Ian Dury: ¡Golpéame! Lo mejor de Ian Dury

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Ian Dury - ¡Golpéame!

Ian Dury - ¡Golpéame! Ian Dury

¡Pégame! Lo mejor de Ian Dury

BMG (3 CD, LP, DL) – Compre aquí

16 de octubre de 2020

Los mejores momentos de Ian Dury son recordados en una recopilación de tres CD de tres horas que captura todos los mejores momentos de su carrera, desde los Kilburns hasta los Blockheads.

En cuanto a los tesoros nacionales, Ian Dury fue uno de los más inverosímiles. Un lisiado cascarrabias con una inclinación por las pastillas y los juegos de palabras, era una postal costera viva que respiraba descarada, un maestro del doble o incluso triple sentido; una caricatura de Cockney con pareados ingeniosamente construidos que salen de su Aris.

Un artista de music hall victoriano nacido un siglo demasiado tarde, se abrió camino hasta nuestros corazones con el nacimiento del punk. Brilló como la estrella más brillante y, durante 18 meses gloriosos entre 1978 y 1979, se elevó hasta la cima de las listas de éxitos. Y luego, de la manera prescrita por Neil Young, se quemó antes de que pudiera desvanecerse.

Esta nueva compilación nos recuerda lo que perdimos cuando murió hace 20 años, y lo que tuvimos durante el cuarto de siglo que estuvo grabando y tocando. Es mucho más de lo que recuerdo; mucho más de lo que imagina usted también. Ian Dury dejó una gran cantidad de música y una gran cantidad de palabras y las mejores de ellas están todas aquí, conservadas para la posteridad en tres CD y tres horas y cuarto de música fundamentalmente esencial. Lo que es al menos tres horas más de lo que muchos músicos logran en una carrera.

Afortunadamente, quien haya compilado esta colección no ha tratado de ser “justo” al dar una representación proporcional a los períodos menos memorables de la carrera de Dury, de los cuales hubo varios, sobre todo cuando luchaba simultáneamente contra el alcoholismo, la depresión y la adicción a las pastillas para dormir como luchó contra el dolor de toda la vida de su discapacidad, problemas que le dificultaban trabajar, además de afectar su creatividad y su pasión por su trabajo.

Por consentimiento popular – y su propio juicio – los dos mejores álbumes de Dury fueron el primero y el último – ese notable debut de 1977, New Boots And Panties !! y esa conmovedora canción de cisne, Mr Love Pants en 1997, y en consecuencia constituyen la mayor parte de esta compilación Best Of, que no tiene como objetivo desenterrar rarezas y rarezas inéditas, sino simplemente hacer lo que dice en la lata y recopilar las mejores canciones de un lugar.

Las selecciones del segundo y tercer álbum, Do It Yourself y Laughter, se eligen juiciosamente para separar el trigo de la considerable pila de paja; la desafortunada excursión a Jamaica para grabar a Lord Upminster con Sly & Robbie es sabiamente ignorada por completo, y las selecciones de esos álbumes en solitario posteriores se seleccionan con cuidado y precisión. También hay una selección cuidadosamente elegida de sus días con Kilburn & The High Roads, incluida una demostración de su canción insignia England's Glory (más tarde lanzada en Stiff por la leyenda del music hall Max Wall) para cerrar todo.

¡Felicitaciones al curador!

Los solteros, por supuesto, están todos ahí: ese triple golpe de What A Waste con su letanía de oportunidades perdidas y sueños rotos recitados sobre los acompañamientos más funky; el tope de listas Hit Me With Your Rhythm Stick; y el proto-rap de Reasons To Be Cheerful (Parte 3), reunidos al comienzo del Disco 2, junto con el éxito menor I Want To Be Straight.

¡Qué grandiosos eran! Y cuán extrañamente único fue ese single de debut en Stiff que se convirtió no solo en un estándar sino en un punto de referencia, una forma de hablar que todos todavía usamos hoy para evocar un estilo de vida libertino: Sex & Drugs & Rock & Rodar. Era una canción que no encajaba con ninguna de las etiquetas de música en ese momento.

Gracias a las credenciales de esa conexión con Stiff, que de alguna manera otorgó credibilidad punk a viejos rockeros peludos como Lemmy, Larry Wallis y Sean Tyla, y la posterior gira Live Stiffs, donde Dury apareció junto a Elvis Costello, Nick Lowe, Larry Wallis y Wreckless Eric ( Dury actuó como su baterista): fue incluido en la familia punk y se convirtió en una de sus caras más prominentes.

Musicalmente, podría no tener mucho en común con la Clase del 77. Pero fue Dury, a los 35 años, literalmente más del doble de la edad de algunos de esos contemporáneos, quien fue pionero en los pendientes de hoja de afeitar y los imperdibles en las solapas de las chaquetas de traje de segunda mano antes de que Johnny Rotten adoptara la imagen (dato curioso: Malcolm McLaren era un amigo cercano del manager de Dury), y Dury hizo de la energía, la brevedad y la espontaneidad, esas características del punk, consignas de mayor importancia que la habilidad musical hábil.

Por el contrario, si hay algo nuevo que sacar de estos viejos favoritos, es un recordatorio de lo brillante que eran los Blockheads. Pocas secciones rítmicas son más estrechas o funk que la unidad de Mickey Gallagher y Norman Watt-Roy, cuyo bajo se compara con Larry Graham y Bootsy Collins por su calidad sinuosa y gomosa.

Al mismo tiempo, La versatilidad de Chaz Jankel en una variedad de teclados y estilos, desde delicado piano de jazz hasta funky sintetizadores y todos los puntos intermedios, junto con la capacidad del guitarrista John Turbull y el saxofonista Davey Payne para decorar una canción con un solo corto pero dulce en sus respectivos instrumentos. , significaba que podían abordar casi cualquier estilo con la misma habilidad y entusiasmo.

En su mejor momento, creando una vaporosa tormenta de funk en canciones como Jack Shit George, Bed O'Roses, What A Waste o el suave jazz-funk de Inbetweenies y esa tierna pero divertida oda a la madera de la mañana, Wake Up And Make Love With Me, no hay banda que pueda tocarlos.

El disco uno comienza con ese single de debut, ¡dónde más! ¡E incluye la mayor parte de ese emblemático álbum debut de 1977 New Boots And Panties! con la segunda mitad del disco dedicada a los Kilburns, cuyo enfoque anárquico tenía paralelos con el punk en su espíritu DIY, si no en su dirección musical. Su enfoque relajado contrasta con la competencia de los Blockheads, cuya versatilidad significaba que podían aventurarse fuera de su estilo jazz-funk predeterminado, incluso sumergiendo los dedos de los pies en las aguas tropicales del reggae (Mash It Up Harry and the tender Lullaby For Franci / es) aunque el acento de bacalao jamaicano de Dury hace todo lo posible para mellar la atracción de You're More Than Fair.

El disco dos es más un funkfest. Comienza con esos cuatro sencillos de éxito todos seguidos, lo que lo hace un poco más cargado, pero ¿quién se queja de eso? Y recordemos que Dury no estaba bromeando cuando afirmó, con mucha justificación, que Reasons To Be Cheerful fue el primer sencillo de rap, justificado porque salió dos meses antes del punto de partida aceptado del rap, Sugarhill Gang's Rapper's Delight. . Y quién puede olvidar ese maravilloso solo de saxo que surge de la nada, improvisado por Davey Payne, a instancias de Dury, para garantizarle una realeza como compositor.

El disco tres es una especie de hotch potch, que va desde el reggae de bacalao de Mash It Up Harry hasta el funk fracturado de su single anti-benéfico Spasticus Autisticus, que casi suena a No Wave en su furia disonante, y el mis empapado de cuerdas. -pasos de Sueperman's Big Sister y Fucking Ada, donde los lamidos entrecortados del nuevo guitarrista Wilko Johnson se ahogan en la mezcla.

Pero por cada pequeña decepción hay una joya olvidada, como el lado B tan conmovedor de Sueperman, Verás Glimpses, con Dury cantando desde el corazón: “Todo lo que quiero para mi cumpleaños es otro cumpleaños”. Lo que es simplemente devastador. De hecho, esa es la otra conclusión de esta colección: a pesar de todos sus juegos de palabras cómicos y bromas malhabladas (la introducción de Plaistow Patricia sigue siendo la más grosera de todos los tiempos, seguramente), cuando Dury abrió su corazón, como en Verás Glimpses , o Pam's Moods, o la conmovedora Lullaby For Franci / es, o el homenaje desgarradoramente honesto a su padre My Old Man, e incluso la balada bacalao Oirish O'Donegal, podría hacer que se te llenen los ojos de lágrimas.

La vieja influencia del music hall pasa a primer plano de vez en cuando, sobre todo en el conmovedor tributo a Noel Coward There Ain't Half Been Some Clever Bastards (notable sobre todo por rimar “Mona Lisa” con “Italian geezer”), sino también en Billy Bentley (Promenades Himself In London) y Razzle In My Pocket, un libro de memorias de un colegial que robaba por pornografía. Y nunca más que en Billericay Dickie, cuyas primeras líneas – “Soy de Essex, en caso de que no sepas” – parece haber convencido a toda la nación de que lo era, cuando no lo era. Lo que es todo un logro.

Pero siempre lo recordaremos mejor por esas rimas traviesas que nos hacen reír con sus canciones sobre Geraldine, la chica del centro de sándwiches (“Estoy enamorada de la magia de su polenta fresca”), sobre Plaistow Patricia (“Ella Le gustó más cuando se fue al Oeste ”), Clevor Trever (“ Derribarme con una pluma ”) y, sobre todo, para Billericay Dickie, el Don Juan de la Riviera de Essex.

“Tuve una historia de amor con Nina / En la parte de atrás de mi Cortina / Una hiena experimentada / No podría haber sido más obsceno / Ella me llevó a la tintorería / Y otras faltas / Pero me metí entre 'er / Ron y 'er Ribena “.

¡Genio puro!

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Todas las palabras de Tim Cooper. Puede encontrar más de los escritos de Tim sobre Louder Than War en la página de su autor. archivo. También está en Twitter como @TimCooperES.

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Ian Dury está en línea en su sitio web oficial, en Facebook y Twitter.

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