Olivier Alary y Johannes Malfatti – u, i – Revisión de LP

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Olivier Alary y Johannes Malfatti - u, i - Revisión de LP

(130701)

Para empezar, debo romper solemnemente el código del revisor citando en masa el comunicado de prensa. A veces es bueno saber en qué te estás metiendo.

Se nos dice que 'u, i' – la última línea de colaboraciones entre Olivier Alary y Johannes Malfatti – es una “reflexión sobre la vida moderna vislumbrada a través del prisma de la tecnología de las comunicaciones (…) muy probablemente el primer álbum que se graba casi totalmente a través de aplicaciones VOIP (protocolo de voz sobre Internet) como Skype. Usando voces extraídas de videos personales anónimos junto con interpretaciones instrumentales (violonchelo, flauta, violín, clarinete, órgano), estos sonidos se enviaron entre sus estudios en Berlín y Montreal a través de VOIP y se volvieron a grabar mientras se tocaba con reducción de ancho de banda para colorear y acentuar. sus defectos y distorsiones inherentes, utilizando la tecnología como un complemento “.

Estoy seguro de que leíste esto y pensaste, oh, claro, este es uno de esos discos que suena tremendamente digno y serio. Quizás demasiado serio para escucharlo siquiera. Pero realmente, deberías sumergirte.

Esto es, en esencia, la grabación de nuestra basura tecnológica, convertida en música. Saber esto genera más preguntas como, ¿cómo ocurre la música? ¿Y por qué lo percibimos como tal? ¿Solo se junta cuando algo se presenta como música? ¿Y necesitamos gente para hacerlo?

Una cosa de este maldito virus es el cuestionamiento total de los procesos de las cosas. Por qué deberíamos hacer las cosas como lo hicimos. Estoy seguro, dados los antecedentes de ambos artistas, que este disco se planeó meticulosamente, o se formó con esmero, de muchas maneras, ninguna de ellas tiene que ver con corona. Pero escuchándolo ahora, y a pesar de su belleza y extrañas cualidades iluminativas, imagino que esta es una versión moderna de radioaficionados de la década de 1920 que buscan la señal de los demás en partes remotas del mundo.

Aún así, las tres pistas iniciales son una introducción brillante: 'Somewhere' es una apertura con un nombre tan acertado, un sonido de preguntas, una carga de profundidad que emite ecos melódicos, un conjunto de señales que sugieren un todo más grande. El hermoso 'I Can’t even See Myself' aparece entre un conjunto de disonancias, voces, crepitaciones y otros efímeros, pero no está seguro de si hacer una reverencia como un madrigal del siglo XVII o una canción pop conmovedora. Es la incertidumbre creada como audio … 'Alone Singing' es la banda sonora de otro mundo perdido: a pesar de toda su preocupación por “el ahora”, es un sonido antiguo en muchos sentidos, uno no puede evitar sentir que es un portal para algunos como Calypso cantando en su isla.

Este es un disco extraño, con una fuerte sensación de que tal vez hay demasiado en juego en la percepción y preconcepción del oyente. Otra objeción es el hecho de que las voces, cuando obtenemos “voces”, parecen no querer captar los momentos que se les presentan. Es como si estuvieran realizando deliberadamente algún ejercicio extraño con modestia, arrastrándose alrededor de algunas piezas musicales como un perro perdido. Lo cual es una pena porque mucho de lo que está sucediendo es bastante atrevido. Con canciones de cuna flotantes como “¡Allo Adad!” Y la pista final cinematográfica, casi reveladora, “Are You Awake?”, Obtenemos extraños recortes y collages, sonidos tratados que casi suenan erosionados, moldeados por fuerzas elementales. Pero los que aún alivian e inspiran.

Es un disco intrigante y realmente no estoy seguro de qué hacer con él. Sin embargo, sigo escuchando.

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