: The Weather Station, Deep Sea Driver, Jane Weaver y más

Además de James Blake, Maxband, Julie Byrne y Jefre Cantu-Ledesma, y ​​un resumen de las otras canciones nuevas notables de la semana

16 de oct de 2020


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Bienvenido a las 40 canciones de la semana de 2020. La semana pasada tuvimos una canción de la semana de gran tamaño porque cubría dos semanas de canciones. La lista de esta semana es enorme porque se compartieron muchas pistas geniales en los últimos siete días. Por lo tanto, esta semana obtuvimos un Top 12 (y podríamos haber tenido fácilmente un Top 13 o 14) en lugar de un Top 10, así como muchas menciones de honor.

Esta semana en nuestro sitio web también publicamos una entrevista de Pleased to Meet You con The Goa Express, una entrevista de autorretrato con No Joy y una entrevista con el escritor Mike Hilleary de Under the Radar sobre su nuevo libro sobre periodismo musical, On the Record. .

En la última semana también revisamos un montón de álbumes, incluido el último de Nils Frahm, Sylvan Esso, Ipress, Semisonic, Hannah Georgas, Guided By Voices (una reedición), Hey King !, The Paul Collins Beat, Duncan Fellows y Sin alegría. Además, todas las semanas publicamos reseñas de varias otras cosas (algunas semanas, incluidos DVD, Blu-ray, películas, conciertos y programas de televisión).

El último episodio del podcast Why Not Both que presentamos incluyó una entrevista con Perfume Genius.

Recuerde que recientemente anunciamos nuestra tan esperada nueva edición impresa, con Phoebe Bridgers y Moses Sumney en las dos portadas. Encuentre toda la información aquí y compre una copia directamente de nosotros aquí.

Para ayudarlo a clasificar la multitud de canciones nuevas lanzadas en la última semana, hemos seleccionado las 12 mejores que los últimos siete días tuvieron para ofrecer, junto con resaltar otras pistas nuevas notables compartidas en la última semana. Consulte la lista completa a continuación.

1. La estación meteorológica: “ladrón”

El miércoles, The Weather Station (el proyecto de la cantante y compositora Tamara Linderman) compartió una nueva canción, “Robber”, a través de un video autodirigido en su debut como directora. “Robber”, una pista atmosférica con cuernos y cordeles, marca su primer lanzamiento para su nuevo sello, Fat Possum. También es el primer lanzamiento desde su aclamado cuarto álbum homónimo y autoproducido, lanzado en 2017 por Paradise of Bachelors. Los arreglos escalofriantes de “Robber” abruman y llevan a The Weather Station a un nuevo nivel de arte.

Linderman dijo esto sobre la canción en un comunicado de prensa: “Creo que en mi vida he sido bastante ingenuo, siempre traté de ver lo bueno en todos (todavía lo hago), siempre traté de conformarme con lo que es y no pensar de lo que no puede ser (todavía hacer). Pero esas actitudes son peligrosas cuando se aplican a nivel social, especialmente en este momento. Creo que todos estamos un poco negando dónde estamos y lo que está sucediendo, porque es más fácil en algún nivel, más fácil tratar de arreglárselas con lo que falta que ver lo que falta. Creo que es difícil creer en el ladrón, es difícil incluso ver al ladrón; es más fácil intentar hacerle el amor o embellecer al ladrón. Duele demasiado de otra manera. Para ponerlo en claro; hay personas humanas reales que literalmente nos están robando a nosotros ya todas las generaciones futuras todo lo que importa, ahora mismo. Pero, literalmente, no podemos ver eso como sociedad, porque, por un lado, se nos ha enseñado a no valorar lo que se toma, y ​​por otro, porque nos han enseñado a embellecer y amar al receptor. Nos encanta amar al receptor. No sabemos cómo ver a la víctima de la toma “.

Jared Raab filmó el video, que fue filmado en un día en el bosque en la propiedad donde creció Lindeman. Linderman dijo esto al respecto: “A lo largo del video hay un hilo de negación, de personas que realizan sus roles incluso cuando nada parece tener sentido, y nada está bien, y estamos literalmente perdidos en el bosque; que se siente como un resumen bastante perfecto de nuestro año hasta ahora. Desde el punto de vista emocional y del estado de ánimo, quería que el video se sintiera como 2020 para mí; impregnado de una especie de inquietud omnipresente y una amenaza de violencia distante, incluso mientras la vida continúa, los artistas actúan, los bailarines bailan, los mensajeros de alimentos buscan direcciones. La amenaza sólo la sienten algunos personajes, mientras que otros curiosamente no se ven afectados y ni siquiera parecen darse cuenta. Quería capturar la desorientación de participar en el capitalismo y el desempeño en general, donde puede sentirse como poder y cooptación, autorrealización y violación, a veces todo a la vez ”.

Lea nuestra reseña de La estación meteorológica.

2. Buzo de aguas profundas: “Los ojos están rojos (no tengas miedo)”

Deep Sea Diver (la banda liderada por Jessica Dobson) lanzó un nuevo álbum, Impossible Weight, hoy a través de High Beam / ATO (transmítalo aquí). Ahora que el álbum está disponible, podemos compartir una de nuestras pistas favoritas, la canción central de siete minutos “Eyes Are Red (Don’t Be Afraid)”, que no fue lanzada como un single de pre-lanzamiento.

Anteriormente, Deep Sea Diver compartió la canción principal del álbum, “Impossible Weight”, que presenta un verso invitado de Sharon Van Etten. Se compartió a través de un video con Dobson y Van Etten. “Impossible Weight” fue el número 1 en nuestra lista de Canciones de la semana. Luego, Deep Sea Diver compartió otra canción del álbum, “Wishing”, a través de un video que se compone de imágenes de fans parados frente a 78 lugares de música cerrados debido a la pandemia, en un esfuerzo por promover Save Our. Movimiento de etapas. “Wishing” también fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartieron un video de ellos interpretando el abridor del álbum “Shattering the Hourglass” en el estudio. Anteriormente, se compartió el primer sencillo de Impossible Weight, “Lights Out”.

Los compañeros de banda de Deep Sea Diver de Dobson incluyen a su esposo Peter Mansen (batería), Garrett Gue (bajo) y Elliot Jackson (guitarra, sintetizador). Impossible Weight es el tercer álbum de la banda. La banda entró al estudio poco después del ciclo de gira de su segundo álbum, Secrets de 2016.

“Entramos al estudio bastante rápido después de que terminó la gira, y choqué con una pared en la que me sentía muy distante de hacer música y no podía encontrar alegría en ella”, revela Dobson. “Me di cuenta de que tenía que intentar redescubrir mi voz como compositor y descubrir el vocabulario de lo que tenía que decir en este álbum”.

Finalmente, se reagrupó y coprodujo el álbum con Andy D. Park (Pedro the Lion, Ruler), y lo grabó en el Studio X de Seattle y en The Hall of Justice.

Dobson también ha actuado en The Shins y en la banda de Beck.

3. Jane Weaver: “La revolución de las supervisiones”

El martes, la cantante, compositora y guitarrista británica Jane Weaver anunció un nuevo álbum, Flock, y compartió su primer sencillo, el realmente funky “The Revolution of Super Visions”. Flock saldrá en tierras lejanas el 5 de marzo de 2021 a través de Fire. Weaver también ha anunciado algunas fechas de la gira por el Reino Unido para la tierra aún más lejana de junio de 2021. Echa un vistazo a la lista de canciones y la portada del álbum, así como las fechas de la gira, aquí.

Un comunicado de prensa dice que Flock es el álbum que Weaver “siempre quiso hacer, la versión más genuina de Jane Weaver, completa con una sensibilidad pop sin pretensiones, ingenio, amabilidad, humor, glamour” y que fue “producido con una dieta complicada de canciones antiguas de antorcha libanesa, discos de aeróbicos rusos de la década de 1980 y punk australiano “.

“La revolución de las supervisiones” tiene una influencia de Prince. Weaver dijo lo siguiente sobre la canción en el comunicado de prensa: “La revolución ocurre accidentalmente porque mucha gente visualiza los mismos ideales y ocurre algo sobrenatural. Todo el mundo está agotado con las redes sociales, la desigualdad y la masculinidad tóxica de los líderes mundiales que contribuyen a un planeta moribundo “.

Los dos últimos álbumes en solitario de Weaver fueron Modern Kosmology de 2017 y Loops In The Secret Society de 2019 (que era una especie de álbum de remezclas).

4. James Blake: “Antes de”

El miércoles James Blake lanzó un nuevo EP, Before. El EP de cuatro canciones fue lanzado con poca anticipación y cada una de sus cuatro canciones está acompañada de un video visualizador (la canción principal “Before” tiene un video completo). Antes ve a Blake regresar a sus raíces en la pista de baile y a los días de clubes de Londres. En un comunicado de prensa, Blake dice que el EP lo encuentra “finalmente teniendo confianza para poner mi propia voz en los ritmos de la pista de baile”. Ryder Ripps dirigió los videos del visualizador y el video “Antes” presenta a varios bailarines bailando la canción en sus salas de estar, mientras están en cuarentena. El EP ya está disponible en Republic.

Nuestra pista favorita del EP fue la pista principal “Before”, que en su mayoría adoptó el sonido de un club, y eso forma parte de nuestra lista de Canciones de la semana, con las otras pistas más abajo.

El último álbum de Blake, Assume Form, salió en enero de 2019 a través de Republic. En abril compartió su primer sencillo nuevo de 2020, “You’re Too Precious”.

5. Maxband: “Cut It Loose”

Maxband de Nueva York, el proyecto más nuevo con Max Savage de Parquet Courts y Patrick Smith de A Beacon School, debutó por primera vez en 2018 con su lanzamiento de cinta de bajo perfil Perfect Strangers. Desde entonces, la banda ha jugado en espacios de apoyo para Sports Team, Bambara, Tokyo Police Club, The Men y otros. La banda regresó recientemente al estudio para grabar su próximo EP, Top of The Stairs, el 20 de noviembre, y lanzaron el primer sencillo del proyecto, “Cut It Loose”, que se estrenará con Under the Radar el miércoles.

Savage, el baterista de Parquet Courts desde hace mucho tiempo, toma la iniciativa con Maxband, toca la guitarra y divide las tareas vocales con Patrick Smith, que también toca el bajo. Los viejos amigos Tim Nelson y Eric Read completan la alineación en la guitarra y la batería respectivamente. Teniendo en cuenta que la banda luce su nombre, sería fácil encasillar a Maxband como un escaparate de Max Savage, sin embargo, si “Cut It Loose” es algo de lo que salir, la banda parece estar adoptando un enfoque más colaborativo mientras se hace su propio carril independiente del nervioso punk rock de Parquet Courts.

Los silenciadores de palma de fuego rápido y el tono limpio de la guitarra le dan a la pista un brillante sabor indie, reforzado por la voz animada de Smith. La voz de Savage en el coro ofrece un fuerte contrapunto, y suena similar a la voz de su hermano Andrew con Parquet Courts. Agregue algunos cables de guitarra de llamada y respuesta nítidos y la pista tiene un gancho innegable. En el clímax, el gancho gana aún más urgencia a medida que toda la banda se encaja en el ritmo, y la voz de Savage adquiere aún más un toque punk. Sin embargo, la banda mantiene la energía bloqueada, logrando un equilibrio perfecto entre la actitud alegre y ferviente.

La banda dice: “” Cut It Loose “fue la primera canción que escribimos para Top of the Stairs, y funciona como una buena declaración de misión para el lugar en el que nos encontramos como banda: fue nuestro primer esfuerzo totalmente colaborativo que se desarrolló a partir de una idea que Patrick llevó a un espacio de práctica, y la primera canción en la que Max y Patrick dividieron sus deberes vocales “. Por Caleb Campbell

6. Julie Byrne y Jefre Cantu-Ledesma: “Love’s Refrain”

El jueves, Julie Byrne y Jefre Cantu-Ledesma se unieron para la nueva canción “Love’s Refrain”, que es una nueva versión de la canción instrumental del mismo nombre lanzada por Cantu-Ledesma en 2016, esta vez con letra y voz de Byrne. Se compartió a través de un video de la canción y es parte de la nueva serie de singles Looking Glass de Mexican Summer en Bandcamp. La serie está destinada a celebrar “la condición humana a través de la conexión remota”. Byrne hizo el video en su casa con sus amigas, Thea y Lydia Kegler.

Byrne dijo lo siguiente sobre la canción en un comunicado de prensa: “La versión original de Jefre Cantu-Ledesma de 'Love's Refrain' es una canción que siempre me pareció ilimitada. Cuando comencé a escribir la letra de la versión colaborativa, caminaba y escuchaba la canción al anochecer, a veces caminaba durante horas, tocándola una y otra vez con auriculares como lo hacía con la música que amaba cuando era adolescente. .

“Inicialmente, la canción se escribió sobre el deseo, la distancia necesaria incrustada en la experiencia del deseo, el sentimiento de creer realmente en alguien y arriesgarse a sí mismo para ser guiado por esa creencia. Pero a medida que avanzaba en ese momento, quedó claro que la experiencia de escribir estas letras y hacer este video tenía mucho más que ver con la curación de la soledad. Los paseos en sí mismos se habían convertido para mí en un proceso terapéutico, un espacio donde practicaría mi soledad. Me propondría caminar una distancia no por el bien del destino sino para sentirme encarnado. A este paso busqué restaurar las rupturas en mi espíritu, arrojar otra ilusión a la pira, sentir la necesidad y la posibilidad en eso, donde voltearía mis palabras una y otra vez en mi mente hasta que se volvieran deliberadas, donde a veces tan claramente siento una sensación de horizonte rompiendo a través de mí “.

El último álbum de Byrne fue el aclamado Not Even Happiness de 2017, mientras que el último álbum de Cantu-Ledesma fue Tracing Back the Radiance de 2019.

7. Quinton Brock: “To the Moon”

Esta semana, el cantante y compositor de Brooklyn-by-way-of-Buffalo, Quinton Brock, compartió una nueva canción, “To the Moon”, a través de un video de la canción. “To the Moon” se promociona como el sencillo debut de Brock (aunque ya ha lanzado música anteriormente) y se inspiró en una semana particularmente mala en la vida de Brock. Brock codirigió el video con Shauna Presto.

En la misma semana murió el perro de Brock y luego su novia lo dejó y eso inspiró “To the Moon”. Brock estuvo anteriormente en la banda The Get Money Squad, que lanzó dos álbumes antes de separarse. Luego perdió su trabajo de escritorio, enviándolo de nuevo a trabajar en un restaurante hasta que la pandemia arrasó la ciudad de Nueva York. Aislado solo en su apartamento, e inspirado por la hermana Rosetta Tharpe, comenzó a trabajar más en su trabajo en solitario y “To the Moon” es el primer fruto de esa época, con más por venir.

8. Tunng: “Muerto de miedo”

Tunng están lanzando un nuevo álbum, DEAD CLUB, el 6 de noviembre a través de Full Time Hobby. Es un álbum conceptual sobre la muerte y el dolor que también está vinculado a un podcast del mismo nombre. El jueves compartieron el tercer y último sencillo del álbum, “Scared to Death”. Esta semana también compartieron el episodio 7 del podcast, que presenta al filósofo y autor británico nacido en Suiza Alain de Botton (escúchalo aquí).

Sam Genders de Tunng dijo lo siguiente sobre “Scared to Death” en un comunicado de prensa:

“Está inspirado en mi relación con la vida, la muerte, el miedo y la aceptación y cómo mi relación con esas cuatro cosas ha cambiado en los últimos años, y especialmente desde que comenzamos este proyecto. Por un lado, me atrae enormemente el pensamiento racional y el conocimiento científico como una forma de resolver problemas y navegar por la vida. Por otro lado, parece que solo logro un progreso real cuando acepto lo poco que sé y realmente acepto ese desconocimiento.

“¿Quizás el desconocimiento me ayuda a lidiar con las contradicciones de la vida?

“No tengo miedo de estar muerto, pero tengo miedo de morir.

“La vida me asusta muchísimo y, sin embargo, la amo tanto.

“Tratar de darle sentido intelectual a la amplia gama de sentimientos positivos y negativos que tengo sobre la vida y la muerte no siempre parece posible. Sin embargo, aceptar el flujo de la experiencia, sin tratar de comprenderlo, a veces parece funcionar para mí y hacer que todo sea más manejable “.

Tunng también ha anunciado un evento de preguntas y respuestas en vivo para el 6 de noviembre. Los detalles y las entradas están aquí.

Previamente, Tunng compartió el primer sencillo del álbum, “A Million Colors”, acompañado de un video animado. “A Million Colors” fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartieron su segundo sencillo, “Death is the New Sex”, que también hizo nuestra lista de Canciones de la Semana.

9. ViVii: “Rendezvous”

El martes, trío sueco de dream-pop ViVii compartieron su nuevo y expansivo sencillo, “Rendezvous”, de su próximo LP de segundo año que saldrá en la primavera de 2021, y nos complació estrenarlo. Construida alrededor de una melodía de teclado diáfana, la canción entra a medida que se profundiza gradualmente.

Sobre la realización de la pista, la banda dijo lo siguiente: “Nos devuelve a los días de las mixtapes. La sensación de empujar el juego y luego entrar en el mundo de lo que sea que da esa canción. Algunas canciones nos llevaban a nuestros lugares favoritos que nadie conocía, pero hace mucho que no regresamos, esta canción nos trae de vuelta a ese mismo lugar, espero que también te lleve de viaje “.

El trío está formado por marido y mujer Emil y Caroline Jonsson y su amigo Anders Eckeborn. TEl grupo lanzó previamente dos EP, un álbum debut homónimo y un montón de sencillos, además de una versión de “Sign of the Times” de Harry Styles para Las sesiones de caoba. Por Stephen Axeman

10. Lindstrøm y Prins Thomas: “Martin 5000”

El cerebro del disco espacial noruego Lindstrøm (también conocido como Hans-Peter Lindstrøm) y el productor noruego Prins Thomas se han unido nuevamente para un nuevo álbum, III, y el miércoles compartieron su primer sencillo, “Martin 5000”. III saldrá el 20 de noviembre a través de Smalltown Supersound. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

III es el primer álbum del dúo juntos en 11 años y la continuación del II de 2009. Desde entonces, los dos han estado muy ocupados con proyectos en solitario, pero poco a poco han colaborado en el nuevo álbum a lo largo de los años.

“Hay un proceso diferente con cada álbum”, explica Thomas en un comunicado de prensa. “Con los dos primeros álbumes, teníamos una puerta entre habitaciones separadas en el estudio, así que podía abrir la puerta y ponerle algo. También hicimos muchas giras juntos después del primer álbum, y después de esa experiencia nos dimos cuenta de que trabajamos mejor juntos a distancia. Estamos haciendo nuestro mejor trabajo al no preocuparnos demasiado por lo que el otro de nosotros está haciendo “.

Thomas agrega: “Nuestra asociación es muy democrática, nunca rechazamos las ideas de los demás. Y si sale mal, le echamos la culpa al otro. Las pistas que me envió Lindstrøm esta vez eran casi como pistas estándar de house. Ya tenía una idea de lo que quería hacer, así que forcé esas pistas en zapatos y vestidos nuevos “.

11. Stevie Wonder: “No puedo ponerlo en manos del destino” (con Rapsody, Cordae, Chika y Busta Rhymes)

Stevie Wonder no ha lanzado un nuevo álbum en 15 años, desde A Time to Love de 2005, aunque desde entonces ha lanzado un par de sencillos y ha participado como invitado en canciones de otras personas. Pero el martes regresó con dos nuevas canciones, “Can't Put It in The Hands of Fate” (que presenta a Rapsody, Cordae, Chika y Busta Rhymes) y “Where Is Our Love Song” (que presenta a Gary Clark Jr. ). La primera es una canción de protesta inspirada en Black Lives Matter, un llamado a la acción, y eso forma parte de nuestra lista principal de Canciones de la semana.

Wonder autoprodujo ambas canciones y están siendo lanzadas en su propio nuevo sello, So What The Fuss Music, que es comercializado y distribuido por Republic Records / Universal Music Group. Durante la mayor parte de su carrera ha estado fichado por Motown. Todas las ganancias de Wonder de las regalías récord de “Where Is Our Love Song” se donarán a Feeding America.

Wonder dijo lo siguiente sobre las canciones en un comunicado de prensa: “En estos tiempos, estamos escuchando las llamadas de atención y los gritos más conmovedores para que esta nación y el mundo, por favor, presten atención a nuestra necesidad de amor, paz y unidad. “

12. Rostam: “Despliegue usted”

El miércoles, Rostam (nombre completo Rostam Batmanglij, anteriormente de Vampire Weekend) compartió una nueva canción, “Unfold You”, a través de un video. Rostam autodirigió el video, que presenta a él mismo y a la actriz Hari Hef (You, Room 104). “Unfold You” se inspiró en una canción de Nick Hakim y presenta el saxofón de Henry Solomon. ¡Sax vende! Es decir, la parte de saxo envió la canción al límite y al territorio de Songs of the Week.

Rostam lanzó su álbum debut en solitario, Half-Light, en 2017 a través de Nonesuch. Desde entonces ha producido los últimos álbumes de Clairo y HAIM.

Rostam dijo lo siguiente sobre “Unfold You” en un extenso comunicado de prensa:

“En noviembre de 2017 toqué en un show con Nick Hakim en el Café De La Danse en París. Este fue el primer espectáculo de Rostam fuera de Estados Unidos. No estaba familiarizado con la música de Nick, pero me atrajo de inmediato. Más tarde esa noche, en mi habitación de hotel, me estaba relajando después del espectáculo y escuchaba algunos de los discos de Nick. Sonó la canción “Papas Fritas”, es una pista instrumental, y de repente me encontré cantando una melodía sobre ella y lo grabé en mis notas de voz. Cualquiera que escriba canciones probablemente tenga unos cientos de notas de voz en su teléfono. Sin embargo, seguí regresando a este, y cuando regresé de una gira por América del Norte en febrero de 2018, reservé algunos días en mis estudios favoritos de Vox en Hollywood.

“Ahí fue donde conocí a Henry Solomon, quien vino a tocar el saxo en 'Unfold You'. Había escrito algunas líneas de saxo para algunas secciones de la canción, pero otras las arreglamos juntos en el estudio. No estaba exactamente seguro de dónde aterrizaría “Unfold You”. No había terminado de escribir la canción, pero continué construyendo la pista con “Papas Fritas” de Nick como columna vertebral. Decidí que dejaría que el proceso de grabación me llevara a donde fuera.

“'Unfold You' fue lo primero en lo que trabajamos Henry y yo. Un año después, le pedía que volviera a Vox y grabara algunas líneas de saxo que bosquejé para la canción “Summer Girl”, que estaba produciendo para HAIM. También se puede encontrar a Henry interpretándose a sí mismo en el video de la canción de la PTA (Paul Thomas Anderson).

“‘ Summer Girl ’salió unos meses después de que empezáramos a grabarlo, pero‘ Unfold You ’llevó años. De alguna manera tenía que ser así, porque la grabación de la canción rastrea una evolución y una metamorfosis para mí. Mientras escribo esto, estoy terminando un disco que trata mucho sobre el tema del cambio y para todo este álbum, el cambio era lo que estaba buscando musicalmente.

“En el verano de 2016, estaba sentado en un banco del parque en Commercial Street en Provincetown, Massachusetts. Me encontré conversando con un extraño que me dejó un consejo que se me quedó grabado. “El cambio es bueno”, dijo, “Adelante”.

Rostam tenía esto para agregar sobre el video: “Hari y yo nos encontramos en la misma cápsula de cuarentena en Massachusetts en julio pasado. También descubrimos que teníamos muchas cosas en común, habiendo ido a la misma universidad con nueve años de diferencia. El video fue filmado en el Dune Shacks Trail durante los últimos días del viaje “.

Menciones honoríficas:

Estas 13 canciones casi llegan al Top 10. Clipping y Sharon Van Etten estuvieron más cerca de hacer la lista principal.

beabadoobee: “Juntos”

CARM: “Land” (con Justin Vernon)

Recorte: “Pain Everyday” (con Michael Esposito)

Django Django: “Spirals” (MGMT Remix)

Iris DeMent: “Bajar a cantar en Texas”

Julia Jacklin: “a Perth, antes de que se cierre la frontera” y “CRY”

Nativos locales: “Lemon” (con Sharon Van Etten)

Ohmme: “mío” y “miasma”

Vacaciones estables: “Vivir la vida”

Sharon Van Etten: “Déjalo ir”

Viagra Boys: “No es agradable”

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

Anjimile: “Baby No More (NNAMDÏ Remix)”

Mala religión: “¿Qué defendemos?”

Benny Sings: “Rolled Up” (con Mac DeMarco)

James Blake: “I Keep Calling”, “Do You Ever” y “Summer of Now”

El cuerpo: “Un lamento”

Leon Bridges y Lucky Daye: “Todo sobre ti”

The Bug Ft Dis Fig: “Tú”

Aplauda y di que sí: “Nación vacilante” y “Thousand Oaks”

Claud: “Oro”

CLAVVS: “Dance in Place”

Cloud Nothings: “¿Soy algo?”

Elvis Costello: “Panel de periódicos”

Lana Del Rey: “Déjame amarte como una mujer”

Proyectores sucios: “Lose Your Love (Chromeo Remix)”

Refrescos de DVC: “Perdido en lo real”

Chris Farren: “FALL IN LOVE2NIGHT”

terapia de grupo .: “acuarela”.

Guiado por voces: “Mr. Niño”

Lande Hekt: “80 días de lluvia”

The Hold Steady: “Vacaciones separadas”

King Princess: “Solo el tiempo lo hace humano”

Lost Under Heaven: “Alpha Omega”

Niños del medio: “R U 4 Me?”

Las cabras montesas: “Imagen de mi vestido”

Martha Skye Murphy: “Sinceramente tuyo”

Nap Eyes y NNAMDï: “Blood River”

No, gracias: “Todo o nada”

Pink Siifu & Fly Anakin: “Mind Right” (con Liv.e)

Portugal. El hombre: “Who’s Gonna Stop Me” (con “Weird Al” Yankovic)

Jeff Rosenstock: “Old Cold” y “Fox in the Snow” (Portada de Belle y Sebastian)

Serena Ryder: “Cascada”

SALEM: “Red River”

Vasija del Sinaí: “Shameplant”

Flor de ardilla: “Chicago” y “Explícamelo” (Portada de Liz Phair)

Domingo de junio: “Karen O”

M. Ward: “For Heaven’s Sake” (Portada de Billie Holiday)

Guerra contra las mujeres: “Mentiras blancas”

Wilco: “Candyfloss (demostración)”

Stevie Wonder: “¿Dónde está nuestra canción de amor” (con Gary Clark Jr.)

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