Con Funk Shun – Confunkshunizeya The Mercury Anthology

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Con Funk Shun - Confunkshunizeya The Mercury Anthology - reseña del álbum

Revisión del álbum

Con Funk Shun – Confunkshunizeya The Mercury Anthology

Robinsongs

2CD / DL

Lanzado el 6 de noviembre de 2020

El set Best Of 2CD que incluye muchos de los éxitos de las listas de r & b estadounidenses del grupo de siete piezas de Vallejo Con Funk Shun, extraído de su apogeo de finales de los 70 y principios de los 80 en Mercury Records … Ian Canty de LTW sube a bordo del Love’s Train …

Las raíces de Con Funk Shun se encuentran en una banda llamada Project Soul, que se formó en 1968 en Vallejo California como un dúo por el guitarrista Michael Cooper y el baterista / vocalista Louis A. McCall Sr cuando aún eran estudiantes de secundaria. El grupo se expandió rápidamente con la incorporación del bajista Cedric Martin, Karl Fuller a la trompeta, el tecladista Danny Thomas y Paul Harrell a la flauta. Comenzaron a ganar una buena reputación como acto en vivo y con la pieza final en el rompecabezas del cantante principal Felton Pilate II que llegó en 1971, comenzaron a hacer olas a nivel local. La banda se mudó a Memphis con el fin de proporcionar el respaldo a un grupo vocal llamado The Soul Children, que tuvo un éxito notable mientras grababa para el sello Stax. Project Soul trabajó con The Soul Children durante un par de años, lo que incluyó tocar en el famoso concierto de Watts-Stax en 1972.

Este enlace a Stax fue importante ya que (uno de los ex jefes de ese sello) Estelle Axton quedó impresionado por la banda y los firmó con su propio sello Fretone Records en 1974. En este punto, ahora estaban actuando bajo el nuevo nombre Con Funk Shun . Lanzaron con cable un par de sencillos para Fretone que prácticamente se hundieron sin dejar rastro, además de dos álbumes inéditos que luego se sacaron para sacar provecho del éxito de la banda a finales de los 70. Con Funk Shun estaba cobrando impulso lentamente, pero fue la firma con el sello Mercury Records mucho más grande en 1976 lo que llevó a la banda a establecerse como una verdadera fuerza en la escena funk estadounidense. Al principio fue un progreso lento, pero un año después de su contrato comenzaron a hacer olas en las influyentes listas de r & b de Estados Unidos, acumulando el primero de muchos éxitos en los siguientes 10 años. Confunkshunizeya: The Mercury Anthology se centra en este período fructífero, cuando rara vez se alejaban de esos listados y también obtuvieron algunos éxitos convencionales.

El primer disco de Mercury, el sencillo Sho Feels Good To Me (coescrito por la esposa de McCall, Linda Lou), hizo un gran avance en 1976 y eso, se sumó a los movimientos de baile oscilantes de Foley Park también de su álbum debut homónimo de Mercury. , abre esta colección. Estos primeros discos de Mercury pueden haber tenido avances limitados, pero con el lanzamiento del LP Secrets en 1977, Con Funk Shun realmente comenzó a dejar su huella. Pero fueron los sencillos muy populares de Ffun y Confunkshunizeya, ambos incluidos aquí, los que llevaron a la banda al centro de atención de Estados Unidos.

Siguiendo el ejemplo del exitoso sencillo Dazz de Brick de 1976, Ffun está aquí en su alegre y adorable versión de 12 pulgadas. No fue una verdadera sorpresa cuando este artículo contagioso y genial se convirtió en un éxito. Se convirtió en su mayor éxito, subiendo al Top 30 en Billboard y encabezando las listas de R&B. Confunkshunizeya no se cruzó con la corriente principal, pero seguía siendo una maravilla de percusión con un elegante sonido metálico. Sumado a las respetables ventas del LP Secrets, todo esto resultó en un emocionante 1977 para la banda.

El LP Loveshine de 1978 sería otra oferta exitosa, quizás no tanto como su precursor, pero lo suficiente para consolidar el estatus de Con Funk Shun entre los líderes del funk / dance. Se incluyeron otro par de singles impresionantes y escuchables en Shake And Dance With Me y So Easy. So Easy, en particular, un relleno de pista de baile real y muestra por qué la banda se convirtió en un favorito en los círculos de muestreo con sus ritmos animados. La canción que da título al álbum, también incluida aquí, es un buen ejemplo de las improvisaciones más relajadas y lentas que eran una segunda cuerda para su arco.

La colección Candy de 1979 fue dura en las curaciones del álbum anterior, con la inclusión de los éxitos de r & b Chase Me y (Let Me Put) Love On Your Mind. Chase Me es un ritmo de baile tan bueno como nunca lo han hecho y Love On Your Mind es una balada suave y cremosa, pero ninguno de los dos avanzó en las listas de éxitos. Esto debe haber comenzado a convertirse en una fuente de frustración para Con Funk Shun. El Da Lady flotante y con tintes de jazz fue el último sencillo de Candy y, aunque perfectamente agradable, no hace lo suficiente y, como resultado, solo tuvo una mala actuación en las listas de R&B. Cuando terminó la década de 1970, el considerable éxito de Con Funk Shun en Estados Unidos parecía estar tocando fondo.

Sin embargo, la banda continuó con su gran ritmo de trabajo con dos álbumes en el nuevo año, Spirit Of Love y Touch. El primero fue el último disco de oro de Con Funk Shun y el álbum más exitoso, llegando al Top 30 en Billboard. Sin embargo, los tres sencillos no lograron cruzarse de las listas de r & b. El siguiente álbum, Touch, tuvo un sencillo de menor éxito en Too Tight que se coló en el Top 40, pero el LP en sí no se vendió tan bien.

En esta colección, tres pistas de Touch se encuentran al final del disco uno, incongruentemente por delante del cuarteto de Spirit Of Love, que comenzó con el disco dos. El toque está representado aquí por la pista principal y los dos sencillos. El duro funk de Lady's Wild no hizo el negocio a diferencia del orquestado y suave Too Tight, pero lo prefiero. Honey Wild, un tema de baile muy conmovedor del álbum Spirit Of Love, tiene un estilo vocal agradable y ligero que agrada y la vibración de los cuernos llenos y el buen tiempo de baile del single Got To Be Enough es un verdadero ganador.

En este momento, con sus diversos contemporáneos cruzando para tener grandes éxitos, Con Funk Shun actualizaba constantemente su enfoque. Habiendo incorporado ya elementos Electro en su sonido, también comenzaron a utilizar algunos ritmos de Hip Hop. Ellos injertaron estos accesorios modernos a la perfección en su paisaje musical tradicional. Aunque suenan muy “de los 80” ahora, los discos que hicieron en este momento se mantienen y son muy divertidos de escuchar hoy.

El 7 LP, que siguió en 1981, mostró signos de esta deriva. Tanto Bad Lady como Body Lovers, mejorada con vocoder, son la encarnación de la picante música de fiesta electrofunk, con Straight From The Heart como una de sus lujosas baladas soul. Desafortunadamente, los sencillos no hicieron nada, pero las cuatro pistas presentadas aquí (los tres sencillos antes mencionados y el relajado con riffs de guitarra de metal California 1) muestran que la banda aún debe ser tenida en cuenta.

To The Max de 1982 hizo ocho álbumes en siete años y alcanzó los diez primeros de las listas de r & b, pero nuevamente los singles no pudieron registrarse. De los tres (todos presentes aquí), la Sra. Got-The-Body hizo lo mejor y posiblemente merecía algo mejor, siendo una combinación ordenada de sus antiguas teclas de sonido y electrónicas. Lejos de los solteros, la sensación de tranquilidad de Love’s Train es un verdadero placer. Fever de 1983 contó con Baby I'm Hooked (Right Into Your Love), que les dio su último éxito en las listas de éxitos, aunque solo alcanzó el número 76. El abridor del LP Can You Feel The Groove Tonight también está incluido, este es un movimiento de sintetizador funk ocupado que fue construido para las pistas de baile de mediados de los 80.

Electric Lady, de 1985, detuvo el lento declive comercial de la banda hasta cierto punto, incluso aprovechando una voz de rap en la canción principal. Fue un esfuerzo digno de crédito para mantenerse al día con los tiempos cambiantes. Turn The Music Up, también del LP, también es un verdadero stomper electrofunk. Felton Pilate II dejó la banda antes que el último músico largo de Mercury, Burnin 'Love, y se puso a trabajar con MC Hammer en su megaventas Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em LP. Burnin ’Love fue su disco menos exitoso comercialmente, ubicándose mucho más bajo que Electric Lady. La única selección para ella es el funk de palmas de la canción principal, que baja el telón de Confunkshunizeya – The Mercury Anthology de una manera adecuada y festiva.

Poco después de que su último álbum de Mercury, Con Funk Shun, se disolviera en 1987, Cooper se fue a una carrera en solitario. Sin embargo, se reformaron seis años después, aunque comprensiblemente se sacudieron hasta la médula cuando el pilar Louis A. McCall Sr fue asesinado en 1997. Con Funk Shun ha logrado superar esta tragedia y sigue siendo una fuerte atracción en sus conciertos. También grabaron el álbum More Than Love de 2015 más los sencillos Your Night y Miss You en el mismo año.

Es posible que Con Funk Shun no tenga el encanto de otro mundo del eje Parlamento / Funkedelic de George Clinton, o la conciencia social de la cima Sly & The Family Stone, pero fueron / son manos hábiles para golpear ritmos de baile de oro macizo a granel. Estos son muy evidentes en Confunkshunizeya – The Mercury Anthology, que tiene la mayor parte de sus éxitos de r & b muy contagiosos (pero no todos) y algunas pistas de álbumes que golpean la ganga. Nunca tuvieron un éxito en el Reino Unido como sus pares como Kool & The Gang o Earth, Wind And Fire, por lo que su perfil en este lado del charco es significativamente más bajo. Es una pena, ya que fueron un acto muy entretenido y animado. A veces siento que no le damos suficiente valor a la música que simplemente te hace sentir bien. Con Funk Shun y este 2CD actuaron como un verdadero estímulo. Llena de ritmos bondadosos y diversión genuina, esta es una música que podría hacer que los bailarines más reticentes tengan ganas de salir a la pista, y eso es pura magia.

El sitio web de Con Funk Shun está aquí y están en Facebook aquí

Todas las palabras de Ian Canty – vea su perfil de autor aquí

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