Bruce Springsteen: Carta para ti

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Bruce Springsteen - Carta para ti

Bruce Springsteen - Carta para usted Bruce Springsteen

Carta para tí

Columbia

23 de octubre de 2020

Bruce Springsteen se reúne con la E Street Band para hacer un álbum que se destaca con la mejor música que ha hecho en una carrera que duró casi 50 años. 10/10.

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A principios de 1975, Bob Dylan lanzó su decimoquinto y posiblemente mejor álbum, Blood On The Tracks. Nueve meses después, un nativo de Nueva Jersey cuyos dos primeros álbumes habían pasado casi desapercibidos lanzó el tercero.

Bruce Springsteen había pasado 14 meses grabando Born To Run con su grupo, The E Street Band. Llegó con una gran campaña publicitaria y mucho discurso de que él era “el nuevo Dylan”. El álbum lanzó su carrera y ayudó a convertirlo en una superestrella. Sigue siendo el punto de referencia para los álbumes de Springsteen.

Cuarenta y cinco años después, en mayo de 2020, Bob Dylan lanzó su 39o álbum de estudio, Rough And Rowdy Way. Una vez más fue brillante; indiscutiblemente uno de sus mejores desde 1975. Y ahora, una vez más, Bruce sigue a Bob con su propio álbum número 20, Letter To You. Una vez más, eleva el listón a nuevas alturas.

Letter To You es otro disco para archivar en esa nueva categoría musical de álbumes reflexivos realizados hacia el final de una larga carrera. Podrías llamar entonces álbumes End of Life excepto que, a los 71 años y en excelente forma física, no hay razón para suponer que The Boss no estará con nosotros, y con esta evidencia haciendo buena música, durante décadas más.

Como el último álbum de Dylan y los álbumes finales de David Bowie y Leonard Cohen, esto es una reflexión sobre la mortalidad; un balance, una mirada atrás, un resumen de una carrera si no, con suerte, el final de una.

Las 12 canciones de Letter To You son reflexiones sobre el amor y la pérdida, vidas vividas y perdidas; en el mismo proceso de envejecimiento. Pero no son memorias de miseria. A fines del año pasado, al final del Before Times, casi como si estuviera anticipando todo lo que estaba por seguir, Springsteen reunió a los miembros sobrevivientes de su antigua banda, con el productor Ron Aniello, en su casa de Jersey.

Cuatro días después habían completado este registro. Eso no podría ser más un contraste con la larga gestación de Born To Run, pero Letter To You crepita con la misma energía y urgencia, como si no pudieran hacerlo lo suficientemente rápido. Y no pudieron: si se hubieran tomado otros 14 meses, habrían terminado juntos en cuarentena.

No solo se parece mucho a Born To Run, es casi tan bueno como Born

Correr. Sí, es tan bueno. De Verdad.

Desde las primeras palabras de la primera canción – “Gran tren negro rodando por la vía” – estamos en territorio familiar. Pero este tren tiene un destino diferente. No se trata de llevar a un joven lleno de esperanzas y sueños de su ciudad natal a un futuro mejor; lo está llevando a casa.

Si mucho suena a Born To Run, es en parte porque tres de las canciones se escribieron a principios de los setenta, incluso antes del debut de Bruce en 1973, Greetings From Asbury Park, Nueva Jersey, y una de ellas, Janey Needs A Shooter, se grabó en realidad. para ese récord. Es tan bueno que su omisión ahora parece inexplicable.

Lo que es inmediatamente evidente es que la química entre Springsteen y la E Street Band sigue siendo tan fuerte como siempre, y su energía no ha disminuido con el paso de los años. Alrededor de los 70 años ahora, están disparando a todo gas aquí; de hecho, suenan sobrealimentados.

La batería de Max Weinberg truena y ruge, anclada por el bajo de Gary Tallent, gelificándose con la sincronicidad que surge de comenzar como una sección rítmica hace medio siglo. Las guitarras de Springsteen, Steven Van Zandt (no tan Little Stevie en estos días) y Nils Lofgren crujen y rechinan y, en ocasiones, solo con una exuberancia abrasadora.

El piano de Roy Bittan, posiblemente el sonido característico de la E Street Band, lleva las canciones en viajes melódicos a los recovecos más profundos de nuestra memoria; El saxo de Jake Clemons proporciona un eco inquietante de su tío Clarence, y su compañero “recién llegado” Charlie Giordano llena los huecos con texturas de órganos de Hammond, mientras que Patti Scialfa, también conocida como la Sra. Springsteen, embellece su ronca voz ronca con dulces armonías.

Mientras escuchas el álbum, y te recomiendo encarecidamente que lo escuches de una sola vez, en lugar de elegir pistas individuales, escuchas ecos del pasado en cada punto. Esa canción de apertura, One Minute You're Here, te lleva a su mundo con piedras de toque familiares (caminos de grava en las afueras de la ciudad) al ritmo de la guitarra acústica de Bruce, su voz ronca por la edad, mientras canta un triste estribillo: “Bebé, bebé, bebé, estoy tan solo … bebé, bebé, bebé, voy a volver a casa”.

Luego nos ponemos manos a la obra con Letter To You: ese familiar sonido de tambor grande, el sonido de las guitarras eléctricas, el órgano corre, otra letra sobre hacer balance, poner los asuntos en orden; estarías preocupado por él, si no fuera por la energía con la que se entregan las líneas.

Janey Needs A Shooter es la primera de esas viejas canciones y, literalmente, podría haber sido extraída de Born To Run como una pista oculta: las guitarras que repican, los acordes descendentes subrayados por los recorridos del órgano, la melodía del piano, el coro del himno. Nuestra heroína titular tiene un médico, un sacerdote y un policía, pero lo que realmente necesita es un “tirador”. Da un paso adelante, Sr. Springsteen, soplando fuerte en su armónica. Es espectacular.

Last Man Standing continúa el tema nostálgico de las canciones recién escritas: “Imágenes desvaídas en un viejo álbum de recortes, Imágenes desvaídas que alguien tomó, Cuando eras duro, joven y orgulloso. Apoyado contra la pared, corriendo crudo y fuerte ”- y presenta el primero de algunos buenos solos de saxo de Clemons. Hay otro sobre El poder de la oración, con más recuerdos brotando mientras Bruce está “contando sus heridas y contando sus cicatrices”.

La canción más himno y memorable del álbum es House Of A Thousand Guitars, su hermosa melodía interpretada en el piano y con el eco de la voz de Bruce mientras alinea a su último objetivo antes de derramar su ira: “El payaso criminal ha robado el trono / Él roba lo que nunca podrá poseer / Que la verdad resuene en todos los bares de la pequeña ciudad / E iluminaremos la casa de las mil guitarras “.

Rainmaker continúa con el tema: “Hemos estado orando pero no viene nada bueno … hemos estado preocupados pero ahora tenemos miedo”, canta, antes de abrirse para poner el objeto de su ira firmemente en la mira y apretar el gatillo. : “Viene arrastrándose '' cruzando los campos secos como un sudario oscuro … Dice el blanco del negro y el blanco del negro, el día de la noche y el día de la noche”. Todos sabemos de quién está hablando.

La segunda de las canciones más antiguas es la balada de folk country de Dylanesque If I Was The Priest, omitida de Greetings From Asbury Park, NJ, y grabada previamente en 1974 por Allan Clarke de The Hollies. En esto, la E Street Band suena como nadie más que The Band, mientras que Bruce relata una letra prolija que cuenta una larga historia del Salvaje Oeste que involucra a adictos y putas y a Jesús.

Pero este no es un Jesús del Nuevo Testamento: está parado en una puerta con chaqueta de piel de ante, botas y espuelas, su pistola de seis en la mano, mientras Bruce mezcla alusiones bíblicas con imágenes occidentales: “Si Jesús fuera el sheriff y yo el sacerdote / Si mi La dama era una heredera y mi mamá era una ladrona / Y papá montaba una escopeta en la línea Fargo / Todavía hay demasiados chicos malos tratando de trabajar en la misma línea “.

El tercer y último número antiguo, Song For Orphans, secuenciado como la penúltima pista del álbum, tiene aún más palabras: suena como el trabajo de un joven que rinde homenaje activamente a Dylan como mentor, especialmente cuando Bruce toca la armónica. Quizás lo fue. Quizás por eso no lo soltó antes.

El álbum llega a su corazón temático hacia el final, con Ghosts. Otra canción épica con paralelismos con Born To Run, es un estimulante contraste con todo ese reflejo nostálgico, Bruce declarando desafiante: “Estoy vivo y vuelvo a casa”. Lo que es un alivio escuchar.

Aquí radica la esencia del álbum: una canción que articula exactamente por qué Springsteen sigue haciendo esto, todavía se ve obligado a hacerlo a la edad de 71 años. El fantasma que está mirando hacia atrás no es otro que el fantasma de su antiguo yo, uno con “Piedra y grava” en su voz, lo que lo llevó a hacer este disco. Alcanza su apoteosis en el número de cierre, Te veré en mis sueños, una nostálgica despedida de su antiguo yo; una reconciliación con el hombre que es hoy.

Un músico que, contra todo pronóstico, todavía está en la cima de su juego.

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Todas las palabras de Tim Cooper. Puede encontrar más de los escritos de Tim sobre Louder Than War en la página de su autor. archivo. También está en Twitter como @TimCooperES.

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Todas las cosas de Bruce se pueden encontrar en el sitio web oficial de The Boss, en Facebook y Twitter.

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