Gorillaz continúa exudando química colorida en Song Machine, temporada uno: Strange Timez | revisión

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El Lowdown: Desde que nos robaron el corazón por primera vez hace unos 20 años, Gorillaz, la banda virtual de empalme de género encabezada por Damon Albarn, Jamie Hewlett y ahora Remi Kabaka Jr., ha brindado tanta extravagancia visual y experimentación como musical. En otras palabras, siempre han hecho un uso excepcional de cosas como videos musicales, proyecciones de conciertos en 3-D y trucos basados ​​en la web no solo para mejorar el impacto y la mística de sus álbumes y tradiciones, sino también para empujar los límites de lo moderno. , el arte multimodal puede lograr en un sentido más amplio.

A principios de este año, anunciaron posiblemente su esfuerzo más ambicioso hasta el momento: Song Machine, una serie web en la que cada “episodio” presenta una nueva canción / video musical que resume la rareza irónica, la flexibilidad estilística y la atractiva incorporación de invitados de Gorillaz. músicos. En términos de su arco argumental general, y como explica el comunicado de prensa oficial, “Noodle, 2D, Murdoc y Russel han visitado Marruecos y París, Londres y el lago Como, además de viajar (ed) hasta la luna”. Los episodios intermedios son “Machine Bitez”, breves sketches e interludios que unen las cosas.

Naturalmente, también están sacando una banda sonora de acompañamiento (sin “Machine Bitez”), que es Song Machine, Season One: Strange Timez. (También está el libro Gorillaz Almanac que se lanzó una semana antes e incluye una copia del álbum). Repleto de aproximadamente dos docenas de reproductores adicionales, incluidos creadores resonantes como Beck, ScHoolboy Q, St. Vincent, Elton John, Moonchild Sanelly, Joan As Police Woman y Robert Smith: la secuencia podría describirse mejor como la hija del amor de The Now Now de 2018 y Plastic Beach de 2010. Es más agradablemente variado y esforzado que el primero, pero no tan importante o memorable como el segundo, por lo que es un viaje previsiblemente agradable pero marginalmente superficial.

El bueno: Aunque la secuencia no sigue el mismo orden que los episodios, fluye sin problemas, manteniendo un ritmo fluido al tiempo que cambia de estilo con regularidad constante. El abridor “Strange Timez” es un claro punto culminante, con una fusión cautivadora de timbres y ritmos vivos, que incluyen trompetas, campanas deslumbrantes y tonos robóticos, que rodean una yuxtaposición de las declaraciones monótonas de Albarn y la angustia aireada característica de Robert Smith. Por lo tanto, logra revestir su fascinante núcleo de composición con paisajes sonoros pensativamente tristes. Luego, Beck lidera “The Valley of the Pagans” (una melodía igualmente convincente que reemplaza el escalofriante aislamiento de su predecesor por una celebración más cálida y disco) mientras que “The Lost Chord” encuentra a Gorillaz en su forma más glitzly hipnótica y relajante (con apoyo de Leee John).

En otros lugares, St. Vincent ayuda a hacer de “Chalk Tablet Towers” ​​un ejemplo cumbre del resurgimiento del synth-pop de los 80; su buen rollo es indiscutiblemente contagioso, aunque también fácil. También está “Désolé”, una apasionante porción de R&B sinfónico, con ritmos eclécticos, que se remonta a las inquietantes y densas mezcolanzas de la producción inicial de Gorillaz. Incluso el disco extra contiene algunos de los mejores materiales de Song Machine, como el pegadizo “With Love to an Ex”, un viaje dirigido por Moonchild Sanelly hacia el ocio de pesadilla. Además, más cerca de “¿Qué tan lejos?” invita a Tony Allen y Skepta a unirse para su comentario social de hip-hop representativo en su cara, respaldado por un fascinante collage de texturas inquietantes y de ensueño.

El malo: Como es habitual con un disco de Gorillaz, la mayoría de los puntos fuertes de Song Machine se ven empañados por algunas inclusiones menores que son demasiado intrascendentes o demasiado familiares. En particular, “Pac-Man” y “Aries” realmente se sienten como nada más que ligeras alteraciones de fórmulas que han seguido innumerables veces antes. Por el contrario, ya pesar de su yuxtaposición curiosamente incongruente entre 6lack y Elton John, “The Pink Phantom” es más fresco pero agresivamente tedioso y sacarina. Volviendo al disco extra, su inicio, “Opium”, es brillante pero también serpenteante, mientras que “Simplicity” parece una demostración ligera y desenfocada que necesita una realización más completa.

El veredicto: Como mínimo, Song Machine, Season One: Strange Timez es una mejora con respecto a sus dos predecesores inmediatos, ya que tiene más sustancia, diversidad y amplitud. Una vez más, la capacidad de Gorillaz para infundir su producción idiosincrásica e inmaculadamente pulida con los talentos de gran alcance de sus invitados también es encomiable, lo que garantiza que su trabajo siga siendo encantador y singular por defecto. Claro, sus momentos menores son, como se esperaba, artificiales y monótonos, eso también viene con el territorio a sabiendas, pero hay más cosas buenas que malas aquí, y la mayoría de los devotos de Gorillaz seguramente lo adorarán.

Pistas esenciales: “Strange Timez”, “Désolé” y “With Love to an Ex”

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Song Machine, Temporada Uno: Obra de Arte Strange Timez

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